Makna lukisan Guernica karya Pablo Picasso

Melvin Henry 06-06-2023
Melvin Henry

Guernica adalah mural cat minyak yang dilukis pada tahun 1937 oleh pelukis, pematung, dan penyair Spanyol, Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spanyol 1881 - Mougins, Prancis 1973) dan saat ini berada di Museo de Arte Reina Sofia di Madrid, Spanyol.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Minyak di atas kanvas. 349,3 x 776,6 cm Museo Reina Sofía, Madrid.

Lukisan ini ditugaskan oleh pemerintah Republik Kedua di Spanyol untuk paviliun Spanyol di Pameran Internasional di Paris pada tahun 1937, di tengah-tengah Perang Saudara Spanyol. Picasso tidak menerima permintaan apa pun untuk subjek tersebut, sehingga ia memerlukan waktu untuk menemukan konsep yang sesuai. Dari situasi ini, sejumlah keraguan muncul mengenai asal-usul dan subjek yang sebenarnya.dari kanvas.

Analisis

Guernica dianggap sebagai salah satu lukisan terpenting dalam karier Pablo Picasso dan abad ke-20, baik karena karakter politiknya maupun gayanya, perpaduan antara elemen Kubisme dan Ekspresionis yang membuatnya unik. Apa yang direpresentasikannya, dari mana karakter politiknya berasal, dan apa makna yang diasosiasikan oleh sang pelukis, mungkin ada yang bertanya.

Apa yang diwakili oleh gambar tersebut Guernica ?

Saat ini ada dua tesis yang sedang diperdebatkan mengenai apa yang mewakili Guernica oleh Pablo Picaso: klaim yang paling banyak beredar adalah bahwa buku ini terinspirasi oleh konteks sejarah Perang Saudara Spanyol; klaim lain yang lebih baru dan lebih memalukan, bersikeras bahwa buku ini adalah sebuah otobiografi.

Konteks sejarah

Sebagian besar sumber menunjukkan fakta bahwa gambar Guernica Guernica, yang terletak di Vizcaya, Negara Basque, berada di bawah kendali Republik Kedua dan memiliki tiga pabrik persenjataan.

Akibatnya, pada tanggal 26 April 1937, kota Villa Vasca de Guernica dibom oleh Legiun Condor dari angkatan udara Jerman, yang didukung oleh angkatan udara Italia. 127 orang tewas dalam pengeboman tersebut, yang menimbulkan reaksi populer dan berdampak pada opini publik internasional.

Kemungkinan otobiografi

Setelah menganalisis sketsa kanvas dan penanggalannya, beberapa peneliti bertanya-tanya apakah Picasso benar-benar bermaksud sejak awal untuk menggambarkan pengeboman Guernica.

Dalam sebuah artikel oleh Macarena García yang berjudul Bagaimana jika 'Guernica' menceritakan kisah yang berbeda? di mana ia mengulas buku tersebut Guernica: karya agung yang tidak diketahui oleh José María Juarranz de la Fuente (2019), dilaporkan bahwa pekerjaan tersebut telah dimulai sebelum pengeboman diketahui.

Menurut Juarranz, tema awalnya adalah sebuah catatan otobiografi tentang sejarah keluarga sang pelukis dengan ibunya, kekasihnya dan putrinya, yang hampir meninggal setelah melahirkannya. Hipotesis ini telah disarankan oleh Daniel-Henry Kanhweiler, agen dan penulis biografi pelukis Malaga.

Dapatkah analisis ikonografi mengkonfirmasi atau membatalkan interpretasi ini? Mari kita lihat di bawah ini.

Anda mungkin tertarik pada: 13 karya penting untuk memahami Pablo Picasso.

Deskripsi ikonografi

Di Guernica Ini adalah lukisan polikrom, yang paletnya mencakup hitam, abu-abu, biru dan putih, sehingga pelukisnya memanfaatkan kontras yang kuat dari chiaroscuro yang dimungkinkan oleh warna-warna ini.

Lukisan ini mencerminkan dualitas dua pemandangan dalam satu gambar: sisi kiri menyerupai interior rumah dan sisi kanan eksterior, yang disatukan sekaligus dipisahkan oleh ambang batas.

Ambang batas adalah simbol penting dalam imajinasi artistik, yang memungkinkan transit dari dalam ke luar dan sebaliknya, dan mengkomunikasikan ruang dan dunia yang berbeda. Oleh karena itu, ketika melintasi ambang batas apa pun, seseorang memasuki zona berbahaya dari pertempuran yang tidak terlihat tetapi nyata: alam bawah sadar.

Untuk menyatukan berbagai aspek lukisan, Picasso menggunakan teknik kubisme sintetis, yang terdiri atas penarikan garis lurus melalui lukisan, sehingga menyatukan bentuk-bentuk yang tidak berhubungan.

Cahaya dalam lukisan ini sangat penting untuk menunjukkan drama dan hubungan antara karakter yang berbeda karena mereka semua diterangi dan bersama-sama dalam penderitaan ini.

Karakter dan figur dalam Guernica

Komposisi dari Guernica menampilkan sembilan karakter: empat wanita, seekor kuda, seekor banteng, seekor burung, sebuah bola lampu, dan seorang pria.

Perempuan

Bagi Picasso, wanita sangat efektif dalam menggambarkan penderitaan dan rasa sakit, karena ia mengaitkan kualitas emosional ini dengan mereka.

Dua wanita yang berseru ke surga untuk keadilan berada di setiap ujung lukisan, membingkai penderitaan. Wanita di sebelah kiri menangis untuk kehidupan anaknya, mungkin simbolis dari rasa sakit psikis, dan mengingatkan pada ikonografi Piedad .

Wanita di sebelah kanan berteriak karena api yang membakarnya, mungkin mewakili rasa sakit fisik, dan Picasso berhasil meningkatkan rasa terkurung dengan mengurungnya dalam sebuah kotak.

Dua wanita lainnya menciptakan gerakan dari kanan ke arah tengah karya. Wanita yang lebih kecil tampak terserap oleh cahaya yang memancar dari bola lampu di tengah ruangan, sehingga tubuhnya (secara diagonal) melengkapi komposisi segitiga.

Lihat juga: Libro Ética para Amador oleh Fernando Savater

Wanita yang satunya lagi, seperti hantu, muncul melalui jendela sambil membawa lilin ke arah figur utama kuda. Dia adalah satu-satunya gambar halus dan satu-satunya yang keluar atau masuk melalui jendela atau ambang pintu, berpindah dari satu dunia ke dunia lain.

Anda mungkin juga tertarik pada: Makna dari lukisan Les Demoiselles d'Avignon karya Pablo Picasso.

Kuda

Detail hewan: banteng, merpati dan kuda.

Terluka dengan tombak, kuda itu mengalami perubahan bentuk kepala dan leher, dengan lidah yang menjulur keluar dari mulutnya dan menunjuk ke arah banteng.

Banteng

Banteng di sisi kiri lukisan secara mengejutkan tidak menunjukkan ekspresi wajah. Banteng adalah satu-satunya yang menatap penonton dan berkomunikasi dengan mereka, dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh karakter lainnya.

Pada tahun 1930-an, Pablo Picasso menjadikan banteng sebagai hewan yang berulang dalam ikonografinya hingga menjadi simbol labirin hidupnya.

Burung (merpati)

Burung ini ditempatkan dengan sangat halus di antara dua hewan kuat dalam lukisan: banteng dan kuda, tetapi hal ini tidak mencegahnya untuk berkicau ke langit dengan cara yang sama seperti para wanita yang dibingkai di kedua sisi lukisan.

Bola lampu

Bola lampu yang dibatasi semacam mata, dengan sinar seperti matahari, memimpin seluruh pemandangan dan memberikan kesan mengamati semua peristiwa dari luar.

Bola lampu interior bermain dengan ambiguitas dan dualitas karena tidak tahu apakah itu malam atau siang, interior atau eksterior, dan membawa kita ke dunia di luar dunia ini.

Pria itu

Pria itu diwakili oleh satu sosok, di atas tanah, dengan tangan terentang dan terfragmentasi.

Ditempatkan di sepanjang lantai di sisi kiri, kita melihat lengannya yang diamputasi, masih memegang pedang yang patah di samping sekuntum bunga kecil di bagian tengah bawah lukisan, yang mungkin melambangkan harapan.

Garis-garis di lengannya melambangkan cambukan, yang, bersama dengan lengannya yang terbuka, mengingatkan kita akan penyaliban sebagai penderitaan dan pengorbanan manusia.

Lihat juga Kubisme

Arti nama Guernica maksud kata definisi pengertian dan makna kata terkait lainnya dengan arti nama Guernica.

Pablo Picasso mengatakan hal ini tentang karyanya:

Karya saya adalah teriakan kecaman terhadap perang dan serangan musuh-musuh Republik yang didirikan secara hukum setelah pemilihan umum 31 (...). Lukisan bukan untuk mendekorasi rumah susun, seni adalah instrumen perang ofensif dan defensif melawan musuh. Perang di Spanyol adalah perang reaksi melawan rakyat, melawan kebebasan. Dalam lukisan mural yang sedang saya kerjakanbekerja, dan yang akan saya berikan hak Guernica dan dalam semua karya terbaru saya, saya dengan jelas mengekspresikan kejijikan saya terhadap kasta militer, yang telah menjerumuskan Spanyol ke dalam lautan penderitaan dan kematian.

Lihat juga: Apa yang penting tidak terlihat oleh mata: Makna kalimat

Namun, pernyataan Pablo Picasso yang penuh semangat berarti bahwa karya tersebut Guernica Apakah ini benar-benar terinspirasi oleh pemboman Guernica atau apakah ini menanggapi tujuan propaganda kaum kiri Spanyol? Mengutip José María Juarranz de la Fuente, Macarena García berpendapat bahwa ini memang benar:

Picasso bernama Guernica karyanya untuk meningkatkan status dan melipatgandakan visibilitasnya di Eropa, menjadikannya simbol melawan kebiadaban fasis perang Spanyol.

Macarena García merangkum kesimpulan Juarranz de la Fuente sebagai berikut:

Banteng melambangkan potret diri Picasso, wanita dengan anak yang pingsan melambangkan kekasihnya Marie Thèresse Walter dan putri mereka Maya pada saat kelahirannya, dan kuda melambangkan mantan istrinya Olga Koklova dan lidah yang runcing melambangkan pertengkaran kerasnya dengan dia sebelum mereka berpisah.

Adapun sosok wanita yang memegang lampu yang keluar dari jendela, José María mengasosiasikannya dengan ibu sang seniman pada saat gempa bumi yang mereka alami di Málaga?

Dalam artikel lain yang berjudul Apakah 'Guernica' adalah potret keluarga karya Picasso? ditulis oleh Angélica García dan diterbitkan di El País Buku karya Juarranz de la Fuente juga merujuk pada buku tersebut, yang menyatakan bahwa:

The Warrior Lying on the Ground adalah interpretasinya yang paling kontroversial, demikian pengakuan sang penulis, yang tidak meragukan bahwa itu adalah pelukis Carlos Casagemas, yang ia yakini dikhianati Picasso saat melakukan perjalanan ke Malaga.

Selain menentukan interpretasi mana yang benar, sejumlah pertanyaan muncul. Apakah pertanyaan ini membatalkan makna simbolis yang telah dikaitkan dengan karya tersebut? Mungkinkah Picasso memulai proyek ini sebagai sesuatu yang pribadi dan, dalam menghadapi peristiwa tersebut, mengubah sketsa awal sebelum eksekusi akhir? Mungkinkah dia melihat dalamkisah hidup Anda sendiri sebagai metafora perang?

Meskipun motivasi awal Picasso dapat dipertanyakan, polemik ini menegaskan sifat polisemik seni. Bagaimanapun, adalah mungkin untuk menafsirkan diskusi ini sebagai tanda kemampuan seniman yang sering tidak disadari untuk melampaui dunia kecil dari niat yang dinyatakan dan menangkap makna universal. Mungkin dalam setiap karya, seperti dalam Aleph dari Borges, menyembunyikan alam semesta yang hidup.

Melvin Henry

Melvin Henry adalah seorang penulis berpengalaman dan analis budaya yang menyelidiki nuansa tren, norma, dan nilai masyarakat. Dengan perhatian yang tajam terhadap detail dan keterampilan riset yang ekstensif, Melvin menawarkan perspektif yang unik dan berwawasan luas tentang berbagai fenomena budaya yang berdampak pada kehidupan masyarakat dengan cara yang kompleks. Sebagai pengembara yang rajin dan pengamat budaya yang berbeda, karyanya mencerminkan pemahaman dan apresiasi yang mendalam terhadap keragaman dan kompleksitas pengalaman manusia. Apakah dia meneliti dampak teknologi pada dinamika sosial atau menjelajahi persimpangan ras, gender, dan kekuasaan, tulisan Melvin selalu menggugah pikiran dan merangsang secara intelektual. Melalui blognya Budaya ditafsirkan, dianalisis, dan dijelaskan, Melvin bertujuan untuk menginspirasi pemikiran kritis dan menumbuhkan percakapan yang bermakna tentang kekuatan yang membentuk dunia kita.