Guernica je olejomalba španělského malíře, sochaře a básníka Pabla Ruize Picassa (Malaga, Španělsko 1881 - Mougins, Francie 1973) z roku 1937, která se v současnosti nachází v Museo de Arte Reina Sofia v Madridu.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olej na plátně. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Obraz vznikl na objednávku vlády druhé španělské republiky pro španělský pavilon na Mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937, uprostřed španělské občanské války. Picasso nedostal žádnou žádost o námět, a tak mu nějakou dobu trvalo, než našel vhodné pojetí. Z této situace vyplývá řada pochybností o genezi a skutečném námětu.plátna.

Analýza

Guernica je považován za jeden z nejvýznamnějších obrazů kariéry Pabla Picassa a 20. století, a to jak pro svůj politický charakter, tak pro svůj styl, směs kubistických a expresionistických prvků, které jej činí jedinečným. Co představuje, odkud se bere jeho politický charakter a jaký význam mu malíř přisuzuje, můžeme se ptát.

Co obrázek představuje Guernica ?

V současné době se diskutuje o dvou tezích, které představují Guernica Pabla Picasa: nejrozšířenější tvrzení je, že je inspirován historickým kontextem španělské občanské války; jiné, novější a skandálnější, tvrdí, že jde o autobiografii.

Historické souvislosti

Většina zdrojů poukazuje na skutečnost, že obraz Guernica Guernica se nacházela v baskickém městě Vizcaya, spadala pod druhou republiku a měla tři zbrojní továrny.

V důsledku toho bylo 26. dubna 1937 město Villa Vasca de Guernica bombardováno německou leteckou legií Condor, podporovanou italským letectvem. 127 lidí při bombardování zahynulo, což vyvolalo reakci obyvatelstva a mělo dopad na mezinárodní veřejné mínění.

Možná autobiografie

Po analýze skic k plátnu a jejich datování si někteří badatelé kladou otázku, zda Picasso skutečně od počátku zamýšlel záměrně zobrazit bombardování Guerniky.

V článku Macareny García s názvem Co kdyby Guernica vyprávěla jiný příběh? ve kterém recenzuje knihu Guernica: neznámé mistrovské dílo José María Juarranz de la Fuente (2019), se uvádí, že práce měly být zahájeny ještě předtím, než bylo známo bombardování.

Podle Juarranze bylo původním námětem autobiografické líčení malířovy rodinné historie s matkou, milenci a dcerou, která po jeho porodu málem zemřela. Tuto hypotézu vyslovil již Daniel-Henry Kanhweiler, malířův obchodník a životopisec z Malagy.

Může ikonografická analýza tuto interpretaci potvrdit nebo vyvrátit? Podívejme se na to níže.

Mohlo by vás zajímat: 13 základních děl k pochopení Pabla Picassa.

Ikonografický popis

Na adrese Guernica Jedná se o polychromovanou malbu, jejíž paleta zahrnuje černou, šedou, modrou a bílou barvu, takže malíř maximálně využívá silných kontrastů šerosvitu, které tyto barvy umožňují.

Obraz odráží dualitu dvou výjevů v jednom: levá strana připomíná interiér domu a pravá strana exteriér, spojené a zároveň oddělené prahy.

Práh je důležitým symbolem v umělecké imaginaci. Umožňuje přechod z vnitřku do vnějšku a naopak a komunikuje různé prostory a světy. Proto při překročení jakéhokoli prahu vstupujeme do nebezpečné zóny neviditelných, ale skutečných bojů: do podvědomí.

Aby sjednotil různé aspekty obrazu, použil Picasso techniku syntetického kubismu, která spočívá v tom, že obrazem prochází přímka, která sjednocuje nesouvisející formy.

Světlo na obraze je klíčové pro zobrazení dramatu a spojení mezi jednotlivými postavami, protože všechny jsou osvětleny a všechny společně prožívají toto utrpení.

Postavy a figurky v Guernica

Složení Guernica devět postav: čtyři ženy, kůň, býk, pták, žárovka a muž.

Ženy

Pro Picassa jsou ženy účinným prostředkem k zobrazení utrpení a bolesti, protože jim přisuzuje tuto emocionální kvalitu.

Dvě ženy volající k nebi za spravedlnost jsou na každém konci obrazu, přičemž každá z nich rámuje utrpení. Žena vlevo volá po životě svého dítěte, což možná symbolizuje psychickou bolest a připomíná ikonografii Piedad .

Žena vpravo volá po ohni, který ji stravuje, což pravděpodobně představuje fyzickou bolest, a Picassovi se podařilo zvýšit pocit uzavřenosti tím, že ji ohraničil čtvercem.

Další dvě ženy vytvářejí pohyb zprava směrem ke středu díla. Menší žena jako by byla pohlcena světlem vycházejícím ze žárovky uprostřed místnosti, takže její tělo (diagonálně) dotváří trojúhelníkovou kompozici.

Druhá žena se jako přízrak objevuje oknem se svíčkou směrem k ústřední postavě koně. Je jediným éterickým obrazem a jako jediná vychází nebo vstupuje oknem či prahem, přechází z jednoho světa do druhého.

Mohlo by vás také zajímat: Význam obrazu Pabla Picassa Les Demoiselles d'Avignon.

Kůň

Detail zvířat: býk, holub a kůň.

Kůň zraněný kopím se kubisticky zkroutí na hlavě a krku, z tlamy mu trčí nůž místo jazyka a míří směrem k býkovi.

Býk

Býk na levé straně obrazu je překvapivě netečný. Jako jediný se dívá na diváky a komunikuje s nimi způsobem, který se ostatním postavám nedaří.

Ve 30. letech 20. století se býk v ikonografii Pabla Picassa opakovaně objevoval, až se stal symbolem labyrintu jeho života.

Pták (holub)

Pták je velmi decentně umístěn mezi dvě silná zvířata na obraze: býka a koně, ale to mu nebrání, aby se vzpínal k nebesům stejně jako ženy zarámované po obou stranách obrazu.

Žárovka

Žárovka ohraničená jakýmsi okem s paprsky podobnými slunci vévodí celé scéně a vytváří dojem, že pozoruje veškeré dění zvenčí.

Interiérová žárovka si pohrává s dvojznačností a dualitou, kdy nevíme, zda je noc nebo den, interiér nebo exteriér. Přenáší nás do světa mimo tento svět.

Muž

Muž je znázorněn jedinou postavou na zemi s roztaženýma rukama a roztříštěný.

Na levé straně podél podlahy vidíme jeho amputovanou ruku, která stále drží zlomený meč vedle jediné drobné květiny ve spodním středu obrazu, která snad představuje naději.

Rány na jeho paži symbolizují bičování, které spolu s jeho rozevřenou náručí připomíná ukřižování jako utrpení a oběť člověka.

Viz také kubismus

Význam slova Guernica

Pablo Picasso o svém díle řekl:

Moje dílo je výkřikem odsouzení války a útoků nepřátel republiky legálně ustavené po volbách 31. (...). Malba není na zdobení bytů, umění je nástrojem útočné a obranné války proti nepříteli. Válka ve Španělsku je bojem reakce proti lidem, proti svobodě. V nástěnné malbě, na které pracuji.a kterou nazvu Guernica a ve všech svých posledních dílech jasně vyjadřuji svůj odpor k vojenské kastě, která uvrhla Španělsko do oceánu bolesti a smrti.

Bojovný výrok Pabla Picassa však znamenal, že se dílo Guernica Byla skutečně inspirována bombardováním Guerniky, nebo reagovala na propagandistické cíle španělské levice? Macarena García parafrázuje José Maríu Juarranze de la Fuenteho a tvrdí, že ano:

Picasso se jmenuje Guernica k jejímu dílu, aby zvýšila jeho status a znásobila jeho viditelnost v Evropě a učinila z něj symbol proti fašistickému barbarství španělské války.

Macarena García shrnuje závěry Juarranze de la Fuente takto:

Býk představuje Picassův autoportrét, žena s omdlévajícím dítětem představuje jeho milenku Marii Thèresse Walterovou a jejich dceru Mayu v okamžiku jejího narození a kůň představuje jeho bývalou ženu Olgu Koklovou a špičatý jazyk jeho ostré hádky s ní před rozchodem.

Pokud jde o ženskou postavu s lampou vycházející z okna, José María si ji spojuje s autorovou matkou v době zemětřesení, které prožili v Málaze?

V dalším článku s názvem Je "Guernica" Picassův rodinný portrét? napsala Angélica García a publikovala v El País Na knihu Juarranz de la Fuente se odkazuje i v knize, kde se píše, že:

Válečník ležící na zemi je jeho nejkontroverznější interpretací, přiznává autor, který nepochybuje o tom, že jde o malíře Carlose Casagemase, kterého podle něj Picasso zradil během cesty do Malagy.

Kromě určení, která interpretace je pravdivá, vyvstává řada otázek. Zneplatňuje toto zpochybnění symbolický význam, který byl dílu přisuzován? Je možné, že Picasso začal projekt jako něco osobního a tváří v tvář události změnil své předběžné skici před jeho konečnou realizací? Je možné, že ve svém díle vidělvlastní životní příběh metaforou války?

Ačkoli lze Picassovy původní motivace zpochybnit, polemika potvrzuje polysémní povahu umění. V každém případě je možné tuto diskusi interpretovat jako projev často nevědomé schopnosti umělců překročit malý svět deklarovaných záměrů a zachytit univerzální významy. Snad v každém díle, stejně jako ve Aleph Borgese, skrývá živý vesmír.