Guernica je oljna freska, ki jo je leta 1937 naslikal španski slikar, kipar in pesnik Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Španija, 1881-Mougins, Francija, 1973) in je trenutno v Muzeju umetnosti Reina Sofia v Madridu v Španiji.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olje na platnu. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Sliko je naročila vlada Druge republike v Španiji za španski paviljon na mednarodni razstavi v Parizu leta 1937, sredi španske državljanske vojne. Picasso ni prejel nobene zahteve za temo, zato je potreboval nekaj časa, da je našel ustrezen koncept. Iz tega položaja se pojavljajo številni dvomi glede geneze in dejanske teme.platna.

Analiza

Guernica velja za eno najpomembnejših slik v karieri Pabla Picassa in v 20. stoletju, tako zaradi svojega političnega značaja kot zaradi sloga, ki je mešanica kubističnih in ekspresionističnih elementov, zaradi česar je edinstvena. Vprašamo se, kaj predstavlja, od kod izvira njen politični značaj in kakšen pomen ji pripisuje slikar.

Kaj predstavlja slika Guernica ?

Trenutno se razpravlja o dveh tezah o tem, kaj predstavlja Guernica Pabla Picasa: najbolj razširjena trditev je, da je navdih zanj črpal iz zgodovinskega konteksta španske državljanske vojne; druga, novejša in bolj škandalozna, trdi, da gre za avtobiografijo.

Zgodovinski kontekst

Večina virov navaja, da je slika Guernica Guernica, ki se nahaja v Vizcayi v Baskiji, je bila pod nadzorom Druge republike in je imela tri tovarne orožja.

Zato je 26. aprila 1937 mesto Villa Vasca de Guernica bombardirala legija Condor nemških letalskih sil, ki so jo podpirale italijanske letalske sile. V bombardiranju je umrlo 127 ljudi, kar je vzbudilo odziv ljudstva in vplivalo na mednarodno javno mnenje.

Možna avtobiografija

Po analizi skic za platno in njihovem datiranju so se nekateri raziskovalci spraševali, ali je Picasso od vsega začetka res nameraval namerno upodobiti bombardiranje Guernice.

V članku Macarene Garcíe z naslovom Kaj če bi Guernica pripovedovala drugačno zgodbo? v katerem je pregledal knjigo Guernica: neznana mojstrovina José María Juarranz de la Fuente (2019), je navedeno, da naj bi se delo začelo, še preden je bilo znano o bombardiranju.

Po Juarranzovih besedah je bila prvotna tema avtobiografski opis slikarjeve družinske zgodovine z materjo, ljubimci in hčerko, ki je po rojstvu skoraj umrla. To hipotezo je predlagal že Daniel-Henry Kanhweiler, slikarjev trgovec in biograf iz Malage.

Ali lahko ikonografska analiza potrdi ali ovrže to razlago? Poglejmo v nadaljevanju.

Morda vas zanima: 13 bistvenih del za razumevanje Pabla Picassa.

Ikonografski opis

Na spletni strani Guernica Gre za polihromno sliko, katere paleta vključuje črno, sivo, modro in belo barvo, da bi slikar kar najbolje izkoristil močne kontraste v šeroskoru, ki jih te barve omogočajo.

Slika odraža dvojnost dveh prizorov v enem: leva stran spominja na notranjost hiše, desna pa na zunanjost, ki ju hkrati združujejo in ločujejo pragovi.

Prag je pomemben simbol v umetniškem imaginariju. Omogoča prehod iz notranjosti v zunanjost in obratno ter povezuje različne prostore in svetove. Zato ob prestopu katerega koli praga vstopimo v nevarno območje nevidnih, a resničnih bitk: v podzavest.

Da bi združil različne vidike slike, je Picasso uporabil tehniko sintetičnega kubizma, pri kateri skozi sliko potegne ravno črto in tako združi nepovezane oblike.

Svetloba na sliki je ključna za prikaz drame in povezave med različnimi liki, saj so vsi osvetljeni in vsi skupaj v tem trpljenju.

Znaki in figure v Guernica

Sestava Guernica devet likov: štiri ženske, konj, bik, ptica, žarnica in moški.

Ženske

Za Picassa so ženske učinkovite pri upodabljanju trpljenja in bolečine, saj jim pripisuje to čustveno lastnost.

Dve ženski, ki kličeta v nebesa za pravico, sta na vsakem koncu slike in uokvirjata trpljenje. Ženska na levi kriči za življenje svojega otroka, kar morda simbolizira duševno bolečino in spominja na ikonografijo Piedad .

Ženska na desni kriči zaradi ognja, ki jo razjeda, kar verjetno predstavlja fizično bolečino, Picasso pa je občutek zaprtosti povečal tako, da jo je omejil s kvadratom.

Drugi dve ženski ustvarjata gibanje z desne proti središču dela. Zdi se, da manjšo žensko absorbira svetloba, ki jo oddaja žarnica na sredini prostora, tako da njeno telo (diagonalno) dopolnjuje trikotno kompozicijo.

Druga ženska se kot privid prikaže skozi okno s svečo v roki proti osrednji figuri konja. Je edina eterična podoba in edina, ki izstopa ali vstopa skozi okno ali prag in tako prehaja iz enega sveta v drugega.

Morda vas bo zanimalo tudi: Pomen slike Pabla Picassa Les Demoiselles d'Avignon.

Konj

Podrobnosti živali: bik, golob in konj.

Konj, ranjen s kopjem, se kubistično zvija z glavo in vratom, iz ust pa mu štrli nož za jezik in kaže v smeri bika.

Bik

Bik na levi strani slike je presenetljivo ravnodušen. Bik je edini, ki gleda občinstvo in z njim komunicira na način, ki ga drugi liki ne zmorejo.

V tridesetih letih 20. stoletja je Pablo Picasso v svoji ikonografiji večkrat uporabil bika, dokler ni postal simbol labirinta njegovega življenja.

Ptica (golob)

Ptica je zelo subtilno umeščena med dve močni živali na sliki: bika in konja, vendar ji to ne preprečuje, da ne bi vzklikala v nebo na enak način kot ženske, uokvirjene na obeh straneh slike.

Žarnica

Žarnica, ki jo obkroža nekakšno oko z žarki, podobnimi soncu, je nad celotnim prizoriščem in daje vtis, da vse dogajanje opazuje od zunaj.

Notranja žarnica se poigrava z dvoumnostjo in dvojnostjo, ko ne vemo, ali je noč ali dan, notranjost ali zunanjost. Prenaša nas v svet zunaj tega sveta.

Moški

Moški je upodobljen kot ena sama figura na tleh, z iztegnjenimi in razdrobljenimi rokami.

Na levi strani je ob tleh nameščena njegova amputirana roka, ki še vedno drži zlomljen meč, poleg ene same drobne rože v spodnjem središču slike, ki morda predstavlja upanje.

Črte na njegovi roki simbolizirajo bičanje, ki nas skupaj z njegovimi odprtimi rokami spominja na križanje kot človekovo trpljenje in žrtvovanje.

Glej tudi kubizem

Pomen besede Guernica

Pablo Picasso je o svojem delu povedal naslednje:

Moje delo je krik obsodbe vojne in napadov sovražnikov republike, zakonito vzpostavljene po volitvah leta 31 (...). Slikarstvo ni namenjeno okraševanju stanovanj, umetnost je instrument ofenzivne in defenzivne vojne proti sovražniku. Vojna v Španiji je boj reakcije proti ljudem, proti svobodi. V stenskem delu, ki ga trenutno ustvarjam, jedela, in ki ga bom pravico Guernica in v vseh svojih nedavnih delih jasno izražam odpor do vojaške kaste, ki je Španijo pahnila v ocean bolečine in smrti.

Vendar je Pablo Picasso s svojo bojevito izjavo povzročil, da je bilo delo Guernica Ali ga je res navdihnilo bombardiranje Guernice ali je bil odziv na propagandne cilje španske levice? Macarena García, parafrazirajoč Joséja Marío Juarranza de la Fuenteja, trdi, da je bil:

Ime Picasso Guernica da bi s svojim delom dvignila njen status in povečala njeno prepoznavnost v Evropi ter jo spremenila v simbol proti fašističnemu barbarstvu španske vojne.

Macarena García povzema ugotovitve Juarranza de la Fuente na naslednji način:

Bik predstavlja Picassov avtoportret, ženska z omedlelim otrokom njegovo ljubico Marie Thèresse Walter in njuno hčerko Mayo ob njenem rojstvu, konj pa njegovo nekdanjo ženo Olgo Koklovo in jezik, na katerega je uperil svoje ostre prepire z njo pred ločitvijo.

Kar zadeva žensko figuro s svetilko, ki prihaja skozi okno, jo José María povezuje z umetnikovo materjo v času potresa, ki sta ga doživela v Malagi?

V drugem članku z naslovom Je Guernica Picassov družinski portret? ki jo je napisala Angélica García in je bila objavljena v El País Na knjigo se sklicuje tudi Juarranz de la Fuente, ki pravi, da:

Bojan, ki leži na tleh, je njegova najbolj sporna interpretacija, priznava avtor, ki ne dvomi, da gre za slikarja Carlosa Casagemasa, za katerega meni, da ga je Picasso izdal med potovanjem v Malago.

Poleg ugotavljanja, katera interpretacija je resnična, se pojavljajo številna vprašanja. Ali to spraševanje razveljavlja simbolni pomen, ki je bil delu pripisan? Ali je mogoče, da je Picasso začel projekt kot nekaj osebnega in je zaradi dogodka spremenil svoje predhodne skice pred končno izvedbo? Ali je mogoče, da je v svojem delu videlsvojo življenjsko zgodbo v prispodobi vojne?

Čeprav se lahko dvomi o Picassovih prvotnih motivih, polemika potrjuje polisemičnost umetnosti. Vsekakor je mogoče to razpravo interpretirati kot znak pogosto nezavedne sposobnosti umetnikov, da presežejo majhen svet deklariranih namenov in zajamejo univerzalne pomene. Morda je v vsakem delu, tako kot v Aleph Borgesa, skriva živo vesolje.