گرنیکا یک نقاشی دیواری با رنگ روغن است که در سال 1937 توسط نقاش، مجسمه ساز و شاعر اسپانیایی پابلو روئیز پیکاسو (مالاگا، اسپانیا 1881-موژین، فرانسه 1973) نقاشی شده است. در حال حاضر در موزه هنر رینا سوفیا در مادرید، اسپانیا قرار دارد.

پابلو پیکاسو: گرنیکا . 1937. رنگ روغن روی بوم. 349.3 x 776.6 سانتی متر. Museo Reina Sofía، مادرید.

این نقاشی به سفارش دولت جمهوری دوم در اسپانیا برای غرفه اسپانیا در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1937، در بحبوحه جنگ داخلی اسپانیا، ساخته شد. پیکاسو هیچ درخواستی در مورد این موضوع دریافت نکرد، بنابراین مدتی طول کشید تا مفهومی مناسب پیدا کند. از این وضعیت، مجموعه ای از تردیدها در مورد پیدایش و موضوع واقعی بوم به وجود می آید.

تحلیل

گرنیکا یکی از مهمترین نقاشی های این حرفه محسوب می شود. از نقاش پابلو پیکاسو و قرن بیستم، هم به دلیل شخصیت سیاسی و هم به دلیل سبک آن، ترکیبی از عناصر کوبیسم و ​​اکسپرسیونیستی که آن را منحصر به فرد می کند. شایسته است بپرسیم که چه چیزی را نشان می دهد، شخصیت سیاسی آن از کجا نشأت می گیرد و معنایی که نقاش به آن نسبت می دهد چیست.

نقاشی گرنیکا چه چیزی را نشان می دهد؟

زمینه تاریخی

بیشتر منابع نشان می دهند که نقاشی گرنیکا نمایانگر یک قسمت قاب شده در بافت تاریخی است. جنگ داخلی اسپانیا در آن زمان، گرنیکا - واقع در ویزکایا، کشور باسک - تحت کنترل جمهوری دوم بود و دارای سه کارخانه اسلحه بود. توسط لژیون کندور نیروهای هوانوردی آلمان که توسط هوانوردی ایتالیا پشتیبانی می شود. این بمب گذاری 127 کشته برجای گذاشت، واکنش مردمی را برانگیخت و بر افکار عمومی بین المللی تأثیر گذاشت.

یک زندگی نامه احتمالی

بعد از تجزیه و تحلیل طرح های بوم و تاریخ گذاری آن، برخی از محققان به این فکر کرده اند که آیا پیکاسو واقعاً از ابتدا یک نمایش عمدی از بمباران گرنیکا را پیشنهاد کرد.

در مقاله ای از ماکارنا گارسیا با عنوان و اگر "گرنیکا" داستان دیگری را بیان کرد؟ ، که در آن کتاب را بررسی می کند 1>Guernica: شاهکار ناشناخته José María Juarranz de la Fuente (2019)، گزارش شده است که کار قبل از مشخص شدن بمب‌گذاری‌ها آغاز شده است.

به گفته یوارنز، موضوع اولیه می‌توانست بود ، روایتی زندگینامه ای خانوادگی از نقاش،که داستان او را با مادرش، عاشقانش و دخترش که بعد از زایمان در شرف مرگ بود، پوشش می دهد. این فرضیه قبلاً توسط Daniel-Henry Kanhweiler، فروشنده و زندگی نامه نگار نقاش از مالاگا پیشنهاد شده بود.

جای سوال است، آیا تحلیل شمایل نگاری می تواند این تفسیر را تأیید یا بی اعتبار کند؟ بیایید زیر را ببینیم.

ممکن است برای شما جالب باشد: 13 اثر ضروری برای درک پابلو پیکاسو.

توضیحات نمادین

در گرنیکا ، پیکاسو از این تکنیک استفاده می کند. نقاشی رنگ روغن روی بوم بزرگ. این یک نقاشی پلی کروم است که پالت آن شامل سیاه، خاکستری، آبی و سفید است، به طوری که نقاش از تضادهای قوی کیاروسکورو که این رنگ ها اجازه می دهند نهایت استفاده را می برد.

این نقاشی نشان دهنده دوگانگی دو صحنه در یک صحنه است. : قسمت چپ شبیه به داخل خانه و قسمت سمت راست نمای بیرونی است که در عین حال با آستانه هایی از هم جدا شده اند

آستانه نماد مهمی در تخیل هنری است. این امکان عبور از داخل به بیرون و بالعکس را می دهد و فضاها و جهان های مختلف را با هم ارتباط برقرار می کند. بنابراین، هنگامی که از هر آستانه عبور می شود، فرد وارد منطقه خطرناکی از نبردهای نامرئی اما واقعی می شود: ناخودآگاه.

پیکاسو برای یکسان سازی جنبه های مختلف نقاشی، از تکنیک کوبیسم مصنوعی استفاده می کند که شامل طراحی است. یک خط مستقیم در امتداد مربع،بنابراین، فرم‌های نامرتبط را متحد می‌کند.

نور در نقاشی برای نشان دادن درام و ارتباط بین شخصیت‌های مختلف بسیار مهم است، زیرا همه آنها در این رنج نورانی شده‌اند و همه در کنار هم هستند.

شخصیت‌ها و شکل های گرنیکا

ترکیب گرنیکا نه شخصیت را ارائه می دهد: چهار زن، یک اسب، یک گاو نر، یک پرنده، یک لامپ و یک مرد.

زنان

از نظر پیکاسو، زنان در نشان دادن رنج و درد مؤثر هستند، زیرا او این ویژگی عاطفی را به آنها نسبت می دهد.

زن دو زن کسانی که برای عدالت به آسمان فریاد می زنند در هر انتهای نقاشی یکی از رنج ها هستند. زن سمت چپ برای جان پسرش گریه می کند که شاید نمادی از درد روحی است و ما را به یاد شمایل نگاری تقوا می اندازد.

زن سمت راست برای آتش گریه می کند. که آن را مصرف می کند. احتمالا نشان دهنده درد فیزیکی است. پیکاسو با محصور کردن آن در یک مربع احساس محصور شدن را افزایش می دهد.

دو زن دیگر حرکتی را از سمت راست به سمت مرکز اثر ایجاد می کنند. به نظر می رسد که زن کوچکتر با نور ساطع شده از لامپ در مرکز اتاق جذب شده است، بنابراین بدن او (به صورت مورب) ترکیب مثلثی شکل را کامل می کند.

زن دیگر، شبیه یک روح، ایستاده است و به بیرون خم شده است. پنجره ای که شمعی را در جهت شکل مرکزی روی اسب حمل می کند. او استتنها تصویر اثیری و تنها تصویری که از پنجره یا آستانه ای خارج می شود یا وارد می شود و از جهانی به جهان دیگر می گذرد.

همچنین ممکن است علاقه مند باشید: معنی خانم های جوان آوینیون اثر پابلو پیکاسو.

اسب

جزئیات حیوانات: گاو نر، کبوتر و اسب.

اسب که با نیزه زخمی شده، دچار انقباضات کوبیسم در سر و گردن می شود. از دهان آن چاقویی بیرون می آید که دارای زبانه ای است که در جهت گاو نر است.

گاو نر

گاو نر در سمت چپ نقاشی به طرز شگفت انگیزی غیر قابل تحمل است. گاو نر تنها گاو نر است که به مردم نگاه می کند و با آن به گونه ای ارتباط برقرار می کند که دیگر شخصیت ها نمی توانند نماد هزارتوی زندگی او است.

پرنده (کبوتر)

پرنده بین دو حیوان قوی در نقاشی بسیار ظریف است: گاو نر و اسب. اما این باعث نمی‌شود که او به همان شکلی که زنان در دو طرف نقاشی قاب شده‌اند، به بهشت ​​نعره بزند.

لامپ

لامپ محصور شده در نوعی چشم، با پرتوهایی مانند خورشید، به طور کلی بر صحنه حاکم است و حس مشاهده همه وقایع از بیرون را القا می کند.

لامپ داخلی با ابهام بازی می کند و دوگانگی ندانستن شب است یا روز، درونی یا بیرونی. ما را به دنیایی خارج از این می بردجهان.

انسان

انسان با یک پیکر واحد، روی زمین، با بازوان باز و تکه تکه نشان داده می شود.

واقع شده است. در امتداد کف در سمت چپ، بازوی قطع شده او را می بینیم که هنوز شمشیری شکسته را در کنار یک گل کوچک و کوچک واقع در مرکز پایین نقاشی، شاید نشان دهنده امید باشد.

راه راه روی بازو نماد شلاق زدن این، همراه با آغوش باز او، ما را به یاد مصلوب شدن به عنوان رنج و فداکاری انسان می اندازد.

همچنین به کوبیسم مراجعه کنید

معنای گرنیکا

پابلو پیکاسو موفق شد موارد زیر را بیان کند. درباره کار او:

کار من فریاد محکوم کردن جنگ و حملات دشمنان جمهوری است که به طور قانونی پس از انتخابات 31 (...). نقاشی برای تزئین آپارتمان ها نیست، هنر ابزار تهاجمی و دفاعی جنگ علیه دشمن است. جنگ در اسپانیا، نبرد ارتجاع علیه مردم، علیه آزادی است. در نقاشی دیواری که روی آن کار می کنم و نامش را گرنیکا می گذارم و در تمام کارهای اخیرم به وضوح انزجار خود را نسبت به طبقه نظامی که اسپانیا را در اقیانوسی از درد و مرگ فرو برده است بیان می کنم.

اما، اعلامیه جنگ طلبانه پابلو پیکاسو باعث شد که اثر گرنیکا یک تابلوی تبلیغاتی تلقی شود. واقعا بودبا الهام از بمب گذاری های گرنیکا یا به اهداف تبلیغاتی چپ اسپانیا پاسخ داد؟ ماکارنا گارسیا با تعبیر خوزه ماریا ژوارانز د لا فوئنته معتقد است:

پیکاسو نام اثر خود را Guernica گذاشت تا آن را در رده‌بندی ارتقا دهد و دید آن را در اروپا چند برابر کند و آن را به نمادی علیه بربریت فاشیست تبدیل کند. از جنگ اسپانیا.

ماکارنا گارسیا نتیجه گیری ژوارانز د لا فوئنته را اینگونه خلاصه می کند:

گاو نر نمایانگر خودنگاره پیکاسو است، زن با کودک غش شده معشوقه خود ماری ترس والتر و دخترش مایا در زمان تولد و اسب نماینده همسر سابقش اولگا کوکلوا و زبان نوک تیز به بحث های سخت او با او قبل از جدایی آنها بود. از یک پنجره، خوزه ماریا آن را با مادر هنرمند در زمان زلزله ای که در مالاگا تجربه کردند مرتبط می کند...

در مقاله دیگری با عنوان آیا «گرنیکا» یک پرتره خانوادگی از پیکاسو است؟ که توسط آنجلیکا گارسیا نوشته شده و در El País اسپانیا منتشر شده است، به کتاب Juarranz de la Fuente نیز اشاره شده است. در این مورد آمده است که:

جنگجو بر زمین دراز کشیده ترین تعبیر اوست، نویسنده تصدیق می کند. او شکی ندارد که این نقاش کارلوس کاساژماس است که پیکاسو را خیانت شده می داند.در طول سفر به مالاگا.

فرای تعیین اینکه کدام تفسیر درست است، یک سری سوالات در ما ایجاد می شود. آیا این پرسشگری معنای نمادینی که به اثر نسبت داده شده است را باطل می کند؟ آیا ممکن است پیکاسو شخصاً پروژه را آغاز کرده باشد و در این صورت، طرح های اولیه خود را قبل از اجرای نهایی تغییر داده باشد؟ آیا ممکن است شما در داستان زندگی خود استعاره یک جنگ را دیده باشید؟

اگرچه ممکن است انگیزه های اولیه پیکاسو مورد تردید قرار گیرد، اما بحث و جدل ماهیت چند معنایی هنر را تأیید می کند. به هر حال، می‌توان این بحث را نشانه‌ای از توانایی هنرمندان، اغلب ناخودآگاه، در گذر از دنیای کوچک مقاصد اعلام‌شده و گرفتن معانی جهانی تفسیر کرد. شاید در هر اثر، مانند Aleph بورخس، جهان زنده پنهان باشد.