Герника е мурал во масло насликан во 1937 година од шпанскиот сликар, скулптор и поет Пабло Руиз Пикасо (Малага, Шпанија 1881-Муџинс, Франција 1973). Моментално е во Музејот на уметноста Реина Софија во Мадрид, Шпанија.

Пабло Пикасо: Герника . 1937. Масло на платно. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Мадрид.

Сликата е нарачана од владата на Втората република во Шпанија за шпанскиот павилјон на Меѓународната изложба во Париз во 1937 година, во средината на Шпанската граѓанска војна. Пикасо не добил никакви барања на оваа тема, па му требало малку време да најде соодветен концепт. Од оваа ситуација, произлегуваат низа сомнежи во врска со генезата и вистинската тема на платното.

Анализа

Герника се смета за една од најважните слики во кариерата на сликарот Пабло Пикасо и 20 век, како по политичкиот карактер, така и по својот стил, мешавина од кубистички и експресионистички елементи кои го прават единствен. Вреди да се праша што претставува, од каде произлегува нејзиниот политички карактер и кое е значењето што сликарот и го припишува.

Што претставува сликата Герника ?

Во моментов, се дебатираат две тези за тоа што претставува Герника на Пабло Пикасо: најраспространетите се бранат дека е инспирирана од историскиот контекст на Граѓанската војна.шпански. Друг, понов и скандалозен, инсистира дека тоа е автобиографија.

Историски контекст

Повеќето извори укажуваат дека сликата Герника претставува врамена епизода во историскиот контекст на шпанската граѓанска војна. Дотогаш, Герника — лоцирана во Вискаја, Баскија — беше под контрола на Втората република и имаше три фабрики за оружје.

Следствено, на 26 април 1937 година, населението на вилата Васка де Герника беше бомбардирана од Легијата Кондор на германските воздухопловни сили, поддржана од италијанската авијација. Бомбардирањето остави 127 мртви, предизвика реакции кај народот и имаше влијание врз меѓународното јавно мислење.

Можна автобиографија

По анализирањето на скиците за платното и датирањето, некои истражувачи се запрашаа дали Пикасо навистина од самиот почеток предложи намерно претставување на бомбардирањето на Герника.

Во една статија на Макарена Гарсија со наслов И ако „Герника“ раскажа друга приказна? , во која тој ја разгледува книгата Герника: непознатото ремек-дело од Хозе Марија Хуаранц де ла Фуенте (2019), се известува дека работата започнала пред да станат познати бомбашките напади.

Првичната тема би била, според Хуаранц , автобиографска семејна приказна на сликарот,што ја покрива неговата приказна со неговата мајка, неговите љубовници и неговата ќерка, која требаше да умре по породувањето. Оваа хипотеза веќе би била предложена од Даниел-Хенри Канвејлер, дилер и биограф на сликарот од Малага.

Вреди да се запрашаме, дали иконографската анализа може да ја потврди или поништи оваа интерпретација? Ајде да видиме подолу.

Можеби ќе ве интересира: 13 основни дела за разбирање на Пабло Пикасо.

Иконографски опис

Во Герника , Пикасо ја применува техниката сликарство во масло на платно со голем формат. Станува збор за полихромна слика, чија палета вклучува црна, сива, сина и бела боја, така што сликарот целосно ги користи силните хиароскуро контрасти што ги дозволуваат овие бои.

Сликата ја рефлектира двојноста на две сцени во една : левиот дел изгледа како внатрешноста на куќата, а десниот дел надворешноста, обединети и одделени истовремено со прагови.

Прагот е важен симбол во уметничката имагинација. Ова овозможува транзит од внатрешноста кон надворешноста и обратно, и комуницира со различни простори и светови. Затоа, кога ќе се премине кој било праг, се преминува во опасна зона на невидливи, но реални битки: потсвеста.

За да ги обедини различните аспекти на сликата, Пикасо ја користи техниката на синтетички кубизам, која се состои од цртање права линија по плоштадот,со што се обединуваат неповрзаните форми.

Светлината во сликата е клучна за да се прикаже драмата и врската помеѓу различните ликови бидејќи сите тие се осветлени и сите заедно во ова страдање.

Ликови и фигури во Герника

Составот на Герника претставува девет ликови: четири жени, коњ, бик, птица, сијалица и маж.

Жените

За Пикасо, жените се ефективни во покажувањето страдање и болка, бидејќи тој им ја припишува таа емоционална особина.

Жените две жени кои викаат до небото за правда се по еден на секој крај од сликата што го врамува страдањето. Жената од левата страна плаче за животот на нејзиниот син, можеби симбол на психичка болка, и не потсетува на иконографијата на Побожност .

Жената од десната плаче за огнот што го троши. Веројатно претставува физичка болка. Пикасо успева да го зголеми чувството на затвореност со тоа што го опишува на квадрат.

Другите две жени создаваат движење од десно кон центарот на делото. Помалата жена изгледа апсорбирана со светлината што излегува од сијалицата во центарот на собата, па нејзиното тело (дијагонално) го комплетира триаголниот состав.

Другата жена, слична на дух, стои потпрена од прозорец кој носи свеќа во насока на централната фигура на коњот. Таа еединствената етерична слика и единствената што излегува или влегува низ прозорец или праг, транзитирајќи од еден свет во друг.

Можеби ве интересира: Значењето на младите дами од Авињон од Пабло Пикасо.

Коњот

Детали за животните: бик, гулаб и коњ.

Ранет со копје, коњот трпи кубистички искривувања на главата и вратот. Од неговата уста излегува нож кој има јазик, кој е вперен во правец на бикот.

Бикот

Бикот од левата страна на сликата е изненадувачки бестрашен. Бикот е единствениот што гледа во јавноста и комуницира со неа на начин на кој другите ликови не можат.

Пабло Пикасо, во 1930-тите, го прави бикот животно кое се повторува во својата иконографија додека не го претвори во симболот на лавиринтот на неговиот живот.

Птицата (гулаб)

Птицата е многу суптилна помеѓу двете силни животни на сликата: бикот и коњот. Но, тоа не ја спречува да квичи кон небото на ист начин како жените врамени од двете страни на сликата.

Сијалицата

Сијалицата ограничена во вид на око, со зраци како сонце, претседава со сцената како целина и дава чувство на набљудување на сите настани однадвор.

Внатрешната сијалица си поигрува со двосмисленоста и двојност на незнаење дали е ноќ или ден, внатрешност или надворешност. Не носи во свет надвор од овасвет.

Човек

Човекот е претставен со една фигура, на земја, со отворени раце испружени и фрагментирани.

Лоцирана долж подот на левата страна, ја гледаме неговата ампутирана рака, сè уште со скршен меч покрај едно единствено и ситно цвеќе сместено во долниот центар на сликата, можеби претставува надеж.

Пругите на раката симболизираат камшикување. Ова, заедно со неговите отворени раце, нè потсетува на распнувањето како страдање и жртва на човекот.

Видете исто така Кубизам

Значењето на Герника

Пабло Пикасо успеа да го каже следново за Неговото дело:

Моето дело е крик за осудување на војната и нападите на непријателите на Републиката законски утврдени по изборите на 31 (...). Сликањето не е таму за украсување на станови, уметноста е навредлив и одбранбен инструмент за војна против непријателот. Војната во Шпанија е битка на реакција против народот, против слободата. Во муралното сликарство на кое работам, а ќе го насловам Герника и во сите мои најнови дела јасно ја изразувам мојата одбивност кон воената каста, која ја втурна Шпанија во океанот на болка и смрт.

Меѓутоа, воинствената декларација на Пабло Пикасо предизвика делото Герника да се смета за пропагандна слика. Навистина бешеИнспириран од бомбашките напади во Герника или одговори на пропагандните цели на шпанската левица? Парафразирајќи го Хозе Марија Хуаранц де ла Фуенте, Макарена Гарсија тврди дека:

Пикасо го именувал своето дело Герника за да го подигне во категорија и да ја умножи нејзината видливост во Европа, претворајќи го во симбол против варварството фашистички на шпанската војна.

Макарена Гарсија ги сумира заклучоците на Хуаранц де ла Фуенте на следниов начин:

Бикот го претставува автопортретот на Пикасо, жената со онесвестеното дете ќе ја претставува нејзината љубовница Мари Терес Валтер и нејзината ќерка Маја за време на раѓањето и коњот би ја претставувале неговата поранешна сопруга Олга Коклова и зашилениот јазик на неговите напорни разговори со неа пред нивната разделба.

Што се однесува до женската фигура која држи светилка што излегува на прозорецот, Хозе Марија го поврзува со мајката на уметникот во времето на земјотресот што го доживеаја во Малага...

Во друга статија со наслов Дали е „Герника“ семеен портрет на Пикасо? , напишана од Анџелика Гарсија и објавена во Ел Паис на Шпанија, се повикува и на книгата на Хуаранз де ла Фуенте. Во ова се вели дека:

Воинот што лежи на земја е неговото најконтроверзно толкување, признава авторот. Тој не се сомнева дека тоа е сликарот Карлос Касагемас, кого го смета за изневерен Пикасоза време на патување во Малага.

Освен одредувањето кое толкување е точно, кај нас се наметнуваат низа прашања. Дали ова испрашување го поништува симболичното значење што му се припишува на делото? Дали можеби Пикасо го започнал проектот лично и, во случај, ги превртел своите прелиминарни скици пред конечното извршување? Дали можеби сте ја виделе во вашата животна приказна метафората на војната?

Иако првичните мотивации на Пикасо може да бидат доведени во прашање, контроверзноста ја потврдува полисемичната природа на уметноста. Во секој случај, можно е оваа дискусија да се толкува како знак на способноста на уметниците, честопати несвесни, да го надминат малиот свет на декларирани намери и да доловат универзални значења. Можеби во секое дело, како и во Алеф на Борхес, се крие живиот универзум.