Guernica on espanjalaisen taidemaalarin, kuvanveistäjän ja runoilijan Pablo Ruiz Picasson (Malaga, Espanja 1881-Mougins, Ranska 1973) vuonna 1937 maalaama öljymaalaustyö, joka on tällä hetkellä Museo de Arte Reina Sofiassa Madridissa, Espanjassa.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Öljy kankaalle. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Maalauksen tilasi Espanjan toisen tasavallan hallitus Espanjan paviljonkia varten Pariisin kansainväliseen näyttelyyn vuonna 1937, keskellä Espanjan sisällissotaa. Picasso ei saanut mitään pyyntöä aiheesta, joten häneltä kesti jonkin aikaa löytää sopiva konsepti. Tästä tilanteesta johtuen syntyy useita epäilyksiä teoksen synnystä ja varsinaisesta aiheesta.kankaalle.

Analyysi

Guernica pidetään yhtenä Pablo Picasson uran ja 1900-luvun tärkeimmistä maalauksista sekä poliittisen luonteensa että tyylinsä vuoksi, joka on sekoitus kubistisia ja ekspressionistisia elementtejä ja joka tekee siitä ainutlaatuisen. Voidaan kysyä, mitä se edustaa, mistä sen poliittinen luonne juontaa juurensa ja mitä merkitystä maalari antaa sille.

Mitä kuva esittää Guernica ?

Tällä hetkellä keskustellaan kahdesta teesistä, jotka koskevat sitä, mikä edustaa Guernica Pablo Picaso: yleisimmän väitteen mukaan se on saanut inspiraationsa Espanjan sisällissodan historiallisesta kontekstista; toinen, tuoreempi ja pöyristyttävämpi väite väittää, että se on omaelämäkerta.

Historiallinen tausta

Useimmat lähteet viittaavat siihen, että kuva Guernica Baskimaan Vizcayassa sijaitseva Guernica oli toisen tasavallan valvonnassa, ja siellä oli kolme asetehdasta.

Tämän seurauksena Saksan ilmavoimien Condor Legion pommitti 26. huhtikuuta 1937 Villa Vasca de Guernican kaupunkia Italian ilmavoimien tukemana. 127 ihmistä kuoli pommituksessa, joka herätti kansan reaktion ja vaikutti kansainväliseen julkiseen mielipiteeseen.

Mahdollinen omaelämäkerta

Kangasta varten tehtyjen luonnosten ja niiden ajoituksen analysoinnin jälkeen jotkut tutkijat ovat pohtineet, oliko Picasson tarkoituksena todella alusta alkaen kuvata Guernican pommituksia tarkoituksellisesti.

Macarena Garcían artikkelissa Entä jos Guernica kertoisi toisenlaisen tarinan? jossa hän arvostelee kirjaa Guernica: tuntematon mestariteos José María Juarranz de la Fuenten (2019) kirjoittamassa teoksessa kerrotaan, että työ olisi aloitettu ennen kuin pommitukset olivat tiedossa.

Juarranzin mukaan alkuperäinen teema oli omaelämäkerrallinen kertomus taidemaalarin perhehistoriasta äitinsä, rakastajiensa ja tyttärensä kanssa, joka melkein kuoli synnyttyään hänet. Tämän hypoteesin oli jo esittänyt Daniel-Henry Kanhweiler, malagalaisen taidemaalarin jälleenmyyjä ja elämäkerran kirjoittaja.

Voiko ikonografinen analyysi vahvistaa tai kumota tämän tulkinnan? Katsotaan seuraavassa.

Saatat olla kiinnostunut: 13 keskeistä teosta Pablo Picasson ymmärtämiseksi.

Ikonografinen kuvaus

Osoitteessa Guernica Kyseessä on monivärimaalaus, jonka paletissa on mustaa, harmaata, sinistä ja valkoista, jotta maalari voisi hyödyntää näiden värien mahdollistamia voimakkaita kontrastikuvia ja chiaroscuroa.

Maalaus kuvastaa kahden kohtauksen kaksinaisuutta: vasen puoli muistuttaa talon sisätiloja ja oikea puoli ulkotiloja, joita yhdistävät ja erottavat samanaikaisesti kynnykset.

Kynnys on tärkeä symboli taiteellisessa mielikuvituksessa. Se mahdollistaa siirtymisen sisältä ulos ja päinvastoin, ja se viestii erilaisista tiloista ja maailmoista. Kun ylittää minkä tahansa kynnyksen, astuu vaaralliselle alueelle, jossa käydään näkymättömiä mutta todellisia taisteluita: alitajuntaan.

Picasso käytti maalauksen eri osa-alueiden yhdistämiseksi synteettisen kubismin tekniikkaa, jossa maalauksen läpi piirretään suora viiva, joka yhdistää toisiinsa liittymättömät muodot.

Maalauksen valo on ratkaiseva tekijä, joka osoittaa draaman ja eri hahmojen välisen yhteyden, sillä he kaikki ovat valaistuja ja kärsivät yhdessä.

Hahmot ja luvut Guernica

Koostumus Guernica on yhdeksän hahmoa: neljä naista, hevonen, härkä, lintu, hehkulamppu ja mies.

Naiset

Picassolle naiset kuvaavat tehokkaasti kärsimystä ja kipua, sillä hän antaa heille tämän emotionaalisen ominaisuuden.

Kaksi naista, jotka huutavat taivaalle oikeutta, ovat maalauksen kummassakin päässä, kehystämällä kärsimystä. Vasemmalla oleva nainen huutaa lapsensa hengen puolesta, mikä ehkä symboloi psyykkistä kipua ja muistuttaa ikonografiassaan Piedad .

Oikeanpuoleinen nainen huutaa häntä kuluttavaa tulta, joka todennäköisesti edustaa fyysistä kipua, ja Picasso onnistuu lisäämään sulkeutuneisuuden tunnetta rajaamalla hänet neliöön.

Kaksi muuta naista luovat liikettä oikealta kohti teoksen keskustaa. Pienempi nainen näyttää imeytyvän huoneen keskellä olevasta lampusta lähtevään valoon niin, että hänen vartalonsa (diagonaalisesti) täydentää kolmiomaisen sommitelman.

Toinen nainen ilmestyy ikkunan läpi kynttilää kantaen kohti hevosen keskushahmoa kuin aave. Hän on ainoa eteerinen kuva ja ainoa, joka poistuu tai astuu sisään ikkunan tai kynnyksen kautta, siirtyen maailmasta toiseen.

Saatat myös olla kiinnostunut: Pablo Picasson Les Demoiselles d'Avignon -teoksen merkitys.

Hevonen

Yksityiskohta eläimistä: härkä, kyyhkynen ja hevonen.

Keihäällä haavoitetun hevosen pää ja kaula vääntyvät kubistisesti, ja sen suusta työntyy ulos veitsi kielenä, joka osoittaa härän suuntaan.

Härkä

Maalauksen vasemmalla puolella oleva härkä on yllättävän välinpitämätön. Härkä on ainoa, joka katsoo katsojaa ja kommunikoi hänen kanssaan tavalla, jota muut hahmot eivät tee.

Pablo Picasso teki 1930-luvulla sonnista ikonografiassaan toistuvan eläimen, kunnes siitä tuli hänen elämänsä labyrintin symboli.

Lintu (kyyhkynen)

Lintu on hyvin hienovaraisesti sijoitettu maalauksen kahden vahvan eläimen, sonnin ja hevosen, väliin, mutta tämä ei estä sitä räksyttämästä taivaalle samalla tavalla kuin maalauksen molemmin puolin kehystetyt naiset.

Hehkulamppu

Eräänlaiseen silmään rajattu hehkulamppu, jonka säteet ovat kuin auringon säteet, hallitsee koko kohtausta ja antaa vaikutelman, että kaikki tapahtumat näkyvät ulkopuolelta.

Sisävalolamppu leikittelee monitulkintaisuudella ja kaksitulkintaisuudella, kun ei tiedetä, onko nyt yö vai päivä, sisä- vai ulkotila. Se vie meidät tämän maailman ulkopuoliseen maailmaan.

Mies

Mies on kuvattu yksittäisenä hahmona, joka makaa maassa, kädet ojennettuina ja hajanaisina.

Vasemmalla puolella lattialla on hänen amputoitu kätensä, jossa hän yhä heiluttelee rikkinäistä miekkaa, ja maalauksen keskellä alhaalla on yksi pieni kukka, joka ehkä edustaa toivoa.

Hänen käsivartensa raidat symboloivat ruoskimista, joka yhdessä hänen avoinna olevien käsivarsiensa kanssa muistuttaa meitä ristiinnaulitsemisesta ihmisen kärsimyksenä ja uhrina.

Katso myös kubismi

Guernican merkitys

Pablo Picasso sanoi työstään näin:

Työni on huuto, jolla tuomitsen sodan ja vuoden 31 vaalien jälkeen laillisesti perustetun tasavallan vihollisten hyökkäykset (...). Maalaaminen ei ole asuntojen koristelua, vaan taide on hyökkäys- ja puolustussodan väline vihollista vastaan. Espanjan sota on taantumuksen taistelu kansaa ja vapautta vastaan. Työstämässäni seinämaalauksessatyöskentelystä, ja jonka nimeksi annan Guernica ja kaikissa viimeaikaisissa teoksissani ilmaisen selvästi vastenmielisyyteni sotilaskastia kohtaan, joka on upottanut Espanjan tuskan ja kuoleman valtamereen.

Pablo Picasson sotaisa lausunto merkitsi kuitenkin sitä, että teos oli - Guernica Oliko se todella Guernican pommitusten innoittama vai vastasiko se Espanjan vasemmiston propagandistisiin tavoitteisiin? Macarena García väittää José María Juarranz de la Fuentea mukaillen, että oli:

Picasso nimetty Guernica teokselleen, jotta se nostaisi sen asemaa ja moninkertaistaisi sen näkyvyyden Euroopassa ja tekisi siitä symbolin Espanjan sodan fasistista julmuutta vastaan.

Macarena García tiivistää Juarranz de la Fuenten päätelmät seuraavasti:

Härkä edustaa Picasson omakuvaa, nainen pyörtyvän lapsen kanssa hänen rakastajattarensa Marie Thèresse Walterin ja heidän tyttärensä Mayan syntymähetkellä, ja hevonen edustaa Picasson ex-vaimoa Olga Koklovaa ja kärkevää kieltä, jolla Picasso riiteli hänen kanssaan ennen eroa.

Ikkunasta ulos tulevaa lamppua pitelevää naishahmoa José María yhdistää taiteilijan äitiin, joka oli mukana Málagan maanjäristyksessä, jonka he kokivat?

Toisessa artikkelissa otsikolla Onko "Guernica" Picasson perhekuva? kirjoittanut Angélica García ja julkaistu El País Juarranz de la Fuenten kirjassa viitataan myös kirjaan, jossa todetaan seuraavaa:

Maassa makaava soturi on hänen kiistanalaisin tulkintansa, myöntää kirjailija, joka ei epäile, etteikö kyseessä olisi taidemaalari Carlos Casagemas, jonka Picasso uskoo pettäneen Malagan-matkallaan.

Sen lisäksi, että on pääteltävä, kumpi tulkinta on oikea, herää useita kysymyksiä. Kumoaako tämä kyseenalaistaminen teokselle annetun symbolisen merkityksen? Voisiko olla niin, että Picasso aloitti projektin henkilökohtaisena asiana ja tapahtuman edessä muutti alustavia luonnoksiaan ennen sen lopullista toteuttamista? Voisiko olla niin, että hän näki teoksessa jotain henkilökohtaista, mikä ei ole totta?oma elämäntarina sodan metafora?

Vaikka Picasson alkuperäiset motiivit voidaankin kyseenalaistaa, polemiikki vahvistaa taiteen polysemisen luonteen. Joka tapauksessa on mahdollista tulkita tämä keskustelu merkiksi taiteilijoiden usein tiedostamattomasta kyvystä ylittää julkilausuttujen aikomusten pieni maailma ja vangita yleismaailmallisia merkityksiä. Ehkä jokaisessa teoksessa, kuten teoksessa Aleph Borgesin kirjassa piilotetaan elävä maailmankaikkeus.