Guernica -ը յուղաներկ որմնանկար է, որը նկարվել է 1937 թվականին իսպանացի նկարիչ, քանդակագործ և բանաստեղծ Պաբլո Ռուիս Պիկասոյի կողմից (Մալագա, Իսպանիա 1881-Mougins, Ֆրանսիա 1973): Այն այժմ գտնվում է Իսպանիայի Մադրիդի Սոֆիայի արվեստի թանգարանում։

Պաբլո Պիկասո՝ Գերնիկա ։ 1937. Յուղը կտավի վրա. 349,3 x 776,6 սմ. Museo Reina Sofía, Մադրիդ:

Նկարը պատվիրվել է Իսպանիայի Երկրորդ Հանրապետության կառավարության կողմից 1937 թվականին Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում իսպանական տաղավարի համար՝ Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ: Պիկասոն այդ թեմայով ոչ մի խնդրանք չի ստացել, ուստի նրանից որոշ ժամանակ պահանջվել է համապատասխան հայեցակարգ գտնելու համար: Այս իրավիճակից մի շարք կասկածներ են ծագում կտավի ծագման և իրական թեմայի վերաբերյալ:

Վերլուծություն

Գերնիկան համարվում է կարիերայի կարևորագույն նկարներից մեկը։ նկարիչ Պաբլո Պիկասոյի և 20-րդ դարի, ինչպես իր քաղաքական բնավորության, այնպես էլ ոճի համար՝ կուբիստական ​​և էքսպրեսիոնիստական ​​տարրերի խառնուրդ, որոնք այն դարձնում են յուրահատուկ: Արժե հարցնել, թե ինչ է այն ներկայացնում, որտեղից է բխում նրա քաղաքական բնույթը և ո՞րն է այն իմաստը, որ նկարիչը վերագրում է դրան:

Ի՞նչ է ներկայացնում Գերնիկա նկարը:

Ներկայումս քննարկվում է երկու թեզ այն մասին, թե ինչ է ներկայացնում Պաբլո Պիկասոյի Գերնիկան . ամենատարածվածը պաշտպանում է, որ այն ոգեշնչված է Քաղաքացիական պատերազմի պատմական համատեքստով:իսպաներեն. Մեկ այլ, ավելի վերջերս և սկանդալային, պնդում է, որ դա ինքնակենսագրություն է:

Պատմական համատեքստ

Աղբյուրների մեծ մասը ցույց է տալիս, որ Գերնիկա նկարը ներկայացնում է շրջանակված դրվագ` պատմական համատեքստում: Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմը։ Այդ ժամանակ Գերնիկան, որը գտնվում էր Վիզկայա քաղաքում, Բասկերի երկիր, գտնվում էր Երկրորդ Հանրապետության վերահսկողության տակ և ուներ զենքի երեք գործարան։

Հետևաբար, 1937 թվականի ապրիլի 26-ին ռմբակոծվեց Villa Vasca de Guernica-ի բնակչությունը։ գերմանական ավիացիոն զորքերի Կոնդոր լեգեոնի կողմից՝ իտալական ավիացիայի աջակցությամբ։ Ռմբակոծությունը խլեց 127 զոհ, առաջացրեց ժողովրդական արձագանք և ազդեց միջազգային հասարակական կարծիքի վրա:

Հնարավոր ինքնակենսագրություն

Կտավի էսքիզները վերլուծելուց և այն թվագրելուց հետո որոշ հետազոտողներ հետաքրքրվեցին, թե արդյոք Պիկասոն իսկապես ի սկզբանե առաջարկել է Գերնիկայի ռմբակոծման միտումնավոր ներկայացում:

Մակարենա Գարսիայի հոդվածում, որը վերնագրված է Իսկ եթե «Գերնիկան» պատմում է մեկ այլ պատմություն: , որտեղ նա վերանայում է գիրքը <1 1>Գերնիկա. անհայտ գլուխգործոցը Խոսե Մարիա Խուարանց դե լա Ֆուենտեի (2019թ.), հաղորդվում է, որ աշխատանքը սկսվել է նախքան ռմբակոծությունների հայտնի դառնալը:

Սկզբնական թեման կլիներ, ըստ Juarranz-ի , նկարչի ինքնակենսագրական ընտանեկան պատմությունը,որն ընդգրկում է նրա պատմությունը մոր, սիրեկանների և դստեր հետ, ով պատրաստվում էր մահանալ ծննդաբերությունից հետո: Այս վարկածն արդեն առաջարկված կլիներ Մալագայից նկարչի դիլեր և կենսագիր Դանիել-Հենրի Կանվեյլերի կողմից:

Հարկ է հարցնել, կարո՞ղ է պատկերագրական վերլուծությունը հաստատել կամ անվավեր ճանաչել այս մեկնաբանությունը: Եկեք տեսնենք ստորև:

Դա կարող է ձեզ հետաքրքրել. 13 կարևոր աշխատանք Պաբլո Պիկասոյին հասկանալու համար:

Iconographic նկարագրությունը

Guernica -ում Պիկասոն կիրառում է տեխնիկան յուղաներկ մեծ ֆորմատի կտավի վրա։ Այն պոլիքրոմ նկար է, որի ներկապնակը ներառում է սևը, մոխրագույնը, կապույտը և սպիտակը, այնպես որ նկարիչը լիովին օգտվում է այս գույների ուժեղ chiaroscuro հակադրություններից:

Նկարում արտացոլված է երկու տեսարանի երկակիությունը մեկում: ձախ մասը նման է տան ինտերիերին, իսկ աջը՝ արտաքինին, միավորված և միևնույն ժամանակ առանձնացված շեմերով:

Շեմը կարևոր խորհրդանիշ է գեղարվեստական ​​երևակայության մեջ: Սա թույլ է տալիս անցում կատարել ինտերիերից դեպի արտաքին և հակառակը, և հաղորդակցվում է տարբեր տարածությունների և աշխարհների հետ: Հետևաբար, երբ հատվում է ցանկացած շեմ, մարդ անցնում է անտեսանելի, բայց իրական մարտերի վտանգավոր գոտի՝ ենթագիտակցական:

Նկարի տարբեր կողմերը միավորելու համար Պիկասոն օգտագործում է սինթետիկ կուբիզմի տեխնիկան, որը բաղկացած է գծագրությունից: ուղիղ գիծ հրապարակի երկայնքով,այսպիսով միավորելով իրար հետ կապ չունեցող ձևերը:

Նկարի լույսը շատ կարևոր է ցույց տալու դրաման և կապը տարբեր կերպարների միջև, քանի որ նրանք բոլորը լուսավորված են և բոլորը միասին այս տառապանքի մեջ:

Կերպարներ և կերպարներ: Guernica

Guernica -ի կոմպոզիցիան ներկայացնում է ինը կերպար՝ չորս կին, ձի, ցուլ, թռչուն, լամպ և տղամարդ:>

Կանայք

Պիկասոյի համար կանայք արդյունավետ կերպով ցույց են տալիս տառապանքն ու ցավը, քանի որ նա վերագրում է այդ զգացմունքային հատկությունը նրանց:

Կանայք երկու կին նրանք, ովքեր արդարության համար աղաղակում են երկինք, նկարի յուրաքանչյուր ծայրին մեկ են, որոնք շրջանակում են տառապանքը: Ձախ կողմում գտնվող կինը լաց է լինում իր որդու կյանքի համար, թերևս հոգեկան ցավի խորհրդանիշ, և մեզ հիշեցնում է Բարեպաշտության պատկերագրությունը:

Աջ կողմում գտնվող կինը լացում է կրակի համար: որը սպառում է այն: Դա, հավանաբար, ներկայացնում է ֆիզիկական ցավ: Պիկասոյին հաջողվում է մեծացնել սահմանափակվածության զգացումը` շրջափակելով այն քառակուսու մեջ:

Մյուս երկու կանայք շարժում են ստեղծում աջից դեպի ստեղծագործության կենտրոն: Փոքրիկ կինը կարծես կլանված է սենյակի կենտրոնում գտնվող լամպից բխող լույսով, ուստի նրա մարմինը (անկյունագծով) լրացնում է եռանկյունաձև կազմը:

Մյուս կինը, ուրվականի նման, կանգնած է, թեքվելով պատուհան, որը մոմ է տանում ձիու վրա գտնվող կենտրոնական գործչի ուղղությամբ: Նա էմիակ եթերային պատկերը և միակը, որը դուրս է գալիս կամ մտնում պատուհանից կամ շեմից՝ անցնելով մի աշխարհից մյուսը:

Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել. Պաբլո Պիկասոյի Ավինյոնի երիտասարդ տիկնանց իմաստը:

Ձին

Կենդանիների մանրամասն՝ ցուլ, աղավնի և ձի։

Նիզակով վիրավորված ձին տառապում է գլխի և պարանոցի կուբիստական ​​ոլորաններում։ Նրա բերանից դուրս է գալիս մի դանակ, որն ունի լեզու, որը ուղղված է ցլի ուղղությամբ:

Ցուլը

Նկարի ձախ կողմում գտնվող ցուլը զարմանալիորեն անկայուն է: Ցուլը միակն է, ով նայում է հանրությանը և շփվում նրա հետ այնպես, որ մյուս կերպարները չեն կարող:

Պաբլո Պիկասոն 1930-ականներին ցուլին դարձնում է կրկնվող կենդանի իր պատկերագրության մեջ, մինչև այն վերածվի: նրա կյանքի լաբիրինթոսի խորհրդանիշը:

Թռչունը (աղավնին)

Թռչունը շատ նուրբ է պատկերված երկու ուժեղ կենդանիների՝ ցլի և ձիու միջև: Բայց դա չի խանգարում նրան ճչալ դեպի երկինք այնպես, ինչպես կանայք՝ նկարի երկու կողմերում:

The Light Bulb

Լամպը, որը շրջափակված է մի տեսակ աչքով, արևի նման ճառագայթներով, ղեկավարում է տեսարանը որպես ամբողջություն և տալիս է դրսից բոլոր իրադարձությունները դիտելու զգացողություն:

Ներքին լամպը խաղում է երկիմաստության հետ և չիմանալու երկակիություն՝ գիշեր է, թե ցերեկ, ներքին, թե արտաքին: Այն մեզ տեղափոխում է աշխարհ՝ սրանից դուրսաշխարհը։

Մարդը

Մարդը ներկայացված է գետնի վրա մեկ կերպարանքով, բաց ձեռքերը երկարացված և մասնատված։

Գտնվում է հատակի երկայնքով, ձախ կողմում, մենք տեսնում ենք նրա անդամահատված ձեռքը, որը դեռևս ջարդված թուր է պահում նկարի ստորին կենտրոնում գտնվող մի փոքրիկ ծաղկի կողքին, որը, հավանաբար, ներկայացնում է հույսը:

Զոլերը թևի վրա: խորհրդանշում է մտրակելը. Սա իր գրկաբաց հետ միասին հիշեցնում է մեզ խաչելությունը որպես մարդու տառապանք և զոհաբերություն:

Տե՛ս նաև Կուբիզմ

Գերնիկայի իմաստը

Պաբլո Պիկասոն հասցրեց ասել հետևյալը. Նրա աշխատանքի մասին.

Իմ աշխատանքը ճիչ է՝ դատապարտելու պատերազմը և 31-ի ընտրություններից հետո օրինականորեն հաստատված Հանրապետության թշնամիների հարձակումները (...): Նկարչությունը բնակարանները զարդարելու համար չէ, արվեստը թշնամու դեմ պատերազմի հարձակողական և պաշտպանական գործիք է: Իսպանիայում պատերազմը արձագանքի կռիվ է ժողովրդի դեմ, ազատության դեմ։ Որմնանկարում, որի վրա ես աշխատում եմ, և որը կվերնագրեմ Guernica , և իմ բոլոր վերջին աշխատանքներում ես հստակ արտահայտում եմ իմ հակակրանքը զինվորական կաստայի նկատմամբ, որը Իսպանիան ընկղմել է ցավի և մահվան օվկիանոսը։

Սակայն Պաբլո Պիկասոյի ռազմատենչ հայտարարությունը պատճառ դարձավ, որ Guernica աշխատանքը համարվի քարոզչական նկար։ Դա իսկապես եղել էՈգեշնչված Գերնիկայի պայթյուններից, թե՞ այն արձագանքեց իսպանական ձախերի քարոզչական նպատակներին: Խոսե Մարիա Խուարանց դե լա Ֆուենտեն վերափոխելով՝ Մակարենա Գարսիան պնդում է, որ

Պիկասոն իր գործն անվանել է Գերնիկա ՝ այն դասակարգելու և տեսանելիությունը Եվրոպայում բազմապատկելու համար՝ վերածելով այն բարբարոսության դեմ ֆաշիստական ​​խորհրդանիշի։ իսպանական պատերազմի մասին:

Մակարենա Գարսիան ամփոփում է Յուարանց դե լա Ֆուենտեի եզրակացությունները հետևյալ կերպ. նրա դուստրը՝ Մայան, ծնվելու պահին, և ձին կներկայացներ իր նախկին կնոջը՝ Օլգա Կոկլովային և սրածայր լեզվով նրա հետ ունեցած ծանր քննարկումներին նախքան նրանց բաժանումը: պատուհանից Խոսե Մարիան դա կապում է նկարչի մոր հետ Մալագայում տեղի ունեցած երկրաշարժի ժամանակ...

Մեկ այլ հոդվածում, որը վերնագրված է Արդյո՞ք դա «Գերնիկան» Պիկասոյի ընտանեկան դիմանկարն է: 2>, գրված Անժելիկա Գարսիայի կողմից և հրատարակված El País իսպանիայում, հղում է արվում նաև Խուարանց դե լա Ֆուենտեի գրքին։ Դրանում ասվում է, որ

Գետնին պառկած ռազմիկը նրա ամենավիճահարույց մեկնությունն է, ընդունում է հեղինակը։ Նա չի կասկածում, որ դա նկարիչ Կառլոս Կազագեման է, ում համարում է Պիկասոն դավաճանված.Մալագա կատարած ճամփորդության ժամանակ

Բացի այն, թե որ մեկնությունն է ճշմարիտ, մեր մեջ մի շարք հարցեր են ծագում. Արդյո՞ք այս հարցադրումը անվավեր է դարձնում այն ​​խորհրդանշական իմաստը, որը վերագրվել է ստեղծագործությանը: Հնարավո՞ր է, որ Պիկասոն անձամբ է սկսել նախագիծը և, այն դեպքում, շրջել է իր նախնական էսքիզները մինչև վերջնական իրականացումը: Հնարավո՞ր է, որ դուք ձեր կյանքի պատմության մեջ տեսել եք պատերազմի փոխաբերությունը:

Չնայած Պիկասոյի սկզբնական դրդապատճառները կարող են կասկածի տակ լինել, սակայն հակասությունները հաստատում են արվեստի բազմիմաստ էությունը: Ամեն դեպքում, կարելի է այս քննարկումը մեկնաբանել որպես արվեստագետների՝ հաճախ անգիտակից, հռչակված մտադրությունների փոքր աշխարհը անցնելու և համընդհանուր իմաստներ որսալու կարողության նշան: Թերևս յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ, ինչպես Բորխեսի Ալեֆի -ում, թաքնված է կենդանի տիեզերքը: