Guernica 1937-ൽ സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും കവിയുമായ പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ (മലാഗ, സ്പെയിൻ 1881-മൗഗിൻസ്, ഫ്രാൻസ് 1973) വരച്ച ഒരു ഓയിൽ മ്യൂറൽ ആണ്. സ്പെയിനിലെ മാഡ്രിഡിലെ മ്യൂസിയോ ഡി ആർട്ടെ റെയ്ന സോഫിയയിലാണ് ഇത് ഇപ്പോൾ ഉള്ളത്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ: ഗുവേർണിക്ക . 1937. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 349.3 x 776.6 സെ.മീ. മ്യൂസിയോ റെയ്‌ന സോഫിയ, മാഡ്രിഡ്.

സ്‌പെയിനിലെ രണ്ടാം റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഗവൺമെന്റാണ് 1937-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷനിൽ സ്‌പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ സ്‌പാനിഷ് പവലിയനിലേക്ക് ഈ പെയിന്റിംഗ് നിയോഗിച്ചത്. ഈ വിഷയത്തിൽ പിക്കാസോയ്ക്ക് അഭ്യർത്ഥനകളൊന്നും ലഭിച്ചില്ല, അതിനാൽ ഉചിതമായ ഒരു ആശയം കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കുറച്ച് സമയമെടുത്തു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന്, ക്യാൻവാസിന്റെ ഉത്ഭവത്തെയും യഥാർത്ഥ പ്രമേയത്തെയും സംബന്ധിച്ച് നിരവധി സംശയങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

വിശകലനം

ഗുവേർണിക്ക കരിയറിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രകാരൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവത്തിനും ശൈലിക്കും, ക്യൂബിസ്റ്റ്, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ഘടകങ്ങളുടെ മിശ്രിതം അതിനെ അതുല്യമാക്കുന്നു. അത് എന്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവം എവിടെ നിന്നാണ്, ചിത്രകാരൻ അതിന് ആരോപിക്കുന്ന അർത്ഥമെന്താണെന്ന് ചോദിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

ഗുവേർണിക്ക പെയിന്റിംഗ് എന്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു?

ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭം

മിക്ക സ്രോതസ്സുകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് Guernica ചിത്രം ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭത്തിൽ ഫ്രെയിം ചെയ്ത ഒരു എപ്പിസോഡ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്നാണ്. സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധം. അപ്പോഴേക്കും, ബാസ്‌ക് രാജ്യത്തിലെ വിസ്കായയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഗ്വെർണിക്ക, രണ്ടാം റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു, അതിന് മൂന്ന് ആയുധ ഫാക്ടറികളുണ്ടായിരുന്നു.

അതിന്റെ ഫലമായി, 1937 ഏപ്രിൽ 26-ന്, വില്ല വാസ്‌ക ഡി ഗ്വെർണിക്കയിലെ ജനസംഖ്യ ബോംബെറിഞ്ഞു. ഇറ്റാലിയൻ വ്യോമയാനത്തിന്റെ പിന്തുണയുള്ള ജർമ്മൻ വ്യോമയാന സേനയുടെ കോണ്ടർ ലെജിയൻ. ബോംബ് സ്‌ഫോടനത്തിൽ 127 പേർ മരിച്ചു, ജനകീയ പ്രതികരണം ഉണർത്തുകയും അന്താരാഷ്ട്ര പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

ഒരു ആത്മകഥ

കാൻവാസിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്‌ത് അതിന്റെ ഡേറ്റിംഗ് നടത്തിയ ശേഷം, ചില ഗവേഷകർ പിക്കാസോയാണോ എന്ന് ചിന്തിച്ചു. ഗവർണിക്കയിലെ ബോംബാക്രമണത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ പ്രതിനിധാനം ആദ്യം മുതൽ നിർദ്ദേശിച്ചു.

'Guernica' മറ്റൊരു കഥ പറഞ്ഞാൽ എന്ന തലക്കെട്ടിൽ Macarena García യുടെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ , അതിൽ അദ്ദേഹം പുസ്തകം അവലോകനം ചെയ്യുന്നു Guernica: അജ്ഞാത മാസ്റ്റർപീസ് Jose María Juarranz de la Fuente (2019), ബോംബ് സ്‌ഫോടനങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ പ്രവൃത്തി ആരംഭിച്ചതായി റിപ്പോർട്ടുണ്ട്.

പ്രാരംഭ തീം, ജുവാരൻസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്. , ചിത്രകാരന്റെ ആത്മകഥാപരമായ കുടുംബവിവരണം,അത് അവന്റെ അമ്മയും കാമുകന്മാരും പ്രസവശേഷം മരിക്കാൻ പോകുന്ന മകളുമായും ഉള്ള അവന്റെ കഥയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മലാഗയിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രകാരന്റെ ഡീലറും ജീവചരിത്രകാരനുമായ ഡാനിയൽ-ഹെൻറി കാൻവെയ്‌ലർ ഈ സിദ്ധാന്തം ഇതിനകം നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുണ്ടാകും.

ഇത് ചോദിക്കേണ്ടതാണ്, ഒരു ഐക്കണോഗ്രാഫിക് വിശകലനത്തിന് ഈ വ്യാഖ്യാനം സ്ഥിരീകരിക്കാനോ അസാധുവാക്കാനോ കഴിയുമോ? നമുക്ക് താഴെ നോക്കാം.

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകാം: പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ മനസ്സിലാക്കാൻ ആവശ്യമായ 13 കൃതികൾ ഒരു വലിയ ഫോർമാറ്റ് ക്യാൻവാസിൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്. ഇത് ഒരു പോളിക്രോം പെയിന്റിംഗാണ്, അതിന്റെ പാലറ്റിൽ കറുപ്പ്, ചാര, നീല, വെളുപ്പ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ഈ നിറങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്ന ശക്തമായ ചിയറോസ്‌കുറോ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ചിത്രകാരൻ പൂർണ്ണമായി പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്നു.

ചിത്രം ഒന്നിൽ രണ്ട് സീനുകളുടെ ദ്വിത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. : ഇടത് ഭാഗം ഒരു വീടിന്റെ ഇന്റീരിയർ പോലെയും വലത് ഭാഗം പുറം ഭാഗം പോലെയും ഒരേ സമയം ത്രെഷോൾഡുകളാൽ യോജിപ്പിച്ച് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു

കലാപരമായ ഭാവനയിലെ ഒരു പ്രധാന ചിഹ്നമാണ് ഉമ്മരപ്പടി. ഇത് ഇന്റീരിയറിൽ നിന്ന് ബാഹ്യത്തിലേക്കും തിരിച്ചും ട്രാൻസിറ്റ് അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത ഇടങ്ങളും ലോകങ്ങളും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഏതെങ്കിലും പരിധി മറികടക്കുമ്പോൾ, അദൃശ്യവും എന്നാൽ യഥാർത്ഥവുമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ അപകടകരമായ മേഖലയിലേക്ക് ഒരാൾ കടന്നുപോകുന്നു: ഉപബോധമനസ്സ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെ ഏകീകരിക്കാൻ, പിക്കാസോ സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ ഡ്രോയിംഗ് ഉൾപ്പെടുന്നു. ചതുരത്തിലുടനീളം ഒരു നേർരേഖ,അങ്ങനെ ബന്ധമില്ലാത്ത രൂപങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്‌ത കഥാപാത്രങ്ങളെല്ലാം ഈ കഷ്ടപ്പാടിൽ പ്രകാശിതവും എല്ലാവരും ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നതുമായതിനാൽ നാടകവും അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും കാണിക്കുന്നതിന് പെയിന്റിംഗിലെ വെളിച്ചം നിർണായകമാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളും Guernica

ലെ കണക്കുകൾ Guernica യുടെ രചനയിൽ ഒൻപത് കഥാപാത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: നാല് സ്ത്രീകൾ, ഒരു കുതിര, ഒരു കാള, ഒരു പക്ഷി, ഒരു ലൈറ്റ് ബൾബ്, ഒരു മനുഷ്യൻ.

സ്ത്രീകൾ

പിക്കാസോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്ത്രീകൾ കഷ്ടപ്പാടുകളും വേദനകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഫലപ്രദരാണ്, കാരണം ആ വൈകാരിക ഗുണം അവർക്കാണ് നൽകിയത്.

സ്ത്രീകൾ രണ്ട് സ്ത്രീകൾ. നീതിക്കുവേണ്ടി സ്വർഗത്തോട് നിലവിളിക്കുന്നവർ കഷ്ടപ്പാടുകളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഓരോ അറ്റത്തും ഒന്നാണ്. ഇടതുവശത്തുള്ള സ്ത്രീ തന്റെ മകന്റെ ജീവനുവേണ്ടി കരയുന്നു, ഒരുപക്ഷേ മാനസിക വേദനയുടെ പ്രതീകമായിരിക്കാം, ഒപ്പം ഭക്തി എന്ന പ്രതിരൂപത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

വലതുവശത്തുള്ള സ്ത്രീ തീക്കുവേണ്ടി നിലവിളിക്കുന്നു അത് ഉപഭോഗം ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഒരുപക്ഷേ ശാരീരിക വേദനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു ചതുരത്തിൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് തടവിലാക്കപ്പെട്ടതിന്റെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ പിക്കാസോ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

മറ്റ് രണ്ട് സ്ത്രീകൾ ജോലിയുടെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് വലതുവശത്ത് നിന്ന് ചലനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചെറിയ സ്ത്രീ മുറിയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ബൾബിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന പ്രകാശത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതിനാൽ അവളുടെ ശരീരം (ഡയഗണലായി) ത്രികോണ ഘടന പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

മറ്റൊരു സ്ത്രീ, ഒരു പ്രേതത്തെപ്പോലെ, ഒരു പ്രേതത്തിൽ നിന്ന് ചാഞ്ഞു നിൽക്കുന്നു. കുതിരപ്പുറത്ത് കേന്ദ്രരൂപത്തിന്റെ ദിശയിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി വഹിക്കുന്ന ജാലകം. അവളാണ്ഒരു ജാലകത്തിലൂടെയോ ഉമ്മരപ്പടിയിലൂടെയോ പുറപ്പെടുന്നതോ പ്രവേശിക്കുന്നതോ ആയ ഒരേയൊരു ചിത്രം, ഒരു ലോകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഇതിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടാകാം: പാബ്ലോ പിക്കാസോ എഴുതിയ അവിഗ്നോൺ യുവതികളുടെ അർത്ഥം.

കുതിര

മൃഗങ്ങളുടെ വിശദാംശം: കാള, പ്രാവ്, കുതിര.

കുന്തം കൊണ്ട് മുറിവേറ്റ കുതിരയ്ക്ക് തലയിലും കഴുത്തിലും ക്യൂബിസ്റ്റ് വളവുകൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. കാളയുടെ ദിശയിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചിരിക്കുന്ന നാവുള്ള ഒരു കത്തി അതിന്റെ വായിൽ നിന്ന് വരുന്നു.

കാള

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടതുവശത്തുള്ള കാള അതിശയകരമാംവിധം നിഷ്ക്രിയമാണ്. മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സാധിക്കാത്ത വിധത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളെ നോക്കുകയും ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരേയൊരു കാളയാണ് കാള.

1930-കളിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോ, കാളയെ തന്റെ പ്രതിരൂപത്തിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള മൃഗമാക്കി മാറ്റുന്നത് വരെ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ലാബിരിന്തിന്റെ പ്രതീകം.

പക്ഷി (പ്രാവ്)

ചിത്രത്തിലെ രണ്ട് ശക്തമായ മൃഗങ്ങൾക്കിടയിൽ പക്ഷി വളരെ സൂക്ഷ്മമാണ്: കാളയും കുതിരയും. പക്ഷേ, പെയിൻറിങ്ങിന്റെ ഇരുവശത്തും സ്ത്രീകൾ ഫ്രെയിമിട്ടിരിക്കുന്നതുപോലെ സ്വർഗത്തിലേക്ക് കുതിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവളെ തടയുന്നില്ല.

ലൈറ്റ് ബൾബ്

ഒരുതരം കണ്ണിൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ബൾബ്, സൂര്യനെപ്പോലെ രശ്മികളാൽ, രംഗം മൊത്തത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും എല്ലാ സംഭവങ്ങളും പുറത്തുനിന്നുള്ള വീക്ഷണത്തിന്റെ അനുഭൂതി നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

അന്തർ ബൾബ് അവ്യക്തതയോടെ കളിക്കുന്നു. രാത്രിയോ പകലോ, അകമോ ബാഹ്യമോ എന്നറിയാത്ത ദ്വന്ദത. ഇതിന് പുറത്തുള്ള ഒരു ലോകത്തേക്ക് അത് നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്നുലോകം.

മനുഷ്യൻ

മനുഷ്യനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് നിലത്ത്, തുറന്ന കൈകൾ നീട്ടി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഒറ്റ രൂപമാണ്.

സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇടതുവശത്തെ തറയിൽ, അവന്റെ മുറിച്ചുമാറ്റിയ ഭുജം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, പെയിന്റിംഗിന്റെ താഴത്തെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ചെറിയ പൂവിനോട് ചേർന്ന്, ഒരുപക്ഷെ പ്രതീക്ഷയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

കൈയിലെ വരകൾ. ചാട്ടവാറടിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത്, അവന്റെ തുറന്ന കരങ്ങളോടൊപ്പം, മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടും ത്യാഗവും ആയ ക്രൂശീകരണത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ക്യുബിസം കാണുക

Guernica എന്നതിന്റെ അർത്ഥം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച്:

31 ലെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് ശേഷം നിയമപരമായി സ്ഥാപിതമായ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ശത്രുക്കളുടെ യുദ്ധത്തെയും ആക്രമണങ്ങളെയും അപലപിക്കാനുള്ള ഒരു നിലവിളി ആണ് എന്റെ പ്രവർത്തനം (...). അപ്പാർട്ട്മെന്റുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ പെയിന്റിംഗ് ഇല്ല, കല ശത്രുവിനെതിരായ യുദ്ധത്തിന്റെ ആക്രമണാത്മകവും പ്രതിരോധാത്മകവുമായ ഉപകരണമാണ്. സ്പെയിനിലെ യുദ്ധം ജനങ്ങൾക്കെതിരായ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനെതിരായ പ്രതികരണത്തിന്റെ പോരാട്ടമാണ്. ഞാൻ പണിയുന്ന മ്യൂറൽ പെയിന്റിംഗിൽ, ഗുവേർണിക്ക എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിലും, എന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും, സ്പെയിനിനെ വേദനയുടെയും മരണത്തിന്റെയും സമുദ്രത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ട സൈനിക ജാതിയോടുള്ള എന്റെ വെറുപ്പ് ഞാൻ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. .

എന്നിരുന്നാലും, പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ യുദ്ധസമാനമായ പ്രഖ്യാപനം Guernica എന്ന കൃതിയെ ഒരു പ്രചരണ ചിത്രമായി കണക്കാക്കാൻ കാരണമായി. അത് ശരിക്കും ആയിരുന്നുഗ്വെർണിക്ക ബോംബാക്രമണത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടോ അതോ സ്പാനിഷ് ഇടതുപക്ഷത്തിന്റെ പ്രചാരണ ലക്ഷ്യങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ചോ? ജോസ് മരിയ ജുവാറൻസ് ഡെ ലാ ഫ്യൂണ്ടേ എന്ന മകരേന ഗാർസിയ പറയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്:

പിക്കാസോ തന്റെ കൃതിക്ക് Guernica എന്ന് പേരിട്ടത് അതിനെ കാറ്റഗറിയിൽ ഉയർത്താനും യൂറോപ്പിൽ അതിന്റെ ദൃശ്യപരത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും ബാർബറിസം ഫാസിസത്തിനെതിരായ ഒരു പ്രതീകമാക്കി മാറ്റി. സ്പാനിഷ് യുദ്ധത്തിന്റെ.

മകറേന ഗാർസിയ ജുവാരൻസ് ഡി ലാ ഫ്യൂന്റെയുടെ നിഗമനങ്ങളെ ഇങ്ങനെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു:

കാള പിക്കാസോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ബോധരഹിതയായ കുട്ടിയുള്ള സ്ത്രീ അവളുടെ കാമുകൻ മേരി തെരേസ് വാൾട്ടറെയും ഒപ്പം ജനനസമയത്ത് അവളുടെ മകൾ മായയും കുതിരയും അവന്റെ മുൻ ഭാര്യ ഓൾഗ കോക്ലോവയെയും അവരുടെ വേർപിരിയലിന് മുമ്പ് അവളുമായുള്ള കഠിനമായ ചർച്ചകളിലേക്ക് കൂർത്ത നാവിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കും.

പുറത്ത് വരുന്ന വിളക്ക് പിടിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ രൂപത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം. ഒരു ജാലകത്തിന്റെ, ജോസ് മരിയ, അവർ മലാഗയിൽ അനുഭവിച്ച ഭൂകമ്പത്തിന്റെ സമയത്ത് കലാകാരന്റെ അമ്മയുമായി അതിനെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു...

മറ്റൊരു ലേഖനത്തിൽ ഇത് 'ഗുവേർണിക്ക' പിക്കാസോയുടെ കുടുംബചിത്രമാണോ? , Angélica García എഴുതിയതും സ്പെയിനിലെ El País ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതും, Juarranz de la Fuente യുടെ പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ചും പരാമർശിക്കുന്നു. ഇതിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു:

നിലത്ത് കിടക്കുന്ന യോദ്ധാവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ വ്യാഖ്യാനമാണ്, രചയിതാവ് സമ്മതിക്കുന്നു. പിക്കാസോയെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തതായി താൻ കരുതുന്നത് ചിത്രകാരൻ കാർലോസ് കാസഗെമസ് ആണെന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സംശയമില്ല.മലാഗയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ. ഈ ചോദ്യം ചെയ്യൽ കൃതിയുടെ പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്തെ അസാധുവാക്കുന്നുണ്ടോ? പിക്കാസോ ഈ പ്രോജക്റ്റ് വ്യക്തിപരമായി ആരംഭിക്കുകയും, അന്തിമ നിർവ്വഹണത്തിന് മുമ്പ് തന്റെ പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രങ്ങൾ തിരിക്കുകയും ചെയ്‌തിരിക്കുമോ? നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതകഥയിൽ ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപകം നിങ്ങൾ കണ്ടിരിക്കുമോ?

പിക്കാസോയുടെ പ്രാരംഭ പ്രേരണകൾ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാമെങ്കിലും, വിവാദം കലയുടെ ബഹുസ്വരതയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഏതായാലും, പ്രഖ്യാപിത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ചെറിയ ലോകത്തെ മറികടക്കാനും സാർവത്രിക അർത്ഥങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കാനുമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവിന്റെ അടയാളമായി ഈ ചർച്ചയെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയും, പലപ്പോഴും അബോധാവസ്ഥയിൽ. ബോർജസിന്റെ അലെഫ് പോലെ ഓരോ കൃതിയിലും ജീവനുള്ള പ്രപഞ്ചം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.