Guernica to olejny mural namalowany w 1937 roku przez hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i poetę Pabla Ruiza Picassa (Malaga, Hiszpania 1881-Mougins, Francja 1973), który obecnie znajduje się w Museo de Arte Reina Sofia w Madrycie.

Pablo Picasso: Guernica . 1937, olej na płótnie. 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía, Madryt.

Obraz został zamówiony przez rząd Drugiej Republiki Hiszpanii do hiszpańskiego pawilonu na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku, w samym środku hiszpańskiej wojny domowej. Picasso nie otrzymał żadnej prośby o temat, więc znalezienie odpowiedniej koncepcji zajęło mu trochę czasu. Z tej sytuacji wynika szereg wątpliwości co do genezy i faktycznego tematu.płótna.

Analiza

Guernica jest uważany za jeden z najważniejszych obrazów w karierze Pabla Picassa i XX wieku, zarówno ze względu na swój polityczny charakter, jak i styl, mieszankę elementów kubistycznych i ekspresjonistycznych, które czynią go wyjątkowym. Co przedstawia, skąd bierze się jego polityczny charakter i jakie znaczenie przypisuje mu malarz, można by zapytać.

Co przedstawia zdjęcie? Guernica ?

Istnieją obecnie dwie tezy w debacie na temat tego, co reprezentuje Guernica autorstwa Pablo Picaso: najbardziej rozpowszechnione jest twierdzenie, że został zainspirowany historycznym kontekstem hiszpańskiej wojny domowej; inny, nowszy i bardziej skandaliczny, twierdzi, że jest to autobiografia.

Kontekst historyczny

Większość źródeł wskazuje na fakt, że obraz Guernica Guernica, położona w Vizcaya w Kraju Basków, znajdowała się pod kontrolą Drugiej Republiki i posiadała trzy fabryki zbrojeniowe.

W rezultacie 26 kwietnia 1937 r. miasto Villa Vasca de Guernica zostało zbombardowane przez Legion Condor niemieckich sił powietrznych, wspierany przez włoskie siły powietrzne. 127 osób zginęło w bombardowaniu, co wzbudziło powszechną reakcję i miało wpływ na międzynarodową opinię publiczną.

Możliwa autobiografia

Po analizie szkiców do płótna i ich datowaniu, niektórzy badacze zastanawiali się, czy Picasso rzeczywiście od początku zamierzał celowo przedstawić bombardowanie Guerniki.

W artykule Macareny Garcíi zatytułowanym A gdyby "Guernica" opowiadała inną historię? w którym recenzuje książkę Guernica: nieznane arcydzieło José Maríi Juarranza de la Fuente (2019), donosi się, że prace rozpoczęłyby się, zanim wiadomo by było o bombardowaniach.

Według Juarranza początkowym tematem był autobiograficzny opis rodzinnej historii malarza z jego matką, kochankami i córką, która prawie zmarła po urodzeniu go. Hipoteza ta została już zasugerowana przez Daniela-Henry'ego Kanhweilera, dealera i biografa malarza z Malagi.

Czy analiza ikonograficzna może potwierdzić lub obalić tę interpretację? Zobaczmy poniżej.

Może Cię zainteresować: 13 dzieł niezbędnych do zrozumienia Pabla Picassa.

Opis ikonograficzny

Przy Guernica Jest to obraz polichromowany, którego paleta obejmuje czerń, szarość, błękit i biel, dzięki czemu malarz w pełni wykorzystuje silne kontrasty światłocienia, na które pozwalają te kolory.

Obraz odzwierciedla dwoistość dwóch scen w jednej: lewa strona przypomina wnętrze domu, a prawa strona zewnętrzną, zjednoczoną i oddzieloną jednocześnie progami.

Próg jest ważnym symbolem w wyobraźni artystycznej. Umożliwia przejście z wewnątrz na zewnątrz i odwrotnie, a także komunikuje różne przestrzenie i światy. Dlatego przekraczając jakikolwiek próg, wkraczamy w niebezpieczną strefę niewidzialnych, ale prawdziwych bitew: podświadomość.

Aby ujednolicić różne aspekty obrazu, Picasso zastosował technikę kubizmu syntetycznego, która polega na narysowaniu prostej linii przez obraz, jednocząc w ten sposób niepowiązane ze sobą formy.

Światło na obrazie ma kluczowe znaczenie dla ukazania dramatu i więzi między różnymi postaciami, ponieważ wszystkie są oświetlone i wszystkie razem w tym cierpieniu.

Postacie i figury w Guernica

Skład Guernica W grze występuje dziewięć postaci: cztery kobiety, koń, byk, ptak, żarówka i mężczyzna.

Kobiety

Dla Picassa kobiety są skuteczne w przedstawianiu cierpienia i bólu, ponieważ przypisuje im tę emocjonalną jakość.

Dwie kobiety wołające do nieba o sprawiedliwość znajdują się po jednej na każdym końcu obrazu, kadrując cierpienie. Kobieta po lewej stronie woła o życie swojego dziecka, być może symbolizując ból psychiczny i przypominając ikonografię Piedad .

Kobieta po prawej stronie woła o ogień, który ją pochłania. Prawdopodobnie reprezentuje ból fizyczny. Picasso udaje się zwiększyć poczucie zamknięcia, otaczając ją kwadratem.

Pozostałe dwie kobiety tworzą ruch od prawej strony w kierunku środka pracy. Mniejsza kobieta wydaje się być pochłonięta przez światło emanujące z żarówki w centrum pokoju, tak że jej ciało (po przekątnej) dopełnia trójkątną kompozycję.

Druga kobieta, niczym widmo, pojawia się przez okno niosąc świecę w kierunku centralnej postaci konia. Jest jedynym eterycznym obrazem i jedynym, który wychodzi lub wchodzi przez okno lub próg, przechodząc z jednego świata do drugiego.

Może Cię również zainteresować: Znaczenie Les Demoiselles d'Avignon Pabla Picassa.

Koń

Szczegóły zwierząt: byk, gołąb i koń.

Zraniony włócznią koń przechodzi kubistyczne kontorsje głowy i szyi, z nożem służącym za język wystający z pyska i skierowany w stronę byka.

Byk

Zaskakująco beznamiętny jest byk po lewej stronie obrazu, który jako jedyny spogląda na widzów i komunikuje się z nimi w sposób, w jaki nie udaje się to innym postaciom.

W latach trzydziestych Pablo Picasso uczynił byka zwierzęciem powtarzającym się w jego ikonografii, aż stał się symbolem labiryntu jego życia.

Ptak (gołąb)

Ptak jest bardzo subtelnie umieszczony między dwoma silnymi zwierzętami na obrazie: bykiem i koniem, ale to nie przeszkadza mu w skrzeczeniu do nieba w taki sam sposób, jak kobiety oprawione po obu stronach obrazu.

Żarówka

Żarówka otoczona czymś w rodzaju oka, z promieniami jak słońce, przewodniczy całej scenie i sprawia wrażenie obserwowania wszystkich wydarzeń z zewnątrz.

Wewnętrzna żarówka bawi się dwuznacznością i dwoistością niewiedzy, czy jest noc, czy dzień, wewnątrz czy na zewnątrz. Przenosi nas do świata poza tym światem.

Mężczyzna

Mężczyzna jest reprezentowany przez pojedynczą postać na ziemi, z wyciągniętymi ramionami i fragmentarycznie.

Umieszczone wzdłuż podłogi po lewej stronie, widzimy jego amputowaną rękę, wciąż dzierżącą złamany miecz obok pojedynczego małego kwiatu w dolnej części obrazu, być może reprezentującego nadzieję.

Paski na jego ramieniu symbolizują biczowanie, co wraz z jego otwartymi ramionami przypomina nam o ukrzyżowaniu jako cierpieniu i ofierze człowieka.

Zobacz także Kubizm

Znaczenie Guernica

Pablo Picasso tak mówił o swojej pracy:

Moja praca jest krzykiem potępienia wojny i ataków wrogów Republiki legalnie ustanowionych po wyborach 31 (...). Malarstwo nie służy do ozdabiania mieszkań, sztuka jest narzędziem ofensywnej i defensywnej wojny przeciwko wrogowi. Wojna w Hiszpanii jest walką reakcji przeciwko ludziom, przeciwko wolności. W muralu, nad którym pracujępracy, którą zatytułowałem Guernica i we wszystkich moich ostatnich pracach jasno wyrażam swój wstręt do kasty wojskowej, która pogrążyła Hiszpanię w oceanie bólu i śmierci.

Jednak wojownicze oświadczenie Pabla Picassa oznaczało, że dzieło Guernica Parafrazując José Maríę Juarranza de la Fuente, Macarena García twierdzi, że tak:

Picasso nazwany Guernica jej pracy, aby podnieść jej status i zwiększyć jej widoczność w Europie, czyniąc z niej symbol przeciwko faszystowskiemu barbarzyństwu hiszpańskiej wojny.

Macarena García podsumowuje wnioski Juarranz de la Fuente w następujący sposób:

Byk reprezentuje autoportret Picassa, kobieta z mdlejącym dzieckiem reprezentuje jego kochankę Marie Thèresse Walter i ich córkę Mayę w momencie jej narodzin, a koń reprezentuje jego byłą żonę Olgę Koklovą i spiczasty język jego ostrych kłótni z nią przed ich separacją.

Jeśli chodzi o kobiecą postać trzymającą lampę wychodzącą przez okno, José María kojarzy ją z matką artysty w czasie trzęsienia ziemi, które przeżyli w Maladze?

W innym artykule zatytułowanym Czy "Guernica" jest portretem rodzinnym Picassa? napisany przez Angélicę Garcíę i opublikowany w El País Książka Juarranza de la Fuente również zawiera odniesienie do książki, w której stwierdza się, że:

Wojownik leżący na ziemi jest jego najbardziej kontrowersyjną interpretacją, przyznaje autor, który nie ma wątpliwości, że jest to malarz Carlos Casagemas, którego jego zdaniem Picasso zdradził podczas podróży do Malagi.

Poza ustaleniem, która interpretacja jest prawdziwa, pojawia się szereg pytań. Czy to kwestionowanie unieważnia symboliczne znaczenie, które zostało przypisane dziełu? Czy to możliwe, że Picasso rozpoczął projekt jako coś osobistego, a w obliczu wydarzenia zmienił swoje wstępne szkice przed jego ostatecznym wykonaniem? Czy to możliwe, że widział w swoim dziele coś, co nie miało dla niego znaczenia?własna historia życia metaforą wojny?

Podczas gdy początkowe motywacje Picassa mogą być kwestionowane, polemika potwierdza polisemiczną naturę sztuki. W każdym razie można interpretować tę dyskusję jako znak często nieświadomej zdolności artystów do wykraczania poza mały świat deklarowanych intencji i uchwycenia uniwersalnych znaczeń. Być może w każdym dziele, jak w Aleph Borgesa, skrywa żywy wszechświat.