Guernica हे स्पॅनिश चित्रकार, शिल्पकार आणि कवी पाब्लो रुईझ पिकासो (मालागा, स्पेन 1881-मौगिन्स, फ्रान्स 1973) यांनी 1937 मध्ये रंगवलेले तैलचित्र आहे. हे सध्या माद्रिद, स्पेनमधील म्युझिओ डी आर्टे रीना सोफियामध्ये आहे.

पाब्लो पिकासो: गुएर्निका . 1937. कॅनव्हासवर तेल. 349.3 x 776.6 सेमी. म्युझियो रेना सोफिया, माद्रिद.

स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या वेळी, 1937 मध्ये पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात स्पॅनिश पॅव्हेलियनसाठी स्पेनमधील द्वितीय प्रजासत्ताकाच्या सरकारने हे चित्र तयार केले होते. पिकासोला या विषयावर कोणत्याही विनंत्या मिळाल्या नाहीत, म्हणून त्याला योग्य संकल्पना शोधण्यात थोडा वेळ लागला. या परिस्थितीतून, कॅनव्हासची उत्पत्ती आणि वास्तविक थीम याविषयी अनेक शंका निर्माण होतात.

विश्लेषण

ग्वेर्निका हे कारकीर्दीतील सर्वात महत्त्वाचे चित्र मानले जाते. चित्रकार पाब्लो पिकासो आणि 20 व्या शतकातील, त्याच्या राजकीय पात्रासाठी आणि त्याच्या शैलीसाठी, क्यूबिस्ट आणि अभिव्यक्तीवादी घटकांचे मिश्रण जे त्याला अद्वितीय बनवते. ते कशाचे प्रतिनिधित्व करते, त्याचे राजकीय पात्र कोठून आले आणि चित्रकाराने त्याला कोणता अर्थ दिला हे विचारण्यासारखे आहे.

चित्रकला गुएर्निका कशाचे प्रतिनिधित्व करते?

सध्या, पाब्लो पिकासोचे ग्वेर्निका काय प्रतिनिधित्व करतात याबद्दल दोन प्रबंध चर्चेत आहेत: सर्वात व्यापक असे प्रतिवाद करते की ते गृहयुद्धाच्या ऐतिहासिक संदर्भाने प्रेरित आहे.स्पॅनिश. आणखी एक, अगदी अलीकडील आणि निंदनीय, ते आत्मचरित्र असल्याचा आग्रह धरतो.

ऐतिहासिक संदर्भ

बहुतेक स्रोत सूचित करतात की पेंटिंग ग्वेर्निका ऐतिहासिक संदर्भात फ्रेम केलेला भाग दर्शवते. स्पॅनिश गृहयुद्ध. तोपर्यंत, गुएर्निका—विझकाया, बास्क कंट्री येथे स्थित—, दुसऱ्या प्रजासत्ताकाच्या नियंत्रणाखाली होते आणि तेथे तीन शस्त्रास्त्रांचे कारखाने होते.

परिणामी, २६ एप्रिल १९३७ रोजी व्हिला वास्का डी गुएर्निका येथील लोकसंख्येवर बॉम्बस्फोट झाला. इटालियन विमानचालनाद्वारे समर्थित जर्मन विमानचालन दलाच्या कंडोर लीजनद्वारे. या बॉम्बस्फोटामुळे १२७ लोक मरण पावले, लोकप्रिय प्रतिक्रिया उमटल्या आणि आंतरराष्ट्रीय जनमतावर त्याचा परिणाम झाला.

संभाव्य आत्मचरित्र

कॅनव्हासच्या रेखाचित्रांचे विश्लेषण केल्यानंतर आणि त्यावर डेटिंग केल्यानंतर, काही संशोधकांना प्रश्न पडला आहे की पिकासो खरोखर सुरुवातीपासूनच गुएर्निका बॉम्बस्फोटाचे जाणीवपूर्वक सादरीकरण प्रस्तावित केले आहे.

मकारेना गार्सियाच्या लेखात आणि जर 'गुएर्निका'ने दुसरी कथा सांगितली तर? , ज्यामध्ये त्याने पुस्तकाचे पुनरावलोकन केले आहे Guernica: अज्ञात मास्टरपीस जोसे मारिया जुआरांझ दे ला फुएन्टे (2019), असे नोंदवले जाते की बॉम्बस्फोट ज्ञात होण्यापूर्वी काम सुरू झाले.

जुआरांझच्या मते, प्रारंभिक थीम असती. , चित्रकाराचे आत्मचरित्रात्मक कौटुंबिक खाते,ज्यात त्याची आई, त्याचे प्रियकर आणि त्याची मुलगी, जी जन्म दिल्यानंतर मरण पावणार होती, अशा त्याच्या कथा कव्हर करते. हे गृहितक मलागा येथील चित्रकाराचे डीलर आणि चरित्रकार डॅनियल-हेन्री कान्हवीलर यांनी आधीच सुचवले असेल.

हे विचारण्यासारखे आहे, आयकॉनोग्राफिक विश्लेषण या व्याख्येची पुष्टी करू शकते किंवा अमान्य करू शकते? चला खाली पाहू.

तुम्हाला स्वारस्य असू शकते: पाब्लो पिकासो समजून घेण्यासाठी 13 आवश्यक कामे.

आयकॉनोग्राफिक वर्णन

गुएर्निका मध्ये, पिकासो हे तंत्र लागू करते मोठ्या फॉरमॅट कॅनव्हासवर ऑइल पेंटिंग. हे एक पॉलीक्रोम पेंटिंग आहे, ज्याच्या पॅलेटमध्ये काळा, राखाडी, निळा आणि पांढरा समावेश आहे, जेणेकरून चित्रकार या रंगांना अनुमती असलेल्या मजबूत चियारोस्क्युरो विरोधाभासांचा पुरेपूर फायदा घेतो.

चित्रकला दोन दृश्यांचे द्वैत प्रतिबिंबित करते. : डावा भाग घराच्या आतील भागासारखा आणि उजवा भाग बाहेरील भागासारखा दिसतो, एकाच वेळी थ्रेशोल्डने जोडलेला आणि विभक्त केलेला.

उंबरठा हे कलात्मक कल्पनेतील महत्त्वाचे प्रतीक आहे. हे आतील भागातून बाहेरील आणि त्याउलट संक्रमणास अनुमती देते आणि विविध जागा आणि जगाशी संवाद साधते. म्हणून, जेव्हा कोणताही उंबरठा ओलांडला जातो, तेव्हा एक अदृश्य परंतु वास्तविक लढायांच्या धोकादायक झोनमध्ये जातो: अवचेतन.

चित्रकलेचे विविध पैलू एकत्र करण्यासाठी, पिकासो सिंथेटिक क्यूबिझमचे तंत्र वापरतो, ज्यामध्ये रेखाचित्रे असतात. चौरस बाजूने एक सरळ रेषा,अशा रीतीने असंबद्ध स्वरूपांचे एकत्रीकरण होते.

चित्रकलेतील प्रकाश नाटक आणि विविध पात्रांमधील संबंध दर्शविण्यासाठी महत्त्वपूर्ण आहे कारण ते सर्व प्रकाशित आहेत आणि या दुःखात सर्व एकत्र आहेत.

पात्र आणि Guernica

Guernica ची रचना नऊ वर्ण सादर करते: चार स्त्रिया, एक घोडा, एक बैल, एक पक्षी, एक लाइट बल्ब आणि एक पुरुष.

स्त्रिया

पिकासोसाठी, स्त्रिया दुःख आणि वेदना दर्शविण्यास प्रभावी आहेत, कारण तो त्या भावनिक गुणाचे श्रेय त्यांना देतो.

स्त्रिया दोन महिला न्यायासाठी स्वर्गाकडे ओरडणारे हे दु:ख मांडणाऱ्या चित्राच्या प्रत्येक टोकाला एक आहेत. डावीकडील स्त्री आपल्या मुलाच्या जीवनासाठी रडते, कदाचित मानसिक वेदनांचे प्रतीक आहे आणि आपल्याला पायटी च्या प्रतिमाशास्त्राची आठवण करून देते.

उजवीकडील स्त्री अग्नीसाठी रडते जे ते वापरते. हे कदाचित शारीरिक वेदना दर्शवते. पिकासो एका चौकोनात परिक्रमा करून बंदिस्तपणाची भावना वाढवते.

इतर दोन स्त्रिया उजवीकडून कामाच्या मध्यभागी हालचाल करतात. लहान स्त्री खोलीच्या मध्यभागी असलेल्या बल्बमधून निघणारा प्रकाश शोषून घेते असे दिसते, त्यामुळे तिचे शरीर (तिरपे) त्रिकोणी रचना पूर्ण करते.

दुसरी स्त्री, भूतासारखीच, बाहेर झुकलेली असते. घोड्यावरील मध्यवर्ती आकृतीच्या दिशेने मेणबत्ती घेऊन जाणारी खिडकी. ती आहेएकमात्र ईथरियल प्रतिमा आणि एकमात्र एक जी खिडकीतून किंवा उंबरठ्यातून बाहेर पडते किंवा प्रवेश करते, एका जगातून दुसऱ्या जगात जाते.

तुम्हाला यात देखील स्वारस्य असू शकते: पाब्लो पिकासोच्या अविग्नॉनच्या तरुण स्त्रियांचा अर्थ.

घोडा

प्राण्यांचा तपशील: बैल, कबुतरा आणि घोडा.

भाल्याने घायाळ झालेल्या घोड्याला डोके आणि मानेचे क्यूबिस्ट विकृती येतात. त्याच्या तोंडातून एक जीभ असलेला चाकू निघतो, जो बैलाच्या दिशेने निर्देशित केला जातो.

बैल

चित्राच्या डाव्या बाजूला असलेला बैल आश्चर्यकारकपणे निष्क्रिय आहे. वळू हा एकमेव असा आहे जो लोकांकडे पाहतो आणि इतर पात्रे करू शकत नाहीत अशा प्रकारे त्याच्याशी संवाद साधतो.

पाब्लो पिकासो, 1930 च्या दशकात, बैलाला त्याच्या आयकॉनोग्राफीमध्ये पुनरावृत्ती होणारा प्राणी बनवतो. त्याच्या जीवनाच्या चक्रव्यूहाचे प्रतीक.

पक्षी (कबूतर)

चित्रातील दोन बलवान प्राण्यांमध्ये पक्षी अतिशय सूक्ष्म आहे: बैल आणि घोडा. पण हे चित्रकलेच्या दोन्ही बाजूला स्त्रियांनी बनवलेल्या प्रमाणेच तिला स्वर्गाकडे झेपावण्यापासून थांबवत नाही.

द लाइट बल्ब

सूर्यासारख्या किरणांसह डोळ्याच्या एका प्रकारात परिक्रमा केलेला बल्ब संपूर्ण दृश्याचे अध्यक्षस्थान करतो आणि बाहेरून सर्व घटनांचे निरीक्षण करण्याची संवेदना देतो.

आतील बल्ब अस्पष्टतेने खेळतो आणि रात्र आहे की दिवस आहे, आतील आहे की बाह्य आहे हे न कळण्याचे द्वैत. हे आपल्याला याच्या बाहेरच्या जगात पोहोचवतेजग.

मनुष्य

मनुष्याला जमिनीवर, खुल्या हाताने विस्तारित आणि खंडित केलेल्या एकाच आकृतीद्वारे दर्शवले जाते.

स्थित डाव्या बाजूला फरशीवर, आम्ही त्याचा विच्छेदन केलेला हात पाहतो, पेंटिंगच्या खालच्या मध्यभागी असलेल्या एका आणि लहान फुलाच्या शेजारी एक तुटलेली तलवार आहे, कदाचित आशा दर्शवित आहे.

हातावरचे पट्टे फटके मारण्याचे प्रतीक. हे, त्याच्या खुल्या बाहूंसह, माणसाचे दुःख आणि बलिदान म्हणून क्रूसीफिक्सेशनची आठवण करून देते.

क्युबिझम देखील पहा

ग्वेर्निका चा अर्थ

पाब्लो पिकासो खालील गोष्टी सांगू शकला त्याच्या कार्याबद्दल:

31 (...) च्या निवडणुकांनंतर कायदेशीररित्या स्थापित केलेल्या प्रजासत्ताकच्या शत्रूंनी केलेल्या युद्धाचा आणि हल्ल्यांचा निषेध करण्यासाठी माझे कार्य आहे. अपार्टमेंट्स सजवण्यासाठी पेंटिंग नाही, कला शत्रूविरूद्ध युद्धाचे आक्षेपार्ह आणि बचावात्मक साधन आहे. स्पेनमधील युद्ध हे लोकांविरुद्ध, स्वातंत्र्याविरुद्धच्या प्रतिक्रियेची लढाई आहे. मी ज्या म्युरल पेंटिंगवर काम करत आहे, आणि ज्याला मी ग्वेर्निका शीर्षक देईन, आणि माझ्या सर्व ताज्या कामांमध्ये, मी स्पष्टपणे लष्करी जातीबद्दल माझा द्वेष व्यक्त करतो, ज्याने स्पेनला वेदना आणि मृत्यूच्या महासागरात बुडवले आहे.

तथापि, पाब्लो पिकासोच्या युद्धखोर घोषणेमुळे गुएर्निका या कामाला एक प्रचार चित्रकला मानले गेले. ते खरोखरच होतेगुएर्निका बॉम्बस्फोटांनी प्रेरित किंवा स्पॅनिश डाव्यांच्या प्रचाराच्या उद्देशांना प्रतिसाद दिला? जोसे मारिया जुआरांझ दे ला फुएन्टे, मॅकेरेना गार्सियाने असे म्हटले आहे की:

पिकासोने त्याच्या कामाला ग्वेर्निका हे नाव दिले ते श्रेणीमध्ये वाढवण्यासाठी आणि युरोपमध्ये त्याची दृश्यमानता वाढवण्यासाठी, ते रानटी फॅसिस्टच्या विरोधात प्रतीक बनले. स्पॅनिश युद्धाचे.

मकारेना गार्सिया यांनी जुआरांझ दे ला फुएंटेच्या निष्कर्षांचा सारांश खालीलप्रमाणे दिला आहे:

बैल पिकासोच्या स्व-चित्राचे प्रतिनिधित्व करतो, बेहोश झालेल्या मुलाची स्त्री तिच्या प्रियकर मेरी थेरेसे वॉल्टरचे प्रतिनिधित्व करेल आणि तिची मुलगी माया जन्माच्या वेळी आणि घोडा त्याची माजी पत्नी ओल्गा कोक्लोव्हा आणि त्यांच्या विभक्त होण्यापूर्वी तिच्याशी झालेल्या कठोर चर्चेचे प्रतिनिधित्व करणारी जीभ.

जसे की दिवा धरून बाहेर पडणारी स्त्री आकृती मालागा येथे झालेल्या भूकंपाच्या वेळी जोस मारियाने ते कलाकाराच्या आईशी जोडले...

हे 'गुएर्निका' हे पिकासोचे कौटुंबिक चित्र आहे का?<या शीर्षकाच्या दुसर्‍या लेखात. 2>, अँजेलिका गार्सिया यांनी लिहिलेले आणि स्पेनच्या एल पेस मध्ये प्रकाशित झाले, जुआरांझ दे ला फुएन्टे यांच्या पुस्तकाचा संदर्भ देखील आहे. यामध्ये असे म्हटले आहे की:

जमिनीवर पडलेला योद्धा ही त्याची सर्वात वादग्रस्त व्याख्या आहे, लेखकाने कबूल केले आहे. त्याला शंका नाही की हा चित्रकार कार्लोस कॅसेजमास आहे, ज्याला तो पिकासोने विश्वासघात केला असे मानतो.मलागाच्या सहलीदरम्यान.

कोणता अर्थ खरा आहे हे ठरवण्यापलीकडे, आपल्यामध्ये अनेक प्रश्न निर्माण होतात. या प्रश्नामुळे कामाचे श्रेय दिलेला प्रतीकात्मक अर्थ अमान्य होतो का? असे होऊ शकते की पिकासोने वैयक्तिकरित्या प्रकल्पाची सुरुवात केली होती आणि अंतिम अंमलबजावणीपूर्वी त्याची प्राथमिक रेखाचित्रे फिरवली होती? असे होऊ शकते का की तुम्ही तुमच्या स्वतःच्या जीवन कथेत युद्धाचे रूपक पाहिले असेल?

जरी पिकासोच्या सुरुवातीच्या प्रेरणांवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले जाऊ शकते, तरीही विवाद कलेच्या पॉलिसेमिक स्वरूपाची पुष्टी करतो. कोणत्याही परिस्थितीत, या चर्चेचा अर्थ कलाकारांच्या क्षमतेचे लक्षण म्हणून लावणे शक्य आहे, अनेकदा बेशुद्ध, घोषित हेतूंच्या छोट्या जगाच्या पलीकडे जाणे आणि सार्वत्रिक अर्थ पकडणे. कदाचित प्रत्येक कामात, बोर्जेस अलेफ प्रमाणे, जिवंत विश्व लपलेले आहे.