Guernica යනු ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ කවියෙකු වන Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spain 1881-Mougins, France 1973) විසින් 1937 දී පින්තාරු කරන ලද තෙල් බිතු සිතුවමකි. එය දැනට ස්පාඤ්ඤයේ මැඩ්රිඩ් හි Museo de Arte Reina Sofía හි ඇත.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. කැන්වස් මත තෙල්. 349.3 x 776.6 සෙ.මී. Museo Reina Sofía, Madrid.

මෙම සිතුවම ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධය මධ්‍යයේ 1937 පැරිසියේ පැවති ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේ ස්පාඤ්ඤ මණ්ඩපය සඳහා ස්පාඤ්ඤයේ දෙවන ජනරජයේ රජය විසින් පත් කරන ලදී. පිකාසෝට මෙම විෂය සම්බන්ධයෙන් කිසිදු ඉල්ලීමක් නොලැබුණු නිසා සුදුසු සංකල්පයක් සොයා ගැනීමට ඔහුට යම් කාලයක් ගත විය. මෙම තත්වයෙන්, කැන්වසයේ උත්පත්තිය සහ සැබෑ තේමාව සම්බන්ධයෙන් සැකයන් මාලාවක් පැන නගී.

විශ්ලේෂණය

ගුවර්නිකා වෘත්තීය ජීවිතයේ වැදගත්ම චිත්‍රවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. චිත්‍ර ශිල්පී පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ සහ 20 වැනි සියවසේ, එහි දේශපාලන ස්වභාවය සහ එහි ශෛලිය යන දෙකටම, එය අද්විතීය කරන කියුබිස්ට් සහ ප්‍රකාශනවාදී අංගවල මිශ්‍රණයකි. එය නියෝජනය කරන්නේ කුමක් ද, එහි දේශපාලන ස්වභාවය පැමිණෙන්නේ කොතැනින්ද සහ චිත්‍ර ශිල්පියා එයට ආරෝපණය කරන අර්ථය කුමක්දැයි විමසීම වටී.

ගුවර්නිකා චිත්‍රය නියෝජනය කරන්නේ කුමක්ද?

දැනට , පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ ගුවර්නිකා නියෝජනය කරන්නේ කුමක් ද යන්න පිළිබඳ නිබන්ධන දෙකක් විවාදයට ලක්ව ඇත: වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු එය සිවිල් යුද්ධයේ ඓතිහාසික සන්දර්භය විසින් ආභාෂය ලබා ඇති බව ආරක්ෂා කරයි.ස්පාඤ්ඤ. තවත්, වඩාත් මෑතකාලීන හා අපකීර්තිමත්, එය ස්වයං චරිතාපදානයක් බව අවධාරනය කරයි.

ඓතිහාසික සන්දර්භය

බොහෝ මූලාශ්‍ර පෙන්වා දෙන්නේ ගුවර්නිකා චිත්‍රය ඓතිහාසික සන්දර්භය තුළ රාමුගත කථාංගයක් නියෝජනය කරන බවයි. ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධය. ඒ වන විට, Guernica — Basque Country, Vizcaya හි පිහිටි—, දෙවන ජනරජයේ පාලනය යටතේ පැවති අතර එහි අවි කම්හල් තුනක් තිබුණි.

ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, 1937 අප්‍රේල් 26 වන දින, Villa Vasca de Guernica හි ජනගහනයට බෝම්බ හෙලන ලදී. ජර්මානු ගුවන් හමුදාවේ කොන්ඩෝර් ලෙජියන් විසින්, ඉතාලි ගුවන් සේවයේ සහාය ඇත. බෝම්බ ප්‍රහාරයෙන් 127 දෙනෙක් මිය ගිය අතර, ජනප්‍රිය ප්‍රතිචාරයක් ඇති වූ අතර ජාත්‍යන්තර මහජන මතයට බලපෑමක් ඇති විය.

හැකි ස්වයං චරිතාපදානයක්

කැන්වසය සඳහා වූ කටු සටහන් විශ්ලේෂණය කර එය කාල නිර්ණය කිරීමෙන් පසු, සමහර පර්යේෂකයන් පිකාසෝ දැයි කල්පනා කර ඇත. ඇත්තටම මුල සිටම යෝජනා කළේ Guernica ට බෝම්බ හෙලීමේ හිතාමතා නිරූපණයකි.

මැකරීනා ගාර්සියා විසින් ලියන ලද ලිපියක සහ 'ගුවර්නිකා' වෙනත් කතාවක් කීවේ නම්? , ඔහු පොත සමාලෝචනය කරයි. 1>Guernica: නොදන්නා විශිෂ්ට කෘතිය José María Juarranz de la Fuente (2019), බෝම්බ ප්‍රහාර ප්‍රසිද්ධ වීමට පෙර වැඩ ආරම්භ කළ බව වාර්තා වේ. , චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ස්වයං චරිතාපදාන පවුල් ගිණුමක්,එය ඔහුගේ මව, ඔහුගේ පෙම්වතුන් සහ දරු ප්‍රසූතියෙන් පසු මිය යාමට ආසන්නව සිටි ඔහුගේ දියණිය සමඟ ඔහුගේ කතාව ආවරණය කරයි. මෙම උපකල්පනය දැනටමත් මාලගා හි චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වෙළෙන්දා සහ චරිතාපදාන කරුවෙකු වන Daniel-Henry Kanhweiler විසින් යෝජනා කර ඇත.

එය ඇසීම වටී, නිරූපක විශ්ලේෂණයකින් මෙම අර්ථ නිරූපණය තහවුරු කිරීමට හෝ අවලංගු කිරීමට හැකිද? අපි පහතින් බලමු.

ඔබ උනන්දු විය හැක: පැබ්ලෝ පිකාසෝව තේරුම් ගැනීමට අත්‍යවශ්‍ය කෘතීන් 13ක් විශාල හැඩැති කැන්වසයක් මත තෙල් පින්තාරු කිරීම. එය බහු වර්ණ චිත්‍රයක් වන අතර, එහි තලයට කළු, අළු, නිල් සහ සුදු ඇතුළත් වේ, එවිට චිත්‍ර ශිල්පියා මෙම වර්ණවලට ඉඩ දෙන ප්‍රබල chiaroscuro පරස්පරයන්ගෙන් උපරිම ප්‍රයෝජන ගනී.

චිත්‍රය දර්ශන දෙකක ද්විත්ව භාවය පිළිබිඹු කරයි. : වම් කොටස නිවසක අභ්‍යන්තරය මෙන් ද දකුණු කොටස පිටතින් ද එකසේ එකමුතු වී එළිපත්ත මගින් වෙන් වී ඇත

ඉදිරිපත්‍රය කලාත්මක පරිකල්පනයේ වැදගත් සංකේතයකි. මෙය අභ්‍යන්තරයේ සිට බාහිරට සහ අනෙක් අතට සංක්‍රමණයට ඉඩ සලසයි, විවිධ අවකාශයන් සහ ලෝකයන් සන්නිවේදනය කරයි. එබැවින්, ඕනෑම සීමාවක් ඉක්මවා ගිය විට, කෙනෙකු අදෘශ්‍යමාන නමුත් සැබෑ සටන් වල භයානක කලාපයකට ගමන් කරයි: යටි සිත.

චිත්‍රයේ විවිධ පැති එකමුතු කිරීම සඳහා පිකාසෝ චිත්‍ර ඇඳීමෙන් සමන්විත කෘතිම කියුබිස්ම් තාක්ෂණය භාවිතා කරයි. චතුරස්රය දිගේ සරල රේඛාවක්,මෙලෙස සම්බන්ධ නොවූ ආකෘති ඒකාබද්ධ කරයි.

චිත්‍රයේ ඇති ආලෝකය නාට්‍යය සහ විවිධ චරිත අතර ඇති සම්බන්ධය පෙන්වීමට තීරණාත්මක වේ, මන්ද ඔවුන් සියල්ලන්ම ආලෝකමත් වී ඇති අතර මෙම දුක් වේදනා තුළ සියල්ලෝම එකට සිටිති.

චරිත සහ Guernica

හි ඇති රූප Guernica හි සංයුතිය චරිත නවයක් ඉදිරිපත් කරයි: කාන්තාවන් හතර දෙනෙක්, අශ්වයෙක්, ගොනෙක්, කුරුල්ලෙක්, විදුලි බුබුලක් සහ පිරිමියෙක්.

කාන්තාවන්

පිකාසෝ සඳහා, කාන්තාවන් දුක් වේදනා සහ වේදනාව පෙන්වීමට ඵලදායී වේ, ඔහු එම චිත්තවේගීය ගුණාංගය ඔවුන්ට ආරෝපණය කරයි.

කාන්තාවන් දෙදෙනෙකු යුක්තිය ඉල්ලා ස්වර්ගයට කෑගසන අය දුක් වේදනා රාමු කරන සිතුවමේ සෑම කෙළවරකම එකකි. වම් පැත්තේ සිටින කාන්තාව තම පුතාගේ ජීවිතය වෙනුවෙන් හඬා වැලපෙමින්, සමහර විට මානසික වේදනාවේ සංකේතයක් විය හැකි අතර, Pety හි නිරූපකය අපට මතක් කර දෙයි. එය පරිභෝජනය කරයි. එය බොහෝ විට ශාරීරික වේදනාව නියෝජනය කරයි. පිකාසෝ එය චතුරස්‍රයක් තුළ වට කිරීමෙන් සිරවීම පිළිබඳ හැඟීම වැඩි කිරීමට සමත් වේ.

අනෙක් කාන්තාවන් දෙදෙනා කාර්යයේ කේන්ද්‍රය දෙසට දකුණේ සිට චලනය නිර්මාණය කරයි. කුඩා කාන්තාව කාමරයේ මධ්‍යයේ ඇති බල්බයෙන් නිකුත් වන ආලෝකය සමඟ අවශෝෂණය වී ඇති බව පෙනේ, එබැවින් ඇගේ ශරීරය (විකර්ණ ලෙස) ත්‍රිකෝණාකාර සංයුතිය සම්පූර්ණ කරයි.

අනෙක් කාන්තාව, අවතාරයක් හා සමානව, පිටතට නැමී සිටියි. අශ්වයා මත මධ්යම රූපයේ දිශාවට ඉටිපන්දමක් රැගෙන යන කවුළුව. ඇය තමයිඑක් ලෝකයකින් තවත් ලෝකයකට සංක්‍රමණය වන ජනේලයකින් හෝ එළිපත්තකින් පිටවන හෝ ඇතුළු වන එකම අභෞතික රූපය සහ එකම එක.

ඔබත් උනන්දු විය හැකිය: පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් රචිත අවිග්නොන්හි තරුණ කාන්තාවන්ගේ තේරුම.

අශ්වයා

සතුන්ගේ විස්තර: ගොනා, පරෙවියා සහ අශ්වයා.

හෙල්ලයකින් තුවාල ලැබූ අශ්වයා හිසේ සහ බෙල්ලේ කියුබිස්ට් ව්‍යාකූලත්වයට ගොදුරු වේ. උගේ මුඛයෙන් දිවක් ඇති පිහියක් එයි, එය ගොනා සිටින දිශාවට යොමු කර ඇත.

ගොනා

චිත්‍රයේ වම් පැත්තේ සිටින ගොනා පුදුම සහගත ලෙස උදාසීන ය. මහජනයා දෙස බලා අනෙක් චරිතවලට කළ නොහැකි ආකාරයෙන් ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කරන්නේ ගොනා පමණි.

1930 ගණන්වල පැබ්ලෝ පිකාසෝ, ගොනා බවට පත් කරන තෙක් ඔහුගේ නිරූපකයේ පුනරාවර්තන සතෙකු බවට පත් කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ ලබ්බෙහි සංකේතය.

කුරුල්ලා (පරෙවියා)

චිත්‍රයේ ඇති ශක්තිමත් සතුන් දෙදෙනා අතර කුරුල්ලා ඉතා සියුම් ය: ගොනා සහ අශ්වයා. නමුත් එයින් ඇය සිතුවමේ දෙපැත්තේ රාමු කර ඇති ආකාරයටම දෙව්ලොව දක්වා කෑ ගැසීම වළක්වන්නේ නැත>හිරු වැනි කිරණ සහිත ඇසකින් වටවී ඇති බල්බය සමස්තයක් ලෙස දර්ශනය මෙහෙයවන අතර පිටත සිට සියලු සිදුවීම් නිරීක්ෂණය කිරීමේ සංවේදනය ලබා දෙයි.

අභ්‍යන්තර බල්බය අපැහැදිලි බව සහ එය රාත්‍රිය ද දවාල ද, අභ්‍යන්තර ද, බාහිර ද යන්න නොදැන සිටීමේ ද්විත්ව භාවය. එය අපව මෙයින් පිටත ලෝකයකට ගෙන යයිලෝකය.

මිනිසා

මිනිසා නියෝජනය කරනුයේ තනි රූපයකින්, බිම මත, විවෘත අත් දිගු කර ඛණ්ඩනය කර ඇත.

පිහිටා ඇත. වම් පැත්තේ බිම දිගේ, ඔහුගේ කපා දැමූ අත, තවමත් සිතුවමේ පහළ මධ්‍යයේ පිහිටා ඇති තනි සහ කුඩා මලක් අසල කැඩුණු කඩුවක් අතැතිව සිටිනු අපට පෙනේ, සමහර විට බලාපොරොත්තුව නියෝජනය කරයි.

අතෙහි ඉරි පහර දීම සංකේතවත් කරයි. මෙය, ඔහුගේ විවෘත දෑත් සමඟින්, කුරුසියේ ඇණ ගැසීම මිනිසාගේ දුක් වේදනා සහ පරිත්‍යාගය ලෙස අපට මතක් කර දෙයි.

කියුබිස්වාදය ද බලන්න

ගුවර්නිකා හි තේරුම

පබ්ලෝ පිකාසෝ පහත සඳහන් දේ පැවසීමට සමත් විය. ඔහුගේ වැඩ ගැන:

මගේ කාර්යය 31 (...) මැතිවරණයෙන් පසුව නීත්‍යානුකූලව පිහිටුවන ලද ජනරජයේ සතුරන්ගේ යුද්ධය සහ ප්‍රහාර හෙළා දැකීමේ කෑගැසීමකි. පින්තාරු කිරීම මහල් නිවාස අලංකාර කිරීම සඳහා නොවේ, කලාව යනු සතුරාට එරෙහි යුද්ධයේ ප්‍රහාරාත්මක සහ ආරක්ෂක උපකරණයකි. ස්පාඤ්ඤයේ යුද්ධය යනු ජනතාවට එරෙහිව, නිදහසට එරෙහි ප්‍රතිගාමිත්වයේ සටනයි. මම වැඩ කරමින් සිටින බිතුසිතුවම් සිතුවමේ සහ මම ගුවර්නිකා ලෙස නම් කරන අතර, මගේ සියලුම නවතම කෘතිවල, ස්පාඤ්ඤය වේදනාවේ සහ මරණයේ සාගරයක ගිල්වා ඇති හමුදා කුලය කෙරෙහි මගේ පිළිකුල පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරමි. .

කෙසේ වෙතත්, පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ සටන්කාමී ප්‍රකාශය ගුවර්නිකා කෘතිය ප්‍රචාරක සිතුවමක් ලෙස සැලකීමට හේතු විය. එය ඇත්තටම වියGuernica බෝම්බ ප්‍රහාරයෙන් ආශ්වාදයක් ලැබුවාද නැතිනම් ස්පාඤ්ඤ වාමාංශිකයින්ගේ ප්‍රචාරක අරමුණු වලට ප්‍රතිචාර දැක්වූවාද? José María Juarranz de la Fuente, Macarena García ප්‍රකාශ කරන්නේ මෙසේය. ස්පාඤ්ඤ යුද්ධයේ.

Macarena García Juarranz de la Fuente ගේ නිගමන පහත පරිදි සාරාංශ කරයි:

ගොනා පිකාසෝගේ ස්වයං ඡායාරූපය නියෝජනය කරයි, ක්ලාන්ත වූ දරුවා සිටින කාන්තාව ඇගේ පෙම්වතිය වන Marie Thèresse Walter සහ උපතේදී ඇගේ දියණිය මායා සහ අශ්වයා ඔහුගේ හිටපු බිරිඳ ඔල්ගා කොක්ලෝවා සහ ඔවුන් වෙන්වීමට පෙර ඇය සමඟ දැඩි සාකච්ඡා කිරීමට උල් දිවෙන් නියෝජනය කරයි.

එමෙන්ම එළියට එන පහනක් අතැති කාන්තා රූපය ජනේලයකින්, José María එය මාලගාවේ ඔවුන් අත්විඳින භූමිකම්පාවේදී කලාකරුවාගේ මව සමඟ සම්බන්ධ කරයි...

තවත් ලිපියක 'ගුවර්නිකා' යනු පිකාසෝගේ පවුලේ චිත්‍රයක්ද? , Angélica García විසින් ලියන ලද සහ ස්පාඤ්ඤයේ El País හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, Juarranz de la Fuente විසින් පොත වෙත ද යොමු කර ඇත. මෙහි මෙසේ කියනු ලැබේ:

බිම වැතිර සිටින රණශූරයා ඔහුගේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක අර්ථකථනය බව කතුවරයා පිළිගනී. පිකාසෝ පාවා දුන් බව ඔහු සලකන චිත්‍ර ශිල්පී කාලෝස් කැසගේමාස් බවට ඔහුට සැකයක් නැත.මලගා සංචාරයක් අතරතුර

කුමන අර්ථ නිරූපණය සත්‍ය දැයි තීරණය කිරීමෙන් ඔබ්බට, අප තුළ ප්‍රශ්න මාලාවක් පැන නගී. මෙම ප්‍රශ්න කිරීම කෘතියට ආරෝපණය කර ඇති සංකේතාත්මක අර්ථය අවලංගු කරයිද? පිකාසෝ පුද්ගලිකව ව්‍යාපෘතිය ආරම්භ කර ඇති අතර, අවසාන ක්‍රියාවට පෙර ඔහුගේ මූලික රූප සටහන් හරවා ගත්තා විය හැකිද? යුද්ධයක රූපකයක් ඔබ ඔබේම ජීවිත කතාවෙන් දැක ඇතිද?

පිකාසෝගේ ආරම්භක අභිප්‍රේරණයන් ප්‍රශ්න කළ හැකි වුවද, මතභේදය කලාවේ බහුශ්‍රැත ස්වභාවය සනාථ කරයි. ඕනෑම අවස්ථාවක, මෙම සාකච්ඡාව බොහෝ විට සිහිසුන්ව සිටින කලාකරුවන්ට ප්‍රකාශිත චේතනාවන් ඇති කුඩා ලෝකය ඉක්මවා ගොස් විශ්වීය අර්ථයන් ග්‍රහණය කර ගැනීමේ හැකියාවේ ලකුණක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. සමහර විට සෑම කෘතියකම, Borges' Aleph හි මෙන්, ජීවමාන විශ්වය සැඟවී ඇත.