Guernica është një mural me vaj pikturuar në vitin 1937 nga piktori, skulptori dhe poeti spanjoll Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spanjë 1881-Mougins, Francë 1973). Aktualisht ndodhet në Museo de Arte Reina Sofía në Madrid, Spanjë.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Vaj në pëlhurë. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Piktura u porosit nga qeveria e Republikës së Dytë në Spanjë për pavijonin spanjoll në Ekspozitën Ndërkombëtare në Paris në 1937, në mes të Luftës Civile Spanjolle. Picasso nuk mori asnjë kërkesë për këtë temë, kështu që iu desh pak kohë për të gjetur një koncept të përshtatshëm. Nga kjo situatë lindin një sërë dyshimesh në lidhje me gjenezën dhe temën reale të kanavacës.

Analiza

Guernica konsiderohet si një nga pikturat më të rëndësishme të karrierës. të piktorit Pablo Picasso dhe të shekullit të 20-të, si për karakterin politik, ashtu edhe për stilin e tij, një përzierje elementesh kubiste dhe ekspresioniste që e bëjnë atë unike. Vlen të pyesim se çfarë përfaqëson, nga rrjedh karakteri i saj politik dhe cili është kuptimi që piktori i atribuon.

Çfarë përfaqëson piktura Guernica ?

Aktualisht, janë dy teza nën debat rreth asaj se çfarë përfaqëson Guernica e Pablo Picaso: mbrojtja më e përhapur se është frymëzuar nga konteksti historik i Luftës Civile.Spanjisht. Një tjetër, më i fundit dhe skandaloz, këmbëngul se është një autobiografi.

Konteksti historik

Shumica e burimeve tregojnë se piktura Guernica përfaqëson një episod të përshtatur në kontekstin historik të lufta civile spanjolle. Në atë kohë, Guernica —e vendosur në Vizcaya, Vendi Bask— ishte nën kontrollin e Republikës së Dytë dhe kishte tre fabrika armësh.

Rrjedhimisht, më 26 prill 1937, popullsia e Villa Vasca de Guernica u bombardua nga Legjioni Kondor i forcave të aviacionit gjerman, i mbështetur nga aviacioni italian. Bombardimi la 127 të vdekur, ngjalli reagim popullor dhe pati një ndikim në opinionin publik ndërkombëtar.

Një autobiografi e mundshme

Pas analizimit të skicave për kanavacën dhe datimit të tij, disa studiues kanë pyetur veten nëse Picasso me të vërtetë propozoi që në fillim një paraqitje të qëllimshme të bombardimit të Guernicës.

Në një artikull nga Macarena García me titull Dhe nëse 'Guernica' tregon një histori tjetër? , në të cilin ai rishikon librin Guernica: kryevepra e panjohur nga José María Juarranz de la Fuente (2019), raportohet se puna filloi përpara se të bëheshin të njohura bombardimet.

Tema fillestare do të kishte qenë, sipas Juarranz , një rrëfim familjar autobiografik i piktorit,që mbulon historinë e tij me nënën e tij, të dashuruarit dhe vajzën e tij, e cila ishte gati të vdiste pas lindjes. Kjo hipotezë do të ishte sugjeruar tashmë nga Daniel-Henry Kanhweiler, tregtari dhe biografi i piktorit nga Malaga.

Ia vlen të pyesësh, a mund ta konfirmojë apo ta zhvlerësojë këtë interpretim një analizë ikonografike? Le të shohim më poshtë.

Mund t'ju interesojë: 13 vepra thelbësore për të kuptuar Pablo Picasso.

Përshkrim ikonografik

Në Guernica , Picasso zbaton teknikën pikturë vaji në një kanavacë me format të madh. Është një pikturë polikrome, paleta e së cilës përfshin të zezën, grinë, blunë dhe të bardhën, në mënyrë që piktori të përfitojë plotësisht nga kontrastet e forta kiaroskuro që lejojnë këto ngjyra.

Piktura pasqyron dualitetin e dy skenave në një : pjesa e majtë duket si pjesa e brendshme e një shtëpie dhe pjesa e djathtë pjesa e jashtme, e bashkuar dhe e ndarë në të njëjtën kohë me pragje.

Pragu është një simbol i rëndësishëm në imagjinatën artistike. Kjo lejon kalimin nga brendësia në pjesën e jashtme dhe anasjelltas, dhe komunikon hapësira dhe botë të ndryshme. Prandaj, kur kapërcehet çdo prag, njeriu kalon në një zonë të rrezikshme betejash të padukshme por reale: nënndërgjegjeshëm.

Për të unifikuar aspektet e ndryshme të pikturës, Picasso përdor teknikën e kubizmit sintetik, i cili përbëhet nga vizatimi. një vijë të drejtë përgjatë sheshit,duke bashkuar kështu format e palidhura.

Drita në pikturë është vendimtare për të treguar dramën dhe lidhjen midis personazheve të ndryshëm pasi janë të gjithë të ndriçuar dhe të gjithë së bashku në këtë vuajtje.

Personazhet dhe figurat në Guernica

Përbërja e Guernica paraqet nëntë personazhe: katër gra, një kal, një dem, një zog, një llambë dhe një burrë.

Gratë

Për Pikason, gratë janë efektive në shfaqjen e vuajtjes dhe dhimbjes, pasi ai ua atribuon atë cilësi emocionale.

Gratë dy gra të cilët i thërrasin qiellit për drejtësi janë një në çdo skaj të pikturës duke inkuadruar vuajtjet. Gruaja në të majtë qan për jetën e djalit të saj, ndoshta një simbol i dhimbjes psikike, dhe na kujton ikonografinë e Devotshmërisë .

Gruaja në të djathtë qan për zjarrin që e konsumon atë. Ndoshta përfaqëson dhimbje fizike. Picasso arrin të rrisë ndjenjën e mbylljes duke e rrethuar në një shesh.

Dy gratë e tjera krijojnë lëvizje nga e djathta drejt qendrës së veprës. Gruaja më e vogël duket e zhytur me dritën që del nga llamba në qendër të dhomës, kështu që trupi i saj (diagonalisht) plotëson përbërjen trekëndore.

Gruaja tjetër, e ngjashme me një fantazmë, qëndron e përkulur nga një dritare që mbante një qiri në drejtim të figurës qendrore mbi kalë. Ajo ështëimazhi i vetëm eterik dhe i vetmi që del ose hyn nga një dritare ose prag, duke kaluar nga një botë në tjetrën.

Ju mund të jeni të interesuar edhe në: Kuptimi i Zonjave të Reja të Avignon nga Pablo Picasso.

Kali

Detaje e kafshëve: dem, pëllumb dhe kalë.

I plagosur me shtizë, kali pëson shtrëngime kubiste të kokës dhe qafës. Nga goja e tij del një thikë që ka një gjuhë, e cila është e drejtuar në drejtim të demit.

Demi

Demi në anën e majtë të pikturës është çuditërisht i pandjeshëm. Demi është i vetmi që shikon publikun dhe komunikon me të në një mënyrë që personazhet e tjerë nuk munden.

Pablo Picasso, në vitet 1930, e bën demin një kafshë të përsëritur në ikonografinë e tij derisa e kthen në simboli i labirintit të jetës së tij.

Zogu (pëllumbi)

Zogu është shumë delikat midis dy kafshëve të forta në pikturë: demit dhe kalit. Por kjo nuk e pengon atë që të ulërijë drejt qiejve në të njëjtën mënyrë si gratë e inkuadruara në të dyja anët e pikturës.

Llamba e dritës

Llamba e rrethuar në një lloj syri, me rreze si dielli, kryeson skenën në tërësi dhe jep ndjesinë e vëzhgimit të të gjitha ngjarjeve nga jashtë.

Blamba e brendshme luan me paqartësinë dhe dualiteti i të mos dish nëse është natë apo ditë, e brendshme apo e jashtme. Na transporton në një botë jashtë kësajbota.

Njeriu

Njeriu përfaqësohet nga një figurë e vetme, në tokë, me krahë të hapur të shtrirë dhe të fragmentuar.

E vendosur përgjatë dyshemesë në anën e majtë, ne shohim krahun e tij të amputuar, duke mbajtur ende një shpatë të thyer pranë një luleje të vetme dhe të vogël të vendosur në qendër të poshtme të pikturës, ndoshta që përfaqëson shpresën.

Vijat në krah simbolizojnë fshikullimin. Kjo, së bashku me krahët e tij të hapur, na kujton kryqëzimin si vuajtje dhe sakrificë të njeriut.

Shih edhe Kubizmi

Kuptimi i Guernicës

Pablo Picasso arriti të thotë sa vijon për veprën e tij:

Puna ime është një thirrje për të denoncuar luftën dhe sulmet e armiqve të Republikës të vendosura ligjërisht pas zgjedhjeve të 31 (...). Piktura nuk është aty për të dekoruar apartamentet, arti është një instrument sulmues dhe mbrojtës i luftës kundër armikut. Lufta në Spanjë është beteja e reagimit kundër popullit, kundër lirisë. Në pikturën murale që po punoj dhe që do ta titulloj Guernica dhe në të gjitha veprat e mia të fundit, shpreh qartë neverinë time ndaj kastës ushtarake, e cila e ka zhytur Spanjën në një oqean dhimbjeje dhe vdekjeje.

Megjithatë, deklarata luftarake e Pablo Picasso-s bëri që vepra Guernica të konsiderohej një pikturë propagandistike. Ishte vërtetFrymëzuar nga bombardimet në Guernica apo iu përgjigj qëllimeve propagandistike të së majtës spanjolle? Duke perifrazuar José María Juarranz de la Fuente, Macarena García pohon se:

Picasso e quajti veprën e tij Guernica për ta ngritur atë në kategori dhe për të shumëfishuar dukshmërinë e saj në Evropë, duke e kthyer atë në një simbol kundër barbarizmit fashist. të luftës spanjolle.

Macarena García përmbledh përfundimet e Juarranz de la Fuente si më poshtë:

Demi përfaqëson autoportretin e Picasso-s, gruaja me fëmijën e fikët do të përfaqësonte të dashurin e saj Marie Theresse Walter dhe vajza e saj Maya në momentin e lindjes dhe kali do të përfaqësonte ish-gruan e tij Olga Koklova dhe gjuhën e mprehtë në diskutimet e tij të vështira me të para ndarjes së tyre.

Sa i përket figurës femërore që mban një llambë që del jashtë të një dritareje, José María e lidh atë me nënën e artistit në kohën e tërmetit që përjetuan në Malaga...

Në një artikull tjetër me titull A është 'Guernica' një portret familjar i Picasso-s? , shkruar nga Angélica García dhe botuar në El País të Spanjës, i referohet edhe librit nga Juarranz de la Fuente. Në këtë thuhet se:

Luftëtari i shtrirë në tokë është interpretimi i tij më i diskutueshëm, pranon autori. Ai nuk ka dyshime se është piktori Carlos Casagemas, të cilin e konsideron Picasson të tradhtuar.gjatë një udhëtimi në Malaga.

Përtej përcaktimit se cili interpretim është i vërtetë, tek ne lindin një sërë pyetjesh. A e zhvlerëson kjo pyetje kuptimin simbolik që i është atribuar veprës? A mund të ndodhte që Picasso e kishte filluar projektin personalisht dhe, në rast, i ktheu skicat e tij paraprake përpara ekzekutimit përfundimtar? A mund të jetë që ju e keni parë në historinë tuaj të jetës metaforën e një lufte?

Megjithëse motivimet fillestare të Picasso-s mund të vihen në dyshim, polemikat konfirmojnë natyrën polisemike të artit. Në çdo rast, mund të interpretohet ky diskutim si një shenjë e aftësisë së artistëve, shpesh të pavetëdijshëm, për të kapërcyer botën e vogël të synimeve të deklaruara dhe për të kapur kuptime universale. Ndoshta në çdo vepër, si në Aleph të Borgesit, fshihet universi i gjallë.