Guernica er et oliemaleri malet i 1937 af den spanske maler, billedhugger og digter Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spanien 1881-Mougins, Frankrig 1973) og befinder sig i øjeblikket i Museo de Arte Reina Sofia i Madrid, Spanien.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olie på lærred. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Maleriet blev bestilt af regeringen for Den Anden Republik i Spanien til den spanske pavillon på den internationale udstilling i Paris i 1937, midt under den spanske borgerkrig. Picasso modtog ikke nogen anmodning om motivet, så det tog ham noget tid at finde et passende koncept. Ud fra denne situation opstår der en række tvivlsspørgsmål om tilblivelsen og det egentlige motiv.af lærredet.

Analyse

Guernica anses for at være et af de vigtigste malerier i Pablo Picassos karriere og i det 20. århundrede, både på grund af dets politiske karakter og dets stil, en blanding af kubistiske og ekspressionistiske elementer, der gør det unikt. Hvad repræsenterer det, hvor kommer dets politiske karakter fra, og hvilken betydning tillægger maleren det, kan man spørge sig selv.

Hvad forestiller billedet Guernica ?

Der er i øjeblikket to teser i debat om, hvad der udgør den Guernica af Pablo Picaso: den mest udbredte påstand er, at den er inspireret af den historiske kontekst af den spanske borgerkrig; en anden, mere nyere og mere skandaløs, insisterer på, at det er en selvbiografi.

Historisk kontekst

De fleste kilder peger på, at billedet Guernica Guernica, der ligger i Vizcaya i Baskerlandet, var under Den Anden Republiks kontrol og havde tre våbenfabrikker.

Som følge heraf blev byen Villa Vasca de Guernica den 26. april 1937 bombet af det tyske luftvåbens Condor-legion med støtte fra det italienske luftvåben. 127 mennesker omkom ved bombningen, som vakte folkelig reaktion og havde indflydelse på den internationale offentlige mening.

En mulig selvbiografi

Efter analysen af skitserne til lærredet og dateringen af dem har nogle forskere spekuleret på, om Picasso virkelig fra starten havde til hensigt at skildre bombningen af Guernica.

I en artikel af Macarena García med titlen Hvad hvis "Guernica" fortalte en anden historie? hvori han anmelder bogen Guernica: det ukendte mesterværk af José María Juarranz de la Fuente (2019), rapporteres det, at arbejdet skulle være blevet påbegyndt, før bombardementerne blev kendt.

Ifølge Juarranz var det oprindelige tema en selvbiografisk beretning om malerens familiehistorie med hans mor, hans elskere og hans datter, som næsten døde efter at have født ham, hvilket Daniel-Henry Kanhweiler, Malaga-malerens forhandler og biograf, allerede havde foreslået.

Kan en ikonografisk analyse bekræfte eller afkræfte denne fortolkning? Lad os se nedenfor.

Du er måske interesseret i: 13 vigtige værker for at forstå Pablo Picasso.

Ikonografisk beskrivelse

På Guernica Det er et polykromt maleri, hvis palet omfatter sort, grå, blå og hvid, så maleren udnytter de stærke kontraster af clair-ørkendskab, som disse farver giver mulighed for.

Maleriet afspejler dobbeltheden af to scener i én: venstre side ligner det indre af et hus og højre side det ydre, forenet og adskilt på samme tid af tærskler.

Tærsklen er et vigtigt symbol i den kunstneriske forestillingsevne. Den gør det muligt at gå fra inde til ude og omvendt, og den kommunikerer forskellige rum og verdener. Når man krydser en tærskel, træder man derfor ind i en farlig zone med usynlige, men virkelige kampe: det underbevidste.

For at forene de forskellige aspekter af maleriet brugte Picasso teknikken syntetisk kubisme, som består i at trække en lige linje gennem maleriet og dermed forene de usammenhængende former.

Lyset i maleriet er afgørende for at vise dramaet og forbindelsen mellem de forskellige personer, da de alle er oplyste og alle er samlet i denne lidelse.

Karakterer og figurer i Guernica

Sammensætningen af Guernica har ni figurer: fire kvinder, en hest, en tyr, en fugl, en pære og en mand.

Kvinder

For Picasso er kvinder effektive til at skildre lidelse og smerte, da han tilskriver dem denne følelsesmæssige kvalitet.

De to kvinder, der råber til himlen om retfærdighed, er placeret i hver sin ende af maleriet og indrammer lidelsen. Kvinden til venstre råber for sit barns liv, hvilket måske er symbolsk for psykisk smerte og minder om ikonografien fra den Piedad .

Kvinden til højre skriger efter den ild, der fortærer hende. Hun repræsenterer sandsynligvis fysisk smerte. Picasso formår at øge følelsen af indesluttethed ved at omskrive hende i en firkant.

De to andre kvinder skaber en bevægelse fra højre mod værkets centrum. Den mindre kvinde synes at blive absorberet af lyset fra pæren i midten af rummet, så hendes krop (diagonalt) fuldender den trekantede komposition.

Den anden kvinde, der som et spøgelse dukker op gennem et vindue med et lys i hånden mod hestens centrale figur, er det eneste æteriske billede og den eneste, der går ud eller ind gennem et vindue eller en tærskel, og som går fra en verden til en anden.

Du er måske også interesseret i: Betydningen af Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon.

Hesten

Detaljer af dyr: tyr, due og hest.

Hesten, der er såret med en lanse, gennemgår kubistiske forvridninger af hoved og hals, og en kniv som tunge stikker ud af munden og peger i retning af tyren.

Tyren

Tyren i venstre side af maleriet er overraskende passiv. Tyren er den eneste, der kigger på publikum og kommunikerer med dem på en måde, som de andre figurer ikke formår at gøre.

I 1930'erne gjorde Pablo Picasso tyren til et tilbagevendende dyr i sin ikonografi, indtil den blev et symbol på hans livs labyrint.

Fuglen (duen)

Fuglen er meget diskret placeret mellem de to stærke dyr i maleriet: tyren og hesten, men det forhindrer den ikke i at skråle til himlen på samme måde som kvinderne, der er indrammet på begge sider af maleriet.

Glødepæren

Glødepæren, der er omskrevet i en slags øje med stråler som en sol, er over hele scenen og giver indtryk af at observere alle begivenhederne udefra.

Den indvendige pære leger med den dobbelttydighed og dobbelthed, det er, at man ikke ved, om det er nat eller dag, indendørs eller udendørs, og den transporterer os til en verden uden for denne verden.

Manden

Manden er repræsenteret ved en enkelt figur, der ligger på jorden med udstrakte og fragmenterede arme.

På gulvet i venstre side ser vi hans amputerede arm, der stadig bærer et knækket sværd ved siden af en enkelt lille blomst i maleriets nederste midte, som måske repræsenterer håb.

Striberne på hans arm symboliserer piskningen, som sammen med hans åbne arme minder os om korsfæstelsen som menneskets lidelse og offer.

Se også kubisme

Betydning af Guernica

Pablo Picasso sagde følgende om sit arbejde:

Mit arbejde er et skrig for at fordømme krigen og angrebene fra republikkens fjender, der blev oprettet lovligt efter valget den 31. (...). Maleri er ikke til at dekorere lejligheder, kunst er et instrument til offensiv og defensiv krig mod fjenden. Krigen i Spanien er reaktionens kamp mod folket, mod friheden. I det vægmaleri, jeg arbejder på, erarbejde, og som jeg vil kalde Guernica og i alle mine seneste værker udtrykker jeg klart min afsky for den militære kaste, som har kastet Spanien ud i et hav af smerte og død.

Pablo Picassos krigeriske udtalelse betød imidlertid, at værket Guernica Var den virkelig inspireret af bombningen af Guernica, eller var den et svar på den spanske venstrefløjs propagandistiske mål? Macarena García hævder, at den var inspireret af José María Juarranz de la Fuente, og hun citerer José María Juarranz de la Fuente:

Picasso navngivet Guernica til hendes værk for at hæve dets status og øge dets synlighed i Europa og gøre det til et symbol mod den spanske krigs fascistiske barbari.

Macarena García opsummerer Juarranz de la Fuentes konklusioner således:

Tyren repræsenterer Picassos selvportræt, kvinden med det besvimede barn repræsenterer hans elskerinde Marie Thèresse Walter og deres datter Maya i fødselsøjeblikket, og hesten repræsenterer hans ekskone Olga Koklova og den spidse tunge, som hans hårde diskussioner med hende var før deres separation.

Hvad angår den kvindelige figur med en lampe i hånden, der kommer ud af et vindue, forbinder José María den med kunstnerens mor på det tidspunkt, hvor de oplevede jordskælvet i Malaga?

I en anden artikel med titlen Er "Guernica" et familieportræt af Picasso? skrevet af Angélica García og offentliggjort i El País Juarranz de la Fuentes bog henviser også til bogen, hvori det hedder, at:

Krigeren, der ligger på jorden, er hans mest kontroversielle fortolkning, indrømmer forfatteren, som ikke er i tvivl om, at det er maleren Carlos Casagemas, som han mener, at Picasso forrådte under en rejse til Malaga.

Ud over at afgøre, hvilken fortolkning der er rigtig, rejser der sig en række spørgsmål. Ophæver dette spørgsmål den symbolske betydning, der er blevet tillagt værket? Kunne det være, at Picasso begyndte projektet som noget personligt og i lyset af begivenheden vendte sine foreløbige skitser om før den endelige udførelse? Kunne det være, at han i sinegen livshistorie som metaforen for en krig?

Selv om der kan sættes spørgsmålstegn ved Picassos oprindelige motiver, bekræfter polemikken kunstens polysemiske natur. Under alle omstændigheder er det muligt at fortolke denne diskussion som et tegn på kunstneres ofte ubevidste evne til at overskride den lille verden af erklærede intentioner og indfange universelle betydninger. Måske er det i hvert værk, som i den Aleph af Borges, skjuler det levende univers.