Guernica is 'n oliemuurskildery geskilder in 1937 deur die Spaanse skilder, beeldhouer en digter Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spanje 1881-Mougins, Frankryk 1973). Dit is tans in die Museo de Arte Reina Sofía in Madrid, Spanje.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olie op doek. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Die skildery is in opdrag van die regering van die Tweede Republiek in Spanje vir die Spaanse paviljoen by die Internasionale Uitstalling in Parys in 1937, te midde van die Spaanse Burgeroorlog. Picasso het geen versoeke oor die onderwerp ontvang nie, so dit het hom tyd geneem om 'n gepaste konsep te vind. Uit hierdie situasie ontstaan ​​'n reeks twyfel oor die ontstaan ​​en werklike tema van die doek.

Analise

Guernica word as een van die belangrikste skilderye van die loopbaan beskou. van die skilder Pablo Picasso en die 20ste eeu, beide vir sy politieke karakter en vir sy styl, 'n mengsel van kubistiese en ekspressionistiese elemente wat dit uniek maak. Dit is die moeite werd om te vra wat dit verteenwoordig, waar sy politieke karakter vandaan kom en wat is die betekenis wat die skilder daaraan toeken.

Wat verteenwoordig die skildery Guernica ?

Tans is daar twee tesisse onder debat oor wat Pablo Picaso se Guernica verteenwoordig: die mees wydverspreide verdedig dat dit geïnspireer is deur die historiese konteks van die BurgeroorlogSpaans. 'n Ander, meer onlangs en skandalig, dring daarop aan dat dit 'n outobiografie is.

Historiese konteks

Die meeste bronne dui aan dat die skildery Guernica 'n geraamde episode in die historiese konteks van die Spaanse Burgeroorlog. Teen daardie tyd was Guernica—geleë in Vizcaya, Baskeland—, onder die beheer van die Tweede Republiek en het drie wapenfabrieke gehad.

Gevolglik is die bevolking van Villa Vasca de Guernica op 26 April 1937 gebombardeer. deur die Condor Legioen van die Duitse lugvaartmagte, ondersteun deur Italiaanse lugvaart. Die bombardement het 127 dood gelaat, populêre reaksie ontlok en 'n impak op internasionale openbare mening gehad.

'n Moontlike outobiografie

Nadat hulle die sketse vir die doek ontleed en dit gedateer het, het sommige Navorsers gewonder of Picasso werklik van die begin af 'n doelbewuste voorstelling van die bombardement op Guernica voorgestel.

In 'n artikel deur Macarena García getiteld En as 'Guernica' 'n ander storie vertel het? waarin hy die boek resenseer Guernica: die onbekende meesterstuk deur José María Juarranz de la Fuente (2019), daar word berig dat die werk begin het voordat die bomaanvalle bekend geword het.

Die aanvanklike tema sou volgens Juarranz gewees het , 'n outobiografiese familieverhaal van die skilder,dit dek sy verhaal met sy ma, sy geliefdes en sy dogter, wat op die punt was om te sterf ná geboorte. Hierdie hipotese sou reeds deur Daniel-Henry Kanhweiler, handelaar en biograaf van die skilder van Malaga voorgestel gewees het.

Dit is die moeite werd om te vra, kan 'n ikonografiese analise hierdie interpretasie bevestig of ongeldig maak? Kom ons kyk hieronder.

Dit mag jou interesseer: 13 noodsaaklike werke om Pablo Picasso te verstaan.

Ikonografiese beskrywing

In Guernica pas Picasso die tegniek toe van olieverf op 'n groot formaat doek. Dit is 'n veelkleurige skildery, waarvan die palet swart, grys, blou en wit insluit, sodat die skilder die sterk chiaroscuro-kontraste wat hierdie kleure toelaat, ten volle benut.

Die skildery weerspieël die dualiteit van twee tonele in een : die linkerdeel lyk soos die binnekant van 'n huis en die regterkant die buitekant, verenig en tegelyk deur drumpels geskei

Die drumpel is 'n belangrike simbool in die artistieke verbeelding. Dit laat die oorgang van die binneland na die buitekant toe en omgekeerd, en kommunikeer verskillende ruimtes en wêrelde. Daarom, wanneer enige drumpel oorgesteek word, gaan 'n mens oor in 'n gevaarlike sone van onsigbare maar werklike gevegte: die onderbewussyn.

Om die verskillende aspekte van die skildery te verenig, gebruik Picasso die tegniek van sintetiese kubisme, wat bestaan ​​uit tekening 'n reguit lyn langs die vierkant,om sodoende die onverbonde vorme te verenig.

Die lig in die skildery is deurslaggewend om die drama en die verband tussen die verskillende karakters te wys aangesien hulle almal belig word en almal saam in hierdie lyding.

Karakters en figure in Guernica

Die samestelling van Guernica bied nege karakters: vier vroue, 'n perd, 'n bul, 'n voël, 'n gloeilamp en 'n man.

Vroue

Vir Picasso is vroue effektief om lyding en pyn te toon, aangesien hy daardie emosionele eienskap aan hulle toeskryf.

Vroue twee vroue wat na die hemel roep vir geregtigheid is een aan elke kant van die skildery wat die lyding omraam. Die vrou aan die linkerkant huil vir die lewe van haar seun, miskien 'n simbool van psigiese pyn, en herinner ons aan die ikonografie van Vroomheid .

Die vrou aan die regterkant huil vir die vuur wat dit verteer. Dit verteenwoordig waarskynlik fisiese pyn. Picasso kry dit reg om die gevoel van opsluiting te verhoog deur dit in 'n vierkant te omskryf.

Die ander twee vroue skep beweging van regs na die middel van die werk. Die kleiner vrou lyk geabsorbeer met die lig wat uit die gloeilamp in die middel van die kamer kom, so haar liggaam (skuins) voltooi die driehoekige samestelling.

Die ander vrou, soortgelyk aan 'n spook, staan ​​leun uit 'n venster wat 'n kers dra in die rigting van die sentrale figuur op die perd. Sy is diedie enigste eteriese beeld en die enigste een wat deur 'n venster of drumpel verlaat of binnegaan, wat van een wêreld na 'n ander oorgaan.

Jy stel dalk ook belang in: Betekenis van die Jong Dames van Avignon deur Pablo Picasso.

Die perd

Detail van diere: bul, duif en perd.

Wond met 'n spies kry die perd Kubistiese verdraaiings van die kop en nek. Uit sy bek kom 'n mes wat 'n tong het, wat in die rigting van die bul wys.

Die bul

Die bul aan die linkerkant van die skildery is verbasend onbewogen. Die bul is die enigste een wat na die publiek kyk en daarmee kommunikeer op 'n manier wat die ander karakters nie kan nie.

Pablo Picasso, in die 1930's, maak die bul 'n herhalende dier in sy ikonografie totdat hy dit omskep in die simbool van die labirint van sy lewe.

Die voël (duif)

Die voël is baie subtiel tussen die twee sterk diere in die skildery: die bul en die perd. Maar dit keer haar nie om op dieselfde manier na die hemel te skreeu as wat die vroue aan weerskante van die skildery geraam het nie.

Die gloeilamp

Die gloeilamp omskrewe in 'n soort oog, met strale soos 'n son, presideer die toneel as geheel en gee die sensasie om al die gebeure van buite af waar te neem.

Die binneste gloeilamp speel met die dubbelsinnigheid en dualiteit van nie weet of dit nag of dag, binne of buite is nie. Dit vervoer ons na 'n wêreld daarbuitewêreld.

Man

Die mens word voorgestel deur 'n enkele figuur, op die grond, met oop arms uitgestrek en gefragmenteerd.

Gelee langs die vloer aan die linkerkant sien ons sy geamputeerde arm, nog steeds met 'n gebreekte swaard langs 'n enkele en klein blommetjie wat in die onderste middel van die skildery geleë is, wat dalk hoop voorstel.

Die strepe op die arm simboliseer geseling. Dit, tesame met sy oop arms, herinner ons aan die kruisiging as die mens se lyding en opoffering.

Sien ook Kubisme

Betekenis van Guernica

Pablo Picasso het daarin geslaag om die volgende te sê oor Sy werk:

My werk is 'n kreet om die oorlog en die aanvalle deur die vyande van die Republiek wat wettig gestig is na die verkiesing van 31 (...) aan die kaak te stel. Skilderkuns is nie daar om woonstelle te versier nie, kuns is 'n offensiewe en verdedigende instrument van oorlog teen die vyand. Die oorlog in Spanje is die stryd van reaksie teen die mense, teen vryheid. In die muurskildery waaraan ek werk, en wat ek Guernica sal noem, en in al my jongste werke, spreek ek duidelik my weersin teenoor die militêre kaste uit, wat Spanje in 'n oseaan van pyn en dood gedompel het.

Pablo Picasso se strydlustige verklaring het egter veroorsaak dat die werk Guernica as 'n propagandaskildery beskou is. Dit was regtigGeïnspireer deur die Guernica-bomaanvalle of het dit gereageer op die propaganda-doeleindes van die Spaanse linkses? Met die parafraseer van José María Juarranz de la Fuente, hou Macarena García vol dat:

Picasso sy werk Guernica genoem het om dit in kategorie te verhef en die sigbaarheid daarvan in Europa te vermeerder, en dit in 'n simbool teen barbaarsheid fascistiese te verander. van die Spaanse oorlog.

Macarena García som Juarranz de la Fuente se gevolgtrekkings soos volg op:

Die bul verteenwoordig Picasso se selfportret, die vrou met die flou kind sou haar minnaar Marie Thèresse Walter en haar dogter Maya ten tyde van geboorte en die perd sou sy eksvrou Olga Koklova verteenwoordig en die spits tong na sy harde besprekings met haar voor hul skeiding.

Wat die vroulike figuur betref wat 'n lamp vashou wat uitkom. van 'n venster assosieer José María dit met die kunstenaar se ma ten tyde van die aardbewing wat hulle in Malaga ervaar het...

In 'n ander artikel getiteld Is dit 'Guernica' 'n familieportret van Picasso? , geskryf deur Angélica García en gepubliseer in El País van Spanje, word ook verwys na die boek deur Juarranz de la Fuente. Hierin word gesê dat:

Die vegter wat op die grond lê, is sy mees omstrede interpretasie, erken die skrywer. Hy twyfel nie daaraan dat dit die skilder Carlos Casagemas is wat hy beskou dat Picasso verraai is nietydens 'n reis na Malaga

Behalwe om te bepaal watter interpretasie waar is, ontstaan ​​'n reeks vrae by ons. Maak hierdie bevraagtekening die simboliese betekenis wat aan die werk toegeken is, ongeldig? Kan dit wees dat Picasso persoonlik met die projek begin het en in die geval sy voorlopige sketse voor die finale uitvoering omgedraai het? Kan dit wees dat jy in jou eie lewensverhaal die metafoor van 'n oorlog gesien het?

Alhoewel Picasso se aanvanklike motiverings bevraagteken kan word, bevestig die kontroversie die polisemiese aard van kuns. Dit is in elk geval moontlik om hierdie bespreking te interpreteer as 'n teken van die vermoë van kunstenaars, dikwels onbewustelik, om die klein wêreld van verklaarde bedoelings te transendeer en universele betekenisse vas te vang. Miskien is in elke werk, soos in Borges se Aleph , die lewende heelal versteek.