Guernica je uljani mural naslikan 1937. godine od strane španjolskog slikara, vajara i pjesnika Pabla Ruiz Picassa (Malaga, Španija 1881-Mougins, Francuska 1973). Trenutno se nalazi u Museo de Arte Reina Sofía u Madridu, Španija.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Ulje na platnu. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Sliku je naručila vlada Druge republike u Španiji za španski paviljon na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. godine, usred Španskog građanskog rata. Picasso nije dobio nikakve zahtjeve na tu temu, pa mu je trebalo neko vrijeme da pronađe odgovarajući koncept. Iz ove situacije proizilazi niz nedoumica u pogledu geneze i stvarne teme platna.

Analiza

Guernica smatra se jednom od najvažnijih slika u karijeri slikara Pabla Pikasa i 20. veka, kako zbog političkog karaktera tako i zbog stila, mešavine kubističkih i ekspresionističkih elemenata koji ga čine jedinstvenim. Vrijedi se zapitati šta ona predstavlja, odakle potiče njen politički karakter i kakvo je značenje koje joj slikar pripisuje.

Šta predstavlja slika Gernica ?

Trenutno su u raspravi dvije teze o tome šta predstavlja Guernica Pabla Picasa: najrasprostranjenija brani da je inspirisana istorijskim kontekstom građanskog rataŠpanski. Drugi, noviji i skandalozniji, insistira da se radi o autobiografiji.

Istorijski kontekst

Većina izvora ukazuje da slika Guernica predstavlja uokvirenu epizodu u istorijskom kontekstu španskog građanskog rata. Do tada je Guernica —koja se nalazila u Vizcayi, Baskija — bila pod kontrolom Druge republike i imala je tri fabrike oružja.

Posljedično, 26. aprila 1937. godine, stanovništvo Villa Vasca de Guernica je bombardovano od strane Kondor legije njemačkih avijacijskih snaga, uz podršku italijanske avijacije. Bombaški napad je ostavio 127 mrtvih, izazvao je reakciju javnosti i uticao na međunarodno javno mnijenje.

Moguća autobiografija

Nakon analize skica za platno i datiranja, neki istraživači su se zapitali da li je Picasso zaista od početka predložio namjerno predstavljanje bombardiranja Guernice.

U članku Macarene Garcíe pod naslovom A ako je 'Guernica' ispričala drugu priču? , u kojem recenzira knjigu Guernica: nepoznato remek-djelo od Joséa Marije Juarranz de la Fuente (2019), navodi se da je rad počeo prije nego što je postalo poznato o bombardovanju.

Inicijalna tema bi bila, prema Juarranzu , autobiografski porodični prikaz slikara,koja pokriva njegovu priču sa majkom, ljubavnicima i kćerkom koja je trebala da umre nakon porođaja. Ovu hipotezu je već predložio Daniel-Henry Kanhweiler, trgovac i biograf slikara iz Malage.

Vrijedi se zapitati, može li ikonografska analiza potvrditi ili poništiti ovo tumačenje? Pogledajmo ispod.

Možda će vas zanimati: 13 osnovnih djela za razumijevanje Pabla Picassa.

Ikonografski opis

U Guernici , Picasso primjenjuje tehniku ulja na platnu velikog formata. Riječ je o polihromiranoj slici, čija paleta uključuje crnu, sivu, plavu i bijelu, tako da slikar u potpunosti koristi snažne chiaroscuro kontraste koje ove boje dopuštaju.

Slika odražava dualnost dvije scene u jednoj : lijevi dio izgleda kao unutrašnjost kuće, a desni dio kao eksterijer, spojeni i odvojeni istovremeno pragovima

Prag je važan simbol u umjetničkoj mašti. To omogućava tranzit iz unutrašnjosti u eksterijer i obrnuto, te komunicira različite prostore i svjetove. Stoga, kada se prijeđe bilo koji prag, prelazi se u opasnu zonu nevidljivih, ali stvarnih bitaka: podsvijest.

Da bi objedinio različite aspekte slike, Picasso koristi tehniku ​​sintetičkog kubizma, koja se sastoji od crtanja ravna linija duž kvadrata,čime se ujedinjuju nepovezani oblici.

Svjetlo na slici je ključno da pokaže dramu i vezu između različitih likova jer su svi obasjani i svi zajedno u ovoj patnji.

Likovi i figure u Guernici

Kompozicija Guernica predstavlja devet likova: četiri žene, konja, bika, ptice, sijalicu i muškarca.

Žene

Za Picassa, žene su učinkovite u prikazivanju patnje i bola, jer im pripisuje tu emocionalnu kvalitetu.

Žene dvije žene koji vape u nebo za pravdom su po jedan na svakom kraju slike koja uokviruje patnju. Žena s lijeve strane plače za životom svog sina, što je možda simbol psihičke boli, i podsjeća nas na ikonografiju Pobožnosti .

Žena desno vapi za vatrom koji ga troši. Vjerovatno predstavlja fizički bol. Picasso uspijeva pojačati osjećaj zatvorenosti tako što ga opisuje u kvadratu.

Druge dvije žene stvaraju kretanje s desna prema centru djela. Manja žena izgleda apsorbirana svjetlošću koja izlazi iz sijalice u centru prostorije, tako da njeno tijelo (dijagonalno) upotpunjuje trouglastu kompoziciju.

Druga žena, slična duhu, stoji nagnuta iz prozor sa svijećom u smjeru središnje figure na konju. Ona jejedina eterična slika i jedina koja izlazi ili ulazi kroz prozor ili prag, prelazeći iz jednog svijeta u drugi.

Možda će vas zanimati i: Značenje mladih dama iz Avignona Pabla Picassa.

Konj

Detalj životinja: bik, golub i konj.

Ranjeni kopljem, konj ima kubističke iskrivljene glave i vrata. Iz njegovih usta izlazi nož koji ima jezik, koji je usmjeren u pravcu bika.

Bik

Bik na lijevoj strani slike je iznenađujuće ravnodušan. Bik je jedini koji gleda u javnost i komunicira s njom na način na koji drugi likovi ne mogu.

Pablo Picasso, 1930-ih, čini bika životinjom koja se ponavlja u svojoj ikonografiji sve dok ga ne pretvori u simbol lavirinta njegovog života.

Ptica (golub)

Ptica je vrlo suptilna između dvije snažne životinje na slici: bika i konja. Ali to je ne sprečava da krene u nebesa na isti način kao i žene uokvirene sa obe strane slike.

Sijalica

Lukovica obrubljena u neku vrstu oka, sa zrakama poput sunca, predsjedava scenom kao cjelinom i daje osjećaj posmatranja svih događaja izvana.

Unutarnja sijalica se poigrava nejasnoćom i dualnost nepoznavanja da li je noć ili dan, unutrašnjost ili eksterijer. To nas prenosi u svijet izvan ovogasvijet.

Čovjek

Čovjek je predstavljen jednom figurom, na tlu, raširenih i rascjepkanih ruku.

Lociran duž poda na lijevoj strani, vidimo njegovu amputiranu ruku, koja još uvijek maše slomljenim mačem pored jednog i sićušnog cvijeta koji se nalazi u donjem centru slike, koji možda predstavlja nadu.

Pruge na ruci simboliziraju bičevanje. Ovo nas, zajedno sa njegovim raširenim rukama, podsjeća na raspeće kao čovjekovu patnju i žrtvu.

Vidi i kubizam

Značenje Guernike

Pablo Picasso je uspio reći sljedeće o Njegovom djelu:

Moj rad je vapaj da se osudi rat i napadi neprijatelja Republike legalno ustanovljene nakon izbora 31. (...). Slikarstvo nije tu da ukrašava stanove, umjetnost je ofanzivno i odbrambeno oruđe rata protiv neprijatelja. Rat u Španiji je bitka reakcije protiv naroda, protiv slobode. U zidnoj slici koju radim, a koju ću nazvati Guernica , iu svim svojim najnovijim radovima, jasno izražavam svoju odbojnost prema vojnoj kasti, koja je Španiju gurnula u okean bola i smrti

Međutim, ratoborna izjava Pabla Picassa dovela je do toga da se djelo Guernica smatra propagandnom slikom. Bilo je stvarnoInspirisan bombardovanjem Guernice ili je odgovarao na propagandne svrhe španske levice? Parafrazirajući Joséa Mariju Juarranza de la Fuentea, Macarena García tvrdi da:

Picaso je svoje djelo nazvao Guernica kako bi ga uzdigao u kategoriju i umnožio njegovu vidljivost u Evropi, pretvarajući ga u simbol protiv varvarstva fašističkog španskog rata.

Macarena García sažima zaključke Juarranza de la Fuentea na sljedeći način:

Bik predstavlja Picassov autoportret, žena sa onesviještenim djetetom predstavlja svoju ljubavnicu Marie Thèresse Walter i njena ćerka Maja u trenutku rođenja i konj bi predstavljali njegovu bivšu ženu Olgu Koklovu i uperenog jezika u njegove teške razgovore sa njom pre njihovog rastanka.

Što se tiče ženske figure koja drži lampu koja izlazi na prozoru, José María ga povezuje s umjetnikovom majkom u vrijeme zemljotresa koji su doživjeli u Malagi...

U drugom članku pod naslovom Da li je to 'Guernica' porodični portret Picassa? , koju je napisala Angélica García i objavljena u El País u Španiji, spominje se i knjiga Juarranza de la Fuentea. U ovome se kaže da je:

Ratnik koji leži na zemlji njegova je najkontroverznija interpretacija, priznaje autor. On ne sumnja da je to slikar Carlos Casagemas, koga smatra izdanim Pikasomtokom putovanja u Malagu.

Pored utvrđivanja koja je interpretacija istinita, u nama se nameće niz pitanja. Da li ovo ispitivanje poništava simboličko značenje koje je pripisano djelu? Da li je moguće da je Picasso lično započeo projekat i, u slučaju, preokrenuo svoje preliminarne skice prije konačnog izvršenja? Da li je moguće da ste u svojoj životnoj priči vidjeli metaforu rata?

Iako se Picassove početne motivacije mogu dovesti u pitanje, kontroverza potvrđuje polisemičnu prirodu umjetnosti. U svakom slučaju, ovu raspravu je moguće protumačiti kao znak sposobnosti umjetnika, često nesvjesnih, da nadiđu mali svijet deklariranih namjera i zahvate univerzalna značenja. Možda je u svakom djelu, kao u Borgesovom Aleph , skriven živi univerzum.