Герніка — фрэска, напісаная алеем у 1937 г. іспанскім мастаком, скульптарам і паэтам Пабла Руісам Пікаса (Малага, Іспанія, 1881 г. — Мужэн, Францыя, 1973 г.). У цяперашні час ён знаходзіцца ў Музеі мастацтваў каралевы Сафіі ў Мадрыдзе, Іспанія.

Пабла Пікаса: Герніка . 1937. Палатно, алей. 349,3 х 776,6 см. Музей Каралевы Сафіі, Мадрыд.

Карціна была замоўлена ўрадам Другой рэспублікі ў Іспаніі для іспанскага павільёна на Міжнароднай выставе ў Парыжы ў 1937 годзе, у разгар грамадзянскай вайны ў Іспаніі. Пікаса не атрымліваў ніякіх запытаў на гэтую тэму, таму яму спатрэбіўся час, каб знайсці адпаведную канцэпцыю. З гэтай сітуацыі ўзнікае шэраг сумненняў адносна генезісу і сапраўднай тэмы палатна.

Аналіз

Герніка лічыцца адной з самых важных карцін у кар'еры мастака Пабла Пікаса і 20-га стагоддзя, як за яго палітычны характар, так і за яго стыль, сумесь элементаў кубізму і экспрэсіянізму, якія робяць яго унікальным. Варта спытаць, што яна ўвасабляе, адкуль паходзіць яе палітычны характар ​​і які сэнс надае ёй мастак.

Што ўвасабляе карціна Герніка ?

У цяперашні час абмяркоўваюцца два тэзісы наконт таго, што ўяўляе сабой Герніка Пабла Піказа: самы распаўсюджаны сцвярджае, што ён натхнёны гістарычным кантэкстам грамадзянскай вайныіспанскі. Іншая, больш свежая і скандальная, настойвае на тым, што гэта аўтабіяграфія.

Гістарычны кантэкст

Большасць крыніц паказвае, што карціна Герніка ўяўляе сабой аформлены эпізод у гістарычным кантэксце грамадзянскай вайны ў Іспаніі. Да таго часу Герніка, размешчаная ў Віскайя, Краіна Баскаў, знаходзілася пад кантролем Другой рэспублікі і мела тры зброевыя фабрыкі.

У выніку 26 красавіка 1937 г. насельніцтва Вілы Васка дэ Герніка было разбамбавана. легіёнам «Кондар» нямецкіх авіяцыйных сіл пры падтрымцы італьянскай авіяцыі. У выніку выбуху загінулі 127 чалавек, ён выклікаў рэакцыю насельніцтва і аказаў уплыў на міжнародную грамадскую думку.

Магчымая аўтабіяграфія

Прааналізаваўшы эскізы да палатна і датуючы яго дату, некаторыя даследчыкі задаваліся пытаннем, ці Пікаса сапраўды прапаноўваў з самага пачатку наўмыснае адлюстраванне бамбардзіроўкі Гернікі.

У артыкуле Макарэны Гарсіі пад назвай А калі б «Герніка» расказала іншую гісторыю? , у якой ён рэцэнзуе кнігу Герніка: невядомы шэдэўр Хасэ Марыі Хуаранса дэ ла Фуэнтэ (2019), паведамляецца, што праца пачалася яшчэ да таго, як стала вядома пра выбухі.

Па словах Хуаранса, першапачатковай тэмай была , аўтабіяграфічны сямейны аповед мастака,які ахоплівае яго гісторыю з маці, каханкамі і дачкой, якая павінна была памерці пасля родаў. Гэтую гіпотэзу ўжо выказаў Даніэль-Генры Канхвайлер, гандляр і біёграф малагайскага жывапісца.

Варта спытаць, ці можа іканаграфічны аналіз пацвердзіць або абвергнуць гэтую інтэрпрэтацыю? Давайце паглядзім ніжэй.

Гэта можа вас зацікавіць: 13 важных твораў для разумення Пабла Пікаса.

Іканаграфічнае апісанне

У Герніцы Пікаса прымяняе тэхніку жывапіс алеем на палатне вялікага фармату. Гэта паліхромны жывапіс, палітра якога ўключае чорны, шэры, сіні і белы, так што мастак у поўнай меры выкарыстоўвае моцныя кантрасты святлаценю, якія дазваляюць гэтыя колеры.

Карціна адлюстроўвае дваістасць дзвюх сцэн у адной : левая частка выглядае як інтэр'ер хаты, а правая - як знешні выгляд, аб'яднаны і адначасова падзелены парогамі

Парог - важны сімвал у мастацкім уяўленні. Гэта дазваляе пераходзіць з інтэр'еру ў экстэр'ер і наадварот, а таксама аб'ядноўвае розныя прасторы і светы. Такім чынам, калі пераступаць любы парог, чалавек трапляе ў небяспечную зону нябачных, але сапраўдных бітваў: падсвядомасць.

Каб аб'яднаць розныя аспекты карціны, Пікаса выкарыстоўвае тэхніку сінтэтычнага кубізму, якая складаецца з малявання прамая лінія ўздоўж квадрата,такім чынам аб'ядноўваючы незлучаныя формы.

Святло ў карціне мае вырашальнае значэнне, каб паказаць драму і сувязь паміж рознымі персанажамі, паколькі ўсе яны асветлены і ўсе разам пакутуюць.

Персанажы і фігуры ў Герніцы

У кампазіцыі Герніка дзевяць персанажаў: чатыры жанчыны, конь, бык, птушка, лямпачка і мужчына.

Жанчыны

Для Пікаса жанчыны эфектыўна паказваюць пакуты і боль, паколькі ён прыпісвае ім гэтую эмацыйную якасць.

Жанчыны дзве жанчыны якія заклікаюць да нябёсаў аб справядлівасці, знаходзяцца па адным на кожным канцы карціны, якая апраўляе пакуты. Жанчына злева плача аб жыцці свайго сына, магчыма, сімвал душэўнага болю і нагадвае нам пра іканаграфію Пабожнасці .

Жанчына справа плача аб агні што спажывае яго. Магчыма, гэта азначае фізічны боль. Пікаса ўдаецца ўзмацніць адчуванне замкнёнасці, апісваючы яго квадратам.

Дзве іншыя жанчыны ствараюць рух справа да цэнтра твора. Меншая жанчына здаецца паглынутай святлом, якое зыходзіць ад лямпачкі ў цэнтры пакоя, таму яе цела (па дыяганалі) завяршае трохкутную кампазіцыю.

Другая жанчына, падобная да прывіда, стаіць, нахіліўшыся з акно, якое нясе свечку ў бок цэнтральнай фігуры на кані. Яна з'яўляеццаадзіны эфірны вобраз і адзіны, які пакідае або ўваходзіць праз акно або парог, пераходзячы з аднаго свету ў іншы.

Вас таксама можа зацікавіць: Значэнне «Авіньёнскіх маладых дам» Пабла Пікаса.

Конь

Фрагмент жывёл: бык, голуб і конь.

Паранены дзідай, конь пакутуе ад кубістычных скрыўленняў галавы і шыі. З яго рота выходзіць нож з языком, накіраваным у бок быка.

Бык

Бык на левым баку карціны надзіва бясстрасны. Бык - адзіны, хто глядзіць на публіку і размаўляе з ёй так, як іншыя персанажы не могуць.

Пабла Пікаса ў 1930-х гадах робіць быка пастаяннай жывёлай у сваёй іканаграфіі, пакуль не ператварае яго ў сімвал лабірынта яго жыцця.

Птушка (голуб)

Птушка вельмі тонкая паміж двума моцнымі жывёламі на карціне: быком і канём. Але гэта не перашкаджае ёй рыкаць да нябёсаў гэтак жа, як жанчыны ў рамцы па абодва бакі карціны.

Лямпачка

Лампачка, акрэсленая своеасаблівым вокам, з промнямі, як сонца, узначальвае сцэну ў цэлым і стварае адчуванне назірання за ўсімі падзеямі звонку.

Унутраная лямпачка грае з неадназначнасцю і дваістасць невядомасці, ноч гэта ці дзень, інтэр'ер ці экстэр'ер. Гэта пераносіць нас у свет па-за межамі гэтагасвет.

Чалавек

Чалавек прадстаўлены адной фігурай на зямлі з распасцёртымі рукамі і фрагментаванымі.

Размешчаны уздоўж падлогі з левага боку мы бачым яго ампутаваную руку, якая ўсё яшчэ трымае зламаны меч побач з адзінай малюсенькай кветкай, размешчанай у ніжнім цэнтры карціны, магчыма, сімвалам надзеі.

Палосы на руцэ сімвалізуюць лупцоўку. Гэта разам з яго распасцёртымі рукамі нагадвае нам пра распяцце як пакуту і ахвяру чалавека.

Гл. таксама кубізм

Значэнне Гернікі

Пабла Пікаса здолеў сказаць наступнае пра Яго працу:

Мая праца - гэта крык, каб асуджаць вайну і напады ворагаў Рэспублікі, законна створанай пасля выбараў 31 г. (...). Жывапіс не для таго, каб упрыгожваць кватэры, мастацтва - гэта наступальная і абарончая прылада вайны з ворагам. Вайна ў Іспаніі - гэта бітва рэакцыі супраць народа, супраць свабоды. У насценным роспісе, над якім я працую і які я буду называць Герніка , і ва ўсіх маіх апошніх працах я выразна выказваю сваю агіду да ваеннай касты, якая пагрузіла Іспанію ў акіян болю і смерці

Аднак ваяўнічая дэкларацыя Пабла Пікаса прывяла да таго, што твор Герніка лічылі прапагандысцкім. Гэта было сапраўдыНатхнёны выбухамі на Герніцы ці адпавядаў прапагандысцкім мэтам іспанскіх левых? Перафразуючы Хасэ Марыю Хуаранса дэ ла Фуэнтэ, Макарэна Гарсія сцвярджае, што:

Пікаса назваў свой твор Герніка , каб павысіць яго катэгорыю і павялічыць яго вядомасць у Еўропе, ператварыўшы яго ў сімвал барацьбы з варварствам, фашызму іспанскай вайны.

Макарэна Гарсія рэзюмуе высновы Хуаранса дэ ла Фуэнтэ наступным чынам:

Бык увасабляе аўтапартрэт Пікаса, жанчына з непрытомным дзіцём будзе ўяўляць свайго каханага Марыю Тэрэсу Вальтэра і яе дачка Майя падчас нараджэння і конь будуць прадстаўляць яго былую жонку Вольгу Каклову і завостраны язык да яго цяжкіх дыскусій з ёй перад іх разлукай.

Што тычыцца жаночай фігуры, якая трымае лямпу, якая выходзіць акна, Хасэ Марыя звязвае яго з маці мастака падчас землятрусу, які яны перажылі ў Малазе...

У іншым артыкуле пад назвай Ці з'яўляецца гэта «Герніка» сямейным партрэтам Пікаса? , напісаная Анжэлікай Гарсія і апублікаваная ў El País Іспаніі, спасылка таксама зроблена на кнігу Хуаранца дэ ла Фуэнтэ. У ім гаворыцца, што:

Воін, які ляжыць на зямлі, з'яўляецца яго найбольш супярэчлівай інтэрпрэтацыяй, прызнае аўтар. Ён не сумняваецца, што гэта мастак Карлас Касагемас, якога ён лічыць Пікаса здраджанымпадчас паездкі ў Малагу. Ці анулюе гэты сумнеў сімвалічны сэнс, які надаецца твору? Ці можа быць так, што Пікаса пачаў праект асабіста і, у рэшце рэшт, перавярнуў свае папярэднія эскізы перад канчатковым выкананнем? Ці магло быць так, што вы ўбачылі ў гісторыі свайго жыцця метафару вайны?

Хоць першапачатковыя матывы Пікаса можна паставіць пад сумнеў, спрэчка пацвярджае полісемічную прыроду мастацтва. Ва ўсялякім разе, можна трактаваць гэтую дыскусію як прыкмету здольнасці мастакоў, часта неўсвядомленай, выходзіць за межы вузкага свету дэклараваных намераў і лавіць універсальныя сэнсы. Магчыма, у кожным творы, як у Борхеса Алеф , схаваны жывы сусвет.