Guernica tai ispanų tapytojo, skulptoriaus ir poeto Pablo Ruizo Picasso (1881 m. Malagoje, Ispanija - 1973 m. Muljene, Prancūzija) 1937 m. aliejiniais dažais nutapyta freska, kuri šiuo metu saugoma Madrido (Ispanija) Reinos Sofijos meno muziejuje.

Pablo Picasso: Guernica . 1937 m. Aliejus ant drobės. 349,3 x 776,6 cm. Reina Sofía muziejus, Madridas.

Paveikslą užsakė Ispanijos Antrosios Respublikos vyriausybė Ispanijos paviljonui tarptautinėje parodoje Paryžiuje 1937 m., vykstant Ispanijos pilietiniam karui. Picasso negavo jokio prašymo dėl temos, todėl jam prireikė šiek tiek laiko, kol rado tinkamą koncepciją. Iš šios situacijos kyla nemažai abejonių dėl paveikslo genezės ir tikrosios temos.ant drobės.

Analizė

Guernica laikomas vienu svarbiausių Pablo Picasso karjeros ir XX a. paveikslų tiek dėl savo politinio pobūdžio, tiek dėl stiliaus - kubizmo ir ekspresionizmo elementų mišinio, dėl kurio jis yra unikalus. Galima paklausti, ką šis paveikslas simbolizuoja, iš kur kyla jo politinis pobūdis ir kokią prasmę jam priskiria dailininkas.

Ką vaizduoja paveikslėlis Guernica ?

Šiuo metu diskutuojama dėl dviejų tezių apie tai, kas yra Guernica Pablo Picaso: labiausiai paplitęs teiginys, kad jį įkvėpė istorinis Ispanijos pilietinio karo kontekstas; kitas, naujesnis ir skandalingesnis, teigia, kad tai autobiografija.

Istorinis kontekstas

Dauguma šaltinių nurodo, kad paveikslas Guernica Guernica, įsikūrusi Baskų krašto Vizkajos mieste, buvo kontroliuojama Antrosios Respublikos ir turėjo tris ginkluotės gamyklas.

Dėl to 1937 m. balandžio 26 d. Vokietijos oro pajėgų legionas "Condor", remiamas Italijos oro pajėgų, subombardavo Villa Vasca de Guernica miestą. 127 žmonės žuvo per bombardavimą, kuris sukėlė visuotinę reakciją ir turėjo įtakos tarptautinei viešajai nuomonei.

Galima autobiografija

Išanalizavus drobės eskizus ir jų datavimą, kai kurie tyrėjai iškėlė klausimą, ar Picasso iš tiesų nuo pat pradžių ketino sąmoningai pavaizduoti Gernikos bombardavimą.

Macarenos Garcíos straipsnyje Kas būtų, jei "Gernika" pasakotų kitokią istoriją? kurioje jis peržiūri knygą Gernika: nežinomas šedevras José María Juarranz de la Fuente (2019 m.), pranešama, kad darbai turėjo būti pradėti dar prieš sužinant apie bombardavimus.

Pasak Juarranzo, pirminė tema buvo autobiografinis pasakojimas apie tapytojo šeimos istoriją su motina, jo meilužiais ir dukterimi, kuri vos nemirė jį pagimdžiusi. Tokią hipotezę jau buvo iškėlęs Daniel-Henry Kanhweileris, Malagos tapytojo prekiautojas ir biografas.

Ar ikonografinė analizė gali patvirtinti ar paneigti šį aiškinimą? Pažiūrėkime toliau.

Jus gali sudominti: 13 svarbiausių darbų, padedančių suprasti Pablo Picasso.

Ikonografinis aprašymas

Svetainėje Guernica Tai polichrominis paveikslas, kurio paletę sudaro juoda, pilka, mėlyna ir balta spalvos, kad tapytojas kuo geriau išnaudotų stiprius šių spalvų kontrastus.

Paveikslas atspindi dviejų scenų viename dvilypumą: kairioji pusė primena namo interjerą, o dešinioji - eksterjerą, kuriuos tuo pat metu jungia ir skiria slenksčiai.

Slenkstis yra svarbus simbolis meninėje vaizduotėje. Jis leidžia pereiti iš vidaus į išorę ir atvirkščiai, perteikia skirtingas erdves ir pasaulius. Todėl peržengus bet kokį slenkstį patenkama į pavojingą nematomų, bet tikrų kovų zoną - pasąmonę.

Siekdamas suvienyti skirtingus paveikslo aspektus, Pikaso naudojo sintetinio kubizmo techniką, kai per paveikslą brėžiama tiesi linija, taip suvienijant nesusijusias formas.

Šviesa paveiksle yra labai svarbi siekiant parodyti dramą ir ryšį tarp skirtingų personažų, nes jie visi yra apšviesti ir visi kartu kenčia.

Personažai ir figūros Guernica

Sudėtis Guernica devyni personažai: keturios moterys, arklys, bulius, paukštis, lemputė ir vyras.

Moterys

Pikaso nuomone, moterys yra veiksmingos vaizduojant kančią ir skausmą, nes jis joms priskiria šią emocinę savybę.

Dvi moterys, šaukiančios dangaus teisingumo, yra po vieną kiekviename paveikslo gale, įrėmindamos kančią. Moteris kairėje šaukiasi savo vaiko gyvybės, galbūt simbolizuojančios psichologinį skausmą ir primenančios ikonografiją iš Piedad .

Dešinėje esanti moteris šaukiasi ją deginančios ugnies, kuri tikriausiai simbolizuoja fizinį skausmą, o Pikaso sugeba sustiprinti uždarumo jausmą, apibrėždamas ją kvadratu.

Kitos dvi moterys sukuria judesį iš dešinės kūrinio centro link. Atrodo, kad mažesnę moterį sugeria kambario centre esančios lemputės skleidžiama šviesa, todėl jos kūnas (įstrižai) užbaigia trikampę kompoziciją.

Kita moteris, tarsi šmėkla, pasirodo pro langą, nešdama žvakę link centrinės žirgo figūros. Ji vienintelė iš eterinių atvaizdų ir vienintelė išeina arba įeina pro langą ar slenkstį, pereidama iš vieno pasaulio į kitą.

Jus taip pat gali sudominti: Pablo Picasso paveikslo "Avinjono demoiselės" reikšmė.

Žirgas

Gyvūnų detalės: bulius, balandis ir arklys.

Sužeistas ietimi, arklys kubistiškai iškreipia galvą ir kaklą, o iš jo burnos kyšo peilis su liežuviu, nukreiptu į bulių.

Bulius

Kairėje paveikslo pusėje esantis bulius yra stebėtinai abejingas. Bulius vienintelis žiūri į žiūrovus ir bendrauja su jais taip, kaip nepavyksta kitiems personažams.

XX a. trečiajame dešimtmetyje Pablo Picasso savo ikonografijoje bulių pavertė pasikartojančiu gyvūnu, kol jis tapo jo gyvenimo labirinto simboliu.

Paukštis (balandis)

Paukštis labai subtiliai įsiterpęs tarp dviejų stiprių paveikslo gyvūnų - buliaus ir žirgo, tačiau tai netrukdo jam šūkauti į dangų taip pat, kaip ir moterims, įrėmintoms abiejose paveikslo pusėse.

Lemputė

Šviesos lemputė, apribota savotiška akimi, kurios spinduliai primena saulę, stebi visą sceną ir sudaro įspūdį, kad visus įvykius stebi iš išorės.

Vidinė lemputė žaidžia su dviprasmybėmis ir dvilypumu, kai nežinome, ar tai naktis, ar diena, ar interjeras, ar eksterjeras. Ji perkelia mus į pasaulį už šio pasaulio ribų.

Vyras

Vyras vaizduojamas kaip viena figūra, gulintis ant žemės, išskėstomis rankomis ir suskaldytas.

Kairėje pusėje, palei grindis, matome jo amputuotą ranką, vis dar laikančią sulaužytą kardą, šalia vienos mažytės gėlės paveikslo centre, kuri galbūt simbolizuoja viltį.

Ant jo rankos esančios juostos simbolizuoja plakimą, kuris kartu su išskėstomis rankomis primena mums nukryžiavimą kaip žmogaus kančią ir auką.

Taip pat žr. kubizmas

Guernica reikšmė

Pablas Pikaso apie savo kūrybą yra pasakęs:

Mano kūryba - tai šauksmas, smerkiantis karą ir Respublikos priešų, teisėtai įsteigtos po 31-osios (...) rinkimų, išpuolius. Tapyba skirta ne butams puošti, menas - tai puolimo ir gynybinio karo prieš priešą priemonė. Karas Ispanijoje - tai reakcijos kova prieš žmones, prieš laisvę. Freskos paveiksle, kurį tapaudarbo, ir kurį aš suteiksiu teisę Guernica ir visuose savo naujausiuose darbuose aiškiai išreiškiu savo pasibjaurėjimą karine kasta, kuri panardino Ispaniją į skausmo ir mirties vandenyną.

Tačiau karingas Pablo Picasso pareiškimas reiškė, kad kūrinys Guernica Ar iš tiesų jį įkvėpė Gernikos bombardavimas, ar tai buvo atsakas į Ispanijos kairiųjų propagandinius tikslus? Macarena García, perfrazuodama José María Juarranz de la Fuente, teigia, kad taip:

Pikaso vardas Guernica prie jos kūrinio, kad pakeltų jo statusą ir padidintų jo matomumą Europoje, padarydama jį simboliu, nukreiptu prieš fašistinį Ispanijos karo barbariškumą.

Macarena García taip apibendrina Juarranz de la Fuente išvadas:

Bulius simbolizuoja Pikaso autoportretą, moteris su alpstančiu vaiku - jo meilužę Marie Thèresse Walter ir jų dukterį Mayą jos gimimo metu, o žirgas - jo buvusią žmoną Olgą Koklovą ir aštrų liežuvį, kuriuo jis su ja ginčijosi prieš išsiskyrimą.

Kalbant apie moters figūrą, laikančią pro langą išeinančią lempą, José María ją sieja su dailininko motina per žemės drebėjimą, kurį jie išgyveno Malagoje?

Kitame straipsnyje pavadinimu Ar "Gernika" yra Picasso šeimos portretas? parašė Angélica García ir paskelbė El País Juarranz de la Fuente knygoje taip pat daroma nuoroda į knygą, kurioje teigiama, kad:

"Karys, gulintis ant žemės" yra kontroversiškiausia jo interpretacija, pripažįsta autorius, kuris neabejoja, kad tai dailininkas Carlosas Casagemas, kurį, jo manymu, Picasso išdavė kelionės į Malagą metu.

Ar šis klausimas paneigia kūriniui priskiriamą simbolinę prasmę? Ar gali būti, kad Picasso pradėjo projektą kaip kažką asmeniško ir, susidūręs su įvykiu, pakeitė savo preliminarius eskizus prieš galutinį jo įgyvendinimą? Ar gali būti, kad jis matė savosavo gyvenimo istoriją karo metafora?

Nors galima suabejoti pirminiais Picasso motyvais, polemika patvirtina daugiaprasmišką meno prigimtį. Bet kuriuo atveju šią diskusiją galima interpretuoti kaip dažnai nesąmoningo menininkų gebėjimo peržengti mažą deklaruojamų intencijų pasaulį ir užčiuopti universalias prasmes ženklą. Galbūt kiekviename kūrinyje, kaip ir Alefas Borgeso, slepia gyvąją visatą.