Герника е стенопис с маслени бои, нарисуван през 1937 г. от испанския художник, скулптор и поет Пабло Руис Пикасо (Малага, Испания, 1881 г. - Мужен, Франция, 1973 г.), който понастоящем се намира в Музея на изкуствата "Рейна София" в Мадрид, Испания.

Пабло Пикасо: Герника . 1937 г. Маслени бои върху платно. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Мадрид.

Картината е поръчана от правителството на Втората република в Испания за испанския павилион на Международното изложение в Париж през 1937 г., в разгара на Испанската гражданска война. Пикасо не получава никакво запитване за темата, така че му отнема известно време да намери подходяща концепция. От тази ситуация възникват редица съмнения относно генезиса и действителната тема.на платното.

Анализ

Герника е считана за една от най-важните картини в кариерата на Пабло Пикасо и през XX век, както заради политическия си характер, така и заради стила си - смесица от кубистични и експресионистични елементи, които я правят уникална. Какво представлява, откъде идва политическият ѝ характер и какво е значението, което художникът ѝ приписва, може да се запита човек.

Какво представлява картината Герника ?

В момента се обсъждат две тези за това какво представлява Герника от Пабло Пикасо: най-разпространеното твърдение е, че е вдъхновена от историческия контекст на Испанската гражданска война; друго, по-ново и по-скандално, настоява, че е автобиография.

Исторически контекст

Повечето източници посочват факта, че картината Герника Герника, намираща се във Визкая, Страната на баските, е под контрола на Втората република и има три оръжейни завода.

В резултат на това на 26 април 1937 г. град Вила Васка де Герника е бомбардиран от легиона "Кондор" на германските военновъздушни сили, подкрепен от италианските военновъздушни сили. 127 души загиват при бомбардировката, която предизвиква обществена реакция и оказва влияние върху международното обществено мнение.

Възможна автобиография

След анализа на скиците за платното и тяхното датиране някои изследователи се питат дали Пикасо наистина е възнамерявал от самото начало да изобрази умишлено бомбардировката на Герника.

В статия на Макарена Гарсия, озаглавена Какво би станало, ако "Герника" разказваше друга история? в която той разглежда книгата Герника: неизвестният шедьовър от José María Juarranz de la Fuente (2019 г.), се съобщава, че работата е започнала преди да се знае за бомбардировките.

Според Хуаранс първоначалната тема е автобиографичен разказ за семейната история на художника с майка му, любовниците му и дъщеря му, която едва не умира, след като го ражда. Тази хипотеза вече е предложена от Даниел-Хенри Канвайлер, търговец и биограф на художника от Малага.

Може ли един иконографски анализ да потвърди или отхвърли това тълкуване? Нека видим по-долу.

Може би ще ви е интересно да видите: 13 основни произведения, за да разберете Пабло Пикасо.

Иконографско описание

На адрес Герника Това е полихромна картина, чиято палитра включва черно, сиво, синьо и бяло, така че художникът се възползва максимално от силните контрасти на светлосянката, които тези цветове позволяват.

Картината отразява двойствеността на две сцени в едно: лявата страна наподобява интериора на къща, а дясната - екстериора, обединени и разделени едновременно от прагове.

Прагът е важен символ в художественото въображение. Той позволява преминаването отвътре навън и обратно и предава различни пространства и светове. Затова, когато се прекрачва някой праг, се навлиза в опасна зона на невидими, но реални битки: подсъзнанието.

За да обедини различните аспекти на картината, Пикасо използва техниката на синтетичния кубизъм, която се състои в прокарването на права линия през картината, като по този начин обединява несвързаните форми.

Светлината в картината е от решаващо значение за показване на драмата и връзката между различните герои, тъй като всички те са осветени и са заедно в това страдание.

Герои и фигури в Герника

Съставът на Герника има девет персонажа: четири жени, кон, бик, птица, електрическа крушка и мъж.

Жени

За Пикасо жените са ефективни в изобразяването на страданието и болката, тъй като той им приписва това емоционално качество.

Двете жени, които викат към небето за справедливост, са по една във всеки край на картината, като обрамчват страданието. жената вляво вика за живота на детето си, което може би е символ на душевна болка и напомня за иконографията на Piedad .

Жената вдясно вика от огъня, който я поглъща, вероятно изобразявайки физическа болка, а Пикасо успява да засили усещането за затвореност, като я огражда в квадрат.

Другите две жени създават движение отдясно към центъра на творбата. По-малката жена сякаш е погълната от светлината, излъчвана от крушката в центъра на стаята, така че тялото ѝ (по диагонал) завършва триъгълната композиция.

Другата жена, подобно на призрак, се появява през прозореца, носейки свещ към централната фигура на коня. Тя е единственият ефирен образ и единственият, който излиза или влиза през прозорец или праг, преминавайки от един свят в друг.

Може да се поинтересувате и от: Значение на "Девойките от Авиньон" на Пабло Пикасо.

Конят

Детайли на животни: бик, гълъб и кон.

Ранен с копие, конят прави кубистични изкривявания на главата и шията, а от устата му стърчи нож за език, който сочи към бика.

Бикът

Бикът в лявата част на картината е изненадващо безстрастен. Той е единственият, който гледа към публиката и общува с нея по начин, по който останалите герои не успяват да го направят.

През 30-те години на ХХ век Пабло Пикасо превръща бика в повтарящо се животно в иконографията си, докато той става символ на лабиринта на живота му.

Птицата (гълъб)

Птицата е много деликатно поставена между двете силни животни в картината: бика и коня, но това не ѝ пречи да се извисява към небето по същия начин, както жените, поставени в рамка от двете страни на картината.

Електрическата крушка

Лампичката, очертана като око, с лъчи като слънце, наблюдава цялата сцена и създава впечатлението, че наблюдава всички събития отвън.

Интериорната крушка се заиграва с двусмислието и двойствеността на това да не знаеш дали е нощ или ден, интериор или екстериор. Тя ни пренася в свят извън този свят.

Човекът

Човекът е представен като една фигура на земята, с разперени и разпокъсани ръце.

Поставена на пода от лявата страна, виждаме ампутираната му ръка, която все още държи счупения меч, до едно малко цвете в долния център на картината, което може би представлява надежда.

Ивиците на ръката му символизират бичуването, което, заедно с разтворените му ръце, ни напомня за разпятието като човешко страдание и жертва.

Вижте също кубизъм

Значение на Guernica

Пабло Пикасо е казал следното за работата си:

Моята работа е вик за осъждане на войната и атаките на враговете на Републиката, законно създадена след изборите от 31 (...). Живописта не е за украса на апартаменти, изкуството е инструмент за настъпателна и отбранителна война срещу врага. Войната в Испания е битката на реакцията срещу народа, срещу свободата. В стенописа, върху който работяработа, и които ще озаглавя Герника и във всичките си последни творби ясно изразявам отвращението си към военната каста, която потопи Испания в океан от болка и смърт.

Войнственото изявление на Пабло Пикасо обаче означава, че творбата Герника Дали наистина е вдъхновена от бомбардировката на Герника, или е в отговор на пропагандните цели на испанската левица? Макарена Гарсия, перифразирайки Хосе Мария Хуаранс де ла Фуенте, твърди, че е така:

Името на Пикасо Герника към нейната работа, за да повиши статута ѝ и да я види многократно в Европа, превръщайки я в символ срещу фашисткото варварство на испанската война.

Макарена Гарсия обобщава заключенията на Хуаранс де ла Фуенте по следния начин:

Бикът представлява автопортрет на Пикасо, жената с припадналото дете - любовницата му Мари Терез Валтер и дъщеря им Мая в момента на раждането ѝ, а конят - бившата му съпруга Олга Коклова и заостреният език на острите му спорове с нея преди раздялата им.

Що се отнася до женската фигура, която държи лампа, излизаща от прозореца, Хосе Мария я свързва с майката на художника по време на земетресението, което преживяват в Малага?

В друга статия, озаглавена Дали "Герника" е семеен портрет на Пикасо? написана от Angélica García и публикувана в El País Книгата на Хуаранс де ла Фуенте също се позовава на книгата, в която се казва, че:

Воинът, който лежи на земята, е най-противоречивата му интерпретация, признава авторът, който не се съмнява, че това е художникът Карлос Касагемас, когото Пикасо според него е предал по време на пътуване до Малага.

Освен че трябва да се определи коя интерпретация е вярна, възникват редица въпроси. Дали това поставяне под съмнение отменя символичното значение, което се приписва на творбата? Възможно ли е Пикасо да е започнал проекта като нещо лично и пред лицето на събитието да е променил предварителните си скици преди окончателното му изпълнение? Възможно ли е да е видял всобствената си житейска история метафората на една война?

Макар че първоначалните мотиви на Пикасо могат да бъдат поставени под въпрос, полемиката потвърждава полисемичната природа на изкуството. Във всеки случай е възможно тази дискусия да се тълкува като знак за често неосъзнатата способност на художниците да надхвърлят малкия свят на декларираните намерения и да улавят универсални значения. Може би във всяка творба, както и в Aleph на Борхес, крие живата вселена.