Guernica er olíuveggmynd máluð árið 1937 af spænska málaranum, myndhöggvaranum og skáldinu Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spáni 1881-Mougins, Frakklandi 1973). Það er núna í Museo de Arte Reina Sofía í Madríd á Spáni.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olía á striga. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madríd.

Málverkið var látið panta af stjórnvöldum annars lýðveldisins á Spáni fyrir spænska skálann á alþjóðlegu sýningunni í París árið 1937, í miðri spænsku borgarastyrjöldinni. Picasso fékk engar beiðnir um efnið, svo það tók hann nokkurn tíma að finna viðeigandi hugmynd. Út frá þessum aðstæðum vakna ýmsar efasemdir um tilurð og raunverulegt þema strigans.

Greining

Guernica er talin eitt mikilvægasta málverk ferilsins. málarans Pablo Picasso og 20. aldarinnar, bæði fyrir pólitískan karakter og stíl, blöndu af kúbískum og expressjónískum þáttum sem gera hana einstaka. Vert er að spyrja hvað það táknar, hvaðan pólitískt eðli þess kemur og hver er merkingin sem málarinn gefur því.

Hvað táknar málverkið Guernica ?

Eins og er eru tvær ritgerðir til umræðu um hvað Guernica Pablo Picaso táknar: sú útbreiddasta varnar því að hún sé innblásin af sögulegu samhengi borgarastyrjaldarinnarSpænska, spænskt. Önnur, nýlegri og hneykslisleg, fullyrðir að um sjálfsævisögu sé að ræða.

Sögulegt samhengi

Flestar heimildir benda til þess að málverkið Guernica standi fyrir innrammaðan þátt í sögulegu samhengi spænska borgarastyrjöldin. Þá var Guernica — sem er staðsett í Vizcaya í Baskalandi — á valdi annars lýðveldisins og hafði þrjár vopnaverksmiðjur.

Þann 26. apríl 1937 var íbúar Villa Vasca de Guernica látnir verða fyrir sprengjum. af Condor Legion þýska flughersins, studd af ítölsku flugi. 127 létust í sprengingunni, vakti almenn viðbrögð og hafði áhrif á alþjóðlegt almenningsálit.

Möguleg sjálfsævisaga

Eftir að hafa greint skissurnar fyrir strigann og tímasettar hafa sumir vísindamenn velt því fyrir sér hvort Picasso lagði í raun frá upphafi til vísvitandi framsetningu á sprengjuárásinni á Guernica.

Í grein eftir Macarena García sem ber yfirskriftina Og ef 'Guernica' sagði aðra sögu? þar sem hann fer yfir bókina Guernica: hið óþekkta meistaraverk eftir José María Juarranz de la Fuente (2019), greint er frá því að verkið hafi hafist áður en sprengingarnar urðu þekktar.

Upphafsþemað hefði verið samkvæmt Juarranz , sjálfsævisöguleg fjölskyldu frásögn af málaranum,sem fjallar um sögu hans með móður sinni, ástvinum sínum og dóttur sinni, sem var við það að deyja eftir fæðingu. Þessari tilgátu hefði Daniel-Henry Kanhweiler, sölumaður og ævisöguritari málarans frá Malaga þegar lagt fram.

Það er þess virði að spyrja, getur helgimyndagreining staðfest eða ógilt þessa túlkun? Við skulum sjá hér að neðan.

Það gæti vakið áhuga þinn: 13 nauðsynleg verk til að skilja Pablo Picasso.

Táknfræðileg lýsing

Í Guernica beitir Picasso tækninni af olíumálun á striga í stóru sniði. Um er að ræða fjöllitað málverk, þar sem litavalið inniheldur svart, grátt, blátt og hvítt, þannig að málarinn nýtir sér þær sterku chiaroscuro andstæður sem þessir litir leyfa.

Málverkið endurspeglar tvöfaldleika tveggja sena í einu : vinstri hlutinn lítur út eins og innanhúss húss og hægri hlutinn ytra, sameinað og aðskilið í senn með þröskuldum.

Þröskuldurinn er mikilvægt tákn í listrænu ímyndunarafli. Þetta gerir flutning frá innra til ytra rýmis og öfugt, og miðlar mismunandi rýmum og heima. Þess vegna, þegar farið er yfir einhvern þröskuld, fer maður inn á hættulegt svæði ósýnilegra en raunverulegra bardaga: undirmeðvitundina.

Til að sameina ólíka þætti málverksins notar Picasso tækni tilbúna kúbisma, sem felst í því að teikna. bein lína meðfram ferningnum,sameina þannig hin ótengdu form.

Ljósið í málverkinu skiptir sköpum til að sýna dramatíkina og tengsl hinna ólíku persóna þar sem þær eru allar upplýstar og allar saman í þessari þjáningu.

Persónur og myndir í Guernica

Samsetning Guernica sýnir níu persónur: fjórar konur, hestur, naut, fugl, ljósapera og karl.

Konur

Hjá Picasso eru konur áhrifaríkar í að sýna þjáningu og sársauka, þar sem hann kennir þeim tilfinningalega eiginleika.

Konur tvær konur sem hrópa til himna eftir réttlæti eru einn á hvorum enda málverksins sem rammar inn þjáninguna. Konan til vinstri grætur fyrir líf sonar síns, ef til vill tákn sálræns sársauka, og minnir okkur á helgimyndafræði Piety .

Konan til hægri grætur eftir eldinum sem eyðir því. Það táknar líklega líkamlegan sársauka. Picasso nær að auka innilokunarkennd með því að afmarka hana í ferningi.

Hinar tvær konurnar skapa hreyfingu frá hægri í átt að miðju verksins. Minni konan virðist frásogast af ljósinu sem stafar frá perunni í miðju herberginu, þannig að líkami hennar (á ská) fullkomnar þríhyrningslaga samsetninguna.

Hin konan, svipað og draugur, stendur hallar sér út úr glugga sem ber kerti í átt að miðfígúrunni á hestinum. Hún ereina himneska myndin og sú eina sem fer út eða fer inn um glugga eða þröskuld, flytur úr einum heimi til annars.

Þú gætir líka haft áhuga á: Meaning of the Young Ladies of Avignon eftir Pablo Picasso.

Hesturinn

Smáatriði dýra: naut, dúfa og hestur.

Hesturinn er særður með spjóti og þjáist af kúbískum beygjum á höfði og hálsi. Úr munni þess kemur hnífur sem er með tungu sem vísar í áttina að nautinu.

Nutið

Nutið vinstra megin á myndinni er furðu óviðeigandi. Nautið er það eina sem horfir á almenning og hefur samskipti við það á þann hátt að hinar persónurnar geta það ekki.

Pablo Picasso, á þriðja áratugnum, gerir nautið að endurteknu dýri í helgimyndafræði sinni þar til hann breytir því í tákn völundarhúss lífs síns.

Fuglinn (dúfan)

Fuglinn er mjög lúmskur á milli tveggja sterku dýranna í málverkinu: nautsins og hestsins. En það kemur ekki í veg fyrir að hún skræki til himna á sama hátt og konurnar rammuðu inn sitt hvoru megin við málverkið.

Ljósaperan

Peran sem er afmörkuð í einskonar auga, með geislum eins og sól, trónir á vettvangi í heild sinni og gefur þá tilfinningu að fylgjast með öllum atburðum utan frá.

Innri peran leikur sér að tvíræðni og tvíþætting þess að vita ekki hvort það er nótt eða dagur, að innan eða utan. Það flytur okkur inn í heim utan þessaheimur.

Maðurinn

Maðurinn er táknaður með einni mynd, á jörðinni, með opna handleggi útbreidda og sundurlausa.

Staðsett meðfram gólfinu vinstra megin sjáum við aflimaðan handlegg hans, enn með brotið sverð við hliðina á einu og örsmáu blómi staðsett neðst í miðju málverksins, sem táknar ef til vill von.

Röndin á handleggnum tákna hýði. Þetta, ásamt opnum örmum hans, minnir okkur á krossfestinguna sem þjáningu og fórn mannsins.

Sjá einnig kúbisma

Merking Guernica

Pablo Picasso tókst að segja eftirfarandi um verk hans:

Verk mitt er ákall til að fordæma stríðið og árásir óvina lýðveldisins sem löglega stofnað var til eftir kosningarnar 31. (...). Málverk er ekki til staðar til að skreyta íbúðir, list er sóknar- og varnartæki stríðs gegn óvininum. Stríðið á Spáni er barátta viðbragða gegn fólkinu, gegn frelsi. Í veggmyndinni sem ég er að vinna að, og sem ég mun titla Guernica , og í öllum nýjustu verkum mínum, lýsi ég skýrt andúð minni á hermannastéttinni, sem hefur steypt Spáni í haf sársauka og dauða.

Hins vegar olli herská yfirlýsing Pablos Picassos að verkið Guernica var talið áróðursmálverk. Það var í alvörunniInnblásin af Guernica sprengingunum eða svaraði hún áróðurstilgangi spænska vinstriflokksins? Macarena García, umorðað José María Juarranz de la Fuente, heldur því fram að:

Picasso hafi nefnt verk sitt Guernica til að hækka það í flokki og margfalda sýnileika þess í Evrópu og breyta því í tákn gegn villimennsku fasistum. spænsku stríðsins.

Macarena García dregur niðurstöður Juarranz de la Fuente saman á eftirfarandi hátt:

Nautið táknar sjálfsmynd Picassos, konan með daufu barnið myndi tákna elskhugann Marie Thèresse Walter og dóttir hennar Maya við fæðingu og hesturinn myndi tákna fyrrverandi eiginkonu hans Olgu Koklova og hina beittu tungu í erfiðum viðræðum hans við hana fyrir aðskilnað þeirra.

Hvað varðar kvenpersónuna sem heldur á lampa sem kemur út af glugga tengir José María það við móður listamannsins þegar jarðskjálftinn varð í Malaga...

Í annarri grein sem ber yfirskriftina Er það 'Guernica' fjölskyldumynd af Picasso? , skrifuð af Angélica García og gefin út í El País á Spáni, er einnig vísað í bók Juarranz de la Fuente. Í þessu segir að:

Krappinn sem liggur á jörðinni er hans umdeildasta túlkun, viðurkennir höfundur. Hann efast ekki um að það sé málarinn Carlos Casagemas sem hann telur Picasso svikinní ferð til Malaga

Fyrir utan að ákvarða hvaða túlkun er sönn, vakna röð spurninga hjá okkur. Ógildir þessi afspurn þá táknrænu merkingu sem hefur verið eignuð verkinu? Getur verið að Picasso hafi hafið verkefnið persónulega og, ef svo væri, snúið bráðabirgðateikningum sínum við áður en endanleg framkvæmd var framkvæmd? Getur verið að þú hafir séð myndlíkingu stríðs í þinni eigin lífssögu?

Þótt upphaflega hvatir Picassos megi efast um, þá staðfestir deilan fjölsemískt eðli listarinnar. Hvað sem því líður er hægt að túlka þessa umræðu sem merki um getu listamanna, oft ómeðvitaða, til að komast yfir litla heim yfirlýsts ásetnings og fanga algilda merkingu. Kannski er lifandi alheimurinn falinn í hverju verki, eins og í Aleph eftir Borges.