გერნიკა არის ზეთის ფრესკა, რომელიც მოხატული 1937 წელს ესპანელი მხატვრის, მოქანდაკისა და პოეტის პაბლო რუის პიკასოს მიერ (მალაგა, ესპანეთი 1881-მუგენი, საფრანგეთი 1973). ის ამჟამად მდებარეობს ესპანეთში, მადრიდში, ხელოვნების რეინა სოფიას მუზეუმში.

პაბლო პიკასო: გერნიკა . 1937. ზეთი ტილოზე. 349,3 x 776,6 სმ. Museo Reina Sofía, მადრიდი.

ნახატი ესპანეთის მეორე რესპუბლიკის მთავრობამ შეუკვეთა ესპანეთის პავილიონს პარიზში საერთაშორისო გამოფენაზე 1937 წელს, ესპანეთის სამოქალაქო ომის შუაგულში. პიკასოს არ მიუღია რაიმე მოთხოვნა ამ თემაზე, ამიტომ მას გარკვეული დრო დასჭირდა შესაბამისი კონცეფციის მოსაძებნად. ამ სიტუაციიდან გამომდინარე, მთელი რიგი ეჭვები ჩნდება ტილოს გენეზისთან და რეალურ თემასთან დაკავშირებით.

ანალიზი

გერნიკა ითვლება კარიერის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატად. მხატვარ პაბლო პიკასოსა და მე-20 საუკუნეში, როგორც პოლიტიკური ხასიათით, ასევე სტილით, კუბისტური და ექსპრესიონისტული ელემენტების ნაზავი, რაც მას უნიკალურს ხდის. ღირს კითხვა, რას წარმოადგენს იგი, საიდან იღებს სათავეს მისი პოლიტიკური ხასიათი და რა მნიშვნელობას ანიჭებს მას მხატვარი.

რას წარმოადგენს ნახატი გერნიკა ?

ამჟამად კამათობენ ორი თეზისი იმის შესახებ, თუ რას წარმოადგენს პაბლო პიკასოს გერნიკა : ყველაზე გავრცელებული მტკიცება, რომ ის შთაგონებულია სამოქალაქო ომის ისტორიული კონტექსტით.Ესპანური. კიდევ ერთი, უფრო უახლესი და სკანდალური, ამტკიცებს, რომ ეს არის ავტობიოგრაფია.

ისტორიული კონტექსტი

წყაროების უმეტესობა მიუთითებს, რომ ნახატი Guernica ასახავს ჩარჩოს ეპიზოდს ისტორიულ კონტექსტში. ესპანეთის სამოქალაქო ომი. ამ დროისთვის გერნიკა, რომელიც მდებარეობდა ვიზკაიაში, ბასკეთის ქვეყანა, იყო მეორე რესპუბლიკის კონტროლის ქვეშ და ჰქონდა სამი იარაღის ქარხანა.

შესაბამისად, 1937 წლის 26 აპრილს ვილა ვასკა დე გერნიკას მოსახლეობა დაიბომბა. გერმანული საავიაციო ძალების კონდორის ლეგიონის მიერ, რომელსაც მხარს უჭერს იტალიური ავიაცია. დაბომბვის შედეგად დაიღუპა 127 ადამიანი, გამოიწვია პოპულარული რეაქცია და გავლენა მოახდინა საერთაშორისო საზოგადოებრივ აზრზე.

შესაძლო ავტობიოგრაფია

ტილოს ესკიზების ანალიზისა და მისი დათარიღების შემდეგ, ზოგიერთ მკვლევარს აინტერესებდა პიკასო. მართლაც თავიდანვე შესთავაზა გერნიკის დაბომბვის მიზანმიმართული წარმოდგენა.

მაკარენა გარსიას სტატიაში სათაურით და თუ „გერნიკამ“ სხვა ამბავი თქვა? , რომელშიც ის მიმოიხილავს წიგნს 1>გერნიკა: უცნობი შედევრი ხოსე მარია ხუარანც დე ლა ფუენტეს (2019 წ.), გავრცელებულია ინფორმაცია, რომ მუშაობა დაიწყო დაბომბვამდე ცნობილი.

თავდაპირველი თემა იქნებოდა, იუარანსის მიხედვით მხატვრის ავტობიოგრაფიული ოჯახის ისტორია,რომელიც მოიცავს მის ისტორიას დედასთან, საყვარლებთან და ქალიშვილთან, რომელიც მშობიარობის შემდეგ სიკვდილს აპირებდა. ეს ჰიპოთეზა უკვე შემოგვთავაზა დანიელ-ჰენრი კანჰვეილერმა, დილერმა და მხატვრის ბიოგრაფმა მალაგადან.

არის კითხვა, შეუძლია თუ არა იკონოგრაფიულმა ანალიზმა დაადასტუროს ან გააუქმოს ეს ინტერპრეტაცია? ვნახოთ ქვემოთ.

შეიძლება დაგაინტერესოთ: 13 აუცილებელი ნამუშევარი პაბლო პიკასოს გასაგებად.

იკონოგრაფიული აღწერა

გერნიკაში პიკასო იყენებს ტექნიკას ზეთის მხატვრობა დიდი ფორმატის ტილოზე. ეს არის პოლიქრომული ნახატი, რომლის პალიტრა მოიცავს შავს, ნაცრისფერს, ლურჯს და თეთრს, ასე რომ მხატვარი სრულად იყენებს ძლიერ ქიაროსკურო კონტრასტებს, რომლებსაც ეს ფერები იძლევა.

ნახატი ასახავს ორი სცენის ორმაგობას ერთში. : მარცხენა ნაწილი სახლის ინტერიერს ჰგავს, მარჯვენა ნაწილი კი გარედან, გაერთიანებულია და ერთდროულად ზღურბლებით გამოყოფილი

ზღურბლი მნიშვნელოვანი სიმბოლოა მხატვრულ წარმოსახვაში. ეს საშუალებას აძლევს ტრანზიტს ინტერიერიდან ექსტერიერში და პირიქით, და აკავშირებს სხვადასხვა სივრცეებსა და სამყაროებს. მაშასადამე, როცა რომელიმე ბარიერი გადალახულია, ადამიანი გადადის უხილავი, მაგრამ რეალური ბრძოლების საშიშ ზონაში: ქვეცნობიერში.

ნახატის სხვადასხვა ასპექტების გაერთიანებისთვის პიკასო იყენებს სინთეტიკური კუბიზმის ტექნიკას, რომელიც შედგება ნახატისგან. სწორი ხაზი მოედნის გასწვრივ,რითაც აერთიანებს ერთმანეთთან დაკავშირებულ ფორმებს.

ნახატში სინათლე გადამწყვეტია დრამისა და კავშირის საჩვენებლად სხვადასხვა პერსონაჟებს შორის, რადგან ისინი ყველა განათებულნი არიან და ყველანი ერთად არიან ამ ტანჯვაში.

პერსონაჟები და ფიგურები გერნიკაში

გერნიკა -ის კომპოზიციაში წარმოდგენილია ცხრა პერსონაჟი: ოთხი ქალი, ცხენი, ხარი, ჩიტი, ნათურა და მამაკაცი.

ქალები

პიკასოსთვის ქალები ეფექტურია ტანჯვისა და ტკივილის გამოვლენაში, რადგან ის მათ ამ ემოციურ თვისებას მიაწერს.

ქალი ორი ქალია. ვინც ზეცისკენ ღაღადებს სამართლიანობისთვის, თითო-თითო ნახატის ბოლოშია, რომელიც ტანჯვის ჩარჩოშია. ქალი მარცხნივ ტირის შვილის სიცოცხლეს, ალბათ ფსიქიკური ტკივილის სიმბოლოს და გვახსენებს ღვთისმოსაობის იკონოგრაფიას.

მარჯვნივ ქალი ცეცხლს ტირის. რომ მოიხმარს მას. ეს ალბათ ფიზიკურ ტკივილს წარმოადგენს. პიკასო ახერხებს გაზარდოს ჩაკეტვის გრძნობა კვადრატში შემოხაზვით.

სხვა ორი ქალი ქმნის მოძრაობას მარჯვნიდან ნაწარმოების ცენტრისკენ. პატარა ქალი, როგორც ჩანს, შეიწოვება ოთახის ცენტრში ნათურიდან გამომავალი სინათლით, ამიტომ მისი სხეული (დიაგონალურად) ავსებს სამკუთხა კომპოზიციას.

სხვა ქალი, მოჩვენების მსგავსი, დგას დახრილი. ფანჯარა, რომელსაც ატარებს სანთელი ცხენზე ცენტრალური ფიგურის მიმართულებით. ის არისერთადერთი ეთერული გამოსახულება და ერთადერთი, რომელიც ტოვებს ან შემოდის ფანჯრიდან ან ზღურბლიდან, გადადის ერთი სამყაროდან მეორეში.

თქვენ ასევე დაგაინტერესებთ: პაბლო პიკასოს ავინიონის ახალგაზრდა ქალბატონების მნიშვნელობა.

ცხენი

ცხოველების დეტალები: ხარი, მტრედი და ცხენი.

შუბით დაჭრილი ცხენს აწუხებს თავისა და კისრის კუბისტური შეკუმშვა. მისი პირიდან გამოდის დანა, რომელსაც აქვს ენა, რომელიც მიმართულია ხარის მიმართულებით.

ხარი

ნახატის მარცხენა მხარეს მყოფი ხარი საოცრად დაუცველია. ხარი ერთადერთია, რომელიც უყურებს საზოგადოებას და ურთიერთობს მას ისე, როგორც სხვა გმირებს არ შეუძლიათ.

პაბლო პიკასო 1930-იან წლებში ხარს აქცევს განმეორებად ცხოველად თავის იკონოგრაფიაში, სანამ არ გადააქცევს მას. მისი ცხოვრების ლაბირინთის სიმბოლო.

ჩიტი (მტრედი)

ჩიტი ძალიან დახვეწილია ნახატის ორ ძლიერ ცხოველს შორის: ხარსა და ცხენს შორის. მაგრამ ეს ხელს არ უშლის მას ზეცისკენ ისე აფრინდეს, როგორც ნახატის ორივე მხარეს ჩასმული ქალები.

ნათურა

ერთგვარი თვალით შემოხაზული ნათურა, მზის სხივებივით, მთლიანად სცენას უძღვება და იძლევა ყველა მოვლენაზე გარედან დაკვირვების შეგრძნებას.

შიდა ნათურა თამაშობს გაურკვევლობას და ორმაგობა, რომ არ ვიცოდეთ ღამეა თუ დღე, ინტერიერია თუ გარეგანი. ის გადაგვყავს სამყაროში მის გარეთსამყარო.

ადამიანი

ადამიანი წარმოდგენილია ერთი ფიგურით, მიწაზე, გაშლილი და დაქუცმაცებული ხელებით.

მდებარეობს. იატაკის გასწვრივ, მარცხენა მხარეს, ჩვენ ვხედავთ მის ამპუტაციურ მკლავს, რომელსაც ჯერ კიდევ უჭირავს გატეხილი ხმალი ნახატის ქვედა ცენტრში მდებარე ერთი და პაწაწინა ყვავილის გვერდით, რომელიც შესაძლოა წარმოადგენს იმედს.

მკლავზე ზოლები ტანჯვის სიმბოლო. ეს მის გაშლილ ხელებთან ერთად გვახსენებს ჯვარცმას, როგორც ადამიანის ტანჯვასა და მსხვერპლს.

იხილეთ აგრეთვე კუბიზმი

გერნიკის მნიშვნელობა

პაბლო პიკასომ მოახერხა შემდეგის თქმა. მისი შემოქმედების შესახებ:

ჩემი ნამუშევარი არის ტირილი ომის დაგმობისა და 31 წლის არჩევნების შემდეგ ლეგალურად ჩამოყალიბებული რესპუბლიკის მტრების თავდასხმების შესახებ (...). მხატვრობა არ არის ბინების გასაფორმებლად, ხელოვნება მტრის წინააღმდეგ ომის შეტევითი და თავდაცვითი იარაღია. ესპანეთის ომი არის რეაქციის ბრძოლა ხალხის წინააღმდეგ, თავისუფლების წინააღმდეგ. ფრესკაზე, რომელზეც მე ვმუშაობ და რომელსაც დავასახელებ გერნიკა და ჩემს ყველა უახლეს ნამუშევარში ნათლად გამოვხატავ ჩემს ზიზღს სამხედრო კასტას მიმართ, რომელმაც ესპანეთი ტკივილისა და სიკვდილის ოკეანეში ჩააგდო.

თუმცა, პაბლო პიკასოს საომარ დეკლარაციამ განაპირობა ნაწარმოები Guernica პროპაგანდისტულ ნახატად ჩაითვალოს. მართლა იყოშთაგონებული იყო გერნიკის აფეთქებებით თუ ესპანელი მემარცხენეების პროპაგანდისტული მიზნები გამოეხმაურა? ხოსე მარია ხუარანც დე ლა ფუენტეს პერიფრაზირებით, მაკარენა გარსია ამტკიცებს, რომ:

პიკასომ დაასახელა თავისი ნამუშევარი გერნიკა , რათა აემაღლებინა იგი კატეგორიაში და გაემრავლებინა მისი ხილვადობა ევროპაში, აქცევდა მას ბარბარიზმის წინააღმდეგ სიმბოლოდ. ესპანეთის ომის შესახებ.

მაკარენა გარსია ჯუარანს დე ლა ფუენტეს დასკვნებს აჯამებს შემდეგნაირად:

ხარი წარმოადგენს პიკასოს ავტოპორტრეტს, ქალი გაფითრებულ შვილთან ერთად წარმოადგენს მის საყვარელს მარი ტერეს ვალტერს და მისი ქალიშვილი მაია დაბადების დროს და ცხენი წარმოადგენდა მის ყოფილ მეუღლეს ოლგა კოკლოვას და წვეტიან ენას მის დაშორებამდე მასთან მძიმე დისკუსიაზე.

რაც შეეხება ქალის ფიგურას, რომელსაც უჭირავს ნათურა, რომელიც გამოდის ფანჯრიდან ხოსე მარია მას უკავშირებს მხატვრის დედას მალაგაში მომხდარი მიწისძვრის დროს...

სხვა სტატიაში სათაურით ეს „გერნიკა“ პიკასოს ოჯახური პორტრეტია? , დაწერილი ანჯელიკა გარსიას მიერ და გამოქვეყნებული El País ესპანეთში, ასევე მინიშნებაა იუარანც დე ლა ფუენტეს წიგნი. ამაში ნათქვამია, რომ:

მიწაზე მწოლიარე მეომარი მისი ყველაზე საკამათო ინტერპრეტაციაა, აღიარებს ავტორი. მას ეჭვი არ ეპარება, რომ პიკასოს ღალატად თვლის მხატვარ კარლოს კაზაგემას.მალაგაში მოგზაურობის დროს

გარდა იმისა, თუ რომელი ინტერპრეტაციაა ჭეშმარიტი, ჩვენში ჩნდება კითხვების სერია. არღვევს თუ არა ეს კითხვა იმ სიმბოლურ მნიშვნელობას, რომელიც მიეწერება ნაწარმოებს? შეიძლება თუ არა, რომ პიკასომ დაიწყო პროექტი პირადად და, ამ შემთხვევაში, გადაატრიალა თავისი წინასწარი ესკიზები საბოლოო შესრულებამდე? შეიძლება თუ არა, რომ საკუთარ ცხოვრებისეულ ისტორიაში გინახავთ ომის მეტაფორა?

მიუხედავად იმისა, რომ პიკასოს თავდაპირველი მოტივაცია შეიძლება ეჭვქვეშ დადგეს, დაპირისპირება ადასტურებს ხელოვნების პოლისემიურ ბუნებას. ნებისმიერ შემთხვევაში, შესაძლებელია ამ დისკუსიის ინტერპრეტაცია, როგორც ხელოვანების უნარის ნიშანი, ხშირად არაცნობიერი, გადალახონ დეკლარირებული ზრახვების მცირე სამყარო და დაიკავონ უნივერსალური მნიშვნელობები. შესაძლოა, თითოეულ ნაწარმოებში, როგორც ბორხესის Aleph -ში, ცოცხალი სამყარო იმალება.