Guernica स्पेनी चित्रकार, मूर्तिकार र कवि पाब्लो रुइज पिकासो (मालागा, स्पेन 1881-मोगिन्स, फ्रान्स 1973) द्वारा 1937 मा चित्रित तेल भित्ति हो। यो हाल म्याड्रिड, स्पेनको Museo de Arte Reina Sofía मा छ।

पाब्लो पिकासो: Guernica । 1937. क्यानभासमा तेल। ३४९.३ x ७७६.६ सेमी। म्यूजियो रीना सोफिया, म्याड्रिड।

स्पेनिस गृहयुद्धको बीचमा पेरिसमा भएको अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनीमा स्पेनको दोस्रो गणतन्त्रको सरकारले 1937 मा स्पेनिस प्याभिलियनको लागि यो चित्र तयार पारेको थियो। पिकासोले यस विषयमा कुनै अनुरोध प्राप्त गरेनन्, त्यसैले उपयुक्त अवधारणा फेला पार्न केही समय लाग्यो। यस अवस्थाबाट, क्यानभासको उत्पत्ति र वास्तविक विषयवस्तुको बारेमा शङ्काहरूको शृङ्खला उत्पन्न हुन्छ।

विश्लेषण

गुएर्निका लाई क्यारियरको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चित्रहरू मध्ये एक मानिन्छ। चित्रकार पाब्लो पिकासो र 20 औं शताब्दीको, दुबै यसको राजनीतिक चरित्र र यसको शैलीको लागि, क्युबिस्ट र अभिव्यक्तिवादी तत्वहरूको मिश्रण जसले यसलाई अद्वितीय बनाउँदछ। यसले के प्रतिनिधित्व गर्छ, यसको राजनैतिक चरित्र कहाँबाट आएको हो र चित्रकारले त्यसलाई श्रेय दिने अर्थ के हो भनेर सोध्न लायक छ।

चित्रकला गुएर्निका ले के प्रतिनिधित्व गर्छ?

वर्तमानमा, पाब्लो पिकासोको गुएर्निका के प्रतिनिधित्व गर्दछ भन्ने बारे बहसको क्रममा दुई शोधपत्रहरू छन्: सबैभन्दा व्यापक रूपमा यो गृहयुद्धको ऐतिहासिक सन्दर्भबाट प्रेरित हो भनेर प्रतिरक्षा गर्दछ।स्पेनिस। अर्को, हालसालै र निन्दनीय, यो आत्मकथा हो भनी जोड दिन्छ।

ऐतिहासिक सन्दर्भ

अधिकांश स्रोतहरूले संकेत गर्दछ कि चित्रकला Guernica को ऐतिहासिक सन्दर्भमा फ्रेम गरिएको एपिसोडलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। स्पेनी गृहयुद्ध। त्यतिन्जेल, बास्क देशको भिज्कायामा रहेको गुएर्निका — दोस्रो गणतन्त्रको नियन्त्रणमा थियो र त्यहाँ तीनवटा हतियार कारखानाहरू थिए।

परिणामस्वरूप, २६ अप्रिल, १९३७ मा, भिल्ला भास्का डे गुएर्निकाको जनसंख्यामा बम विष्फोट भयो। जर्मन उड्डयन सेना को कन्डोर सेना द्वारा, इटालियन उड्डयन द्वारा समर्थित। बम विष्फोटले 127 जनाको मृत्यु भयो, लोकप्रिय प्रतिक्रिया जगायो र अन्तर्राष्ट्रिय जनमतमा प्रभाव पार्यो।

एक सम्भावित आत्मकथा

क्यानभासका लागि स्केचहरूको विश्लेषण र डेटिङ पछि, केही अनुसन्धानकर्ताहरूले पिकासो वास्तवमा सुरुदेखि नै गुएर्निकाको बम विस्फोटको जानाजानी प्रतिनिधित्वको प्रस्ताव राखिएको थियो।

माकारेना गार्सियाको लेखमा अनि यदि 'गुएर्निका'ले अर्को कथा भने? , जसमा उनले पुस्तकको समीक्षा गरे Guernica: अज्ञात मास्टरपीस José María Juarranz de la Fuente (2019), यो बम विष्फोटहरू थाहा हुनु अघि काम सुरु भएको रिपोर्ट गरिएको छ। , चित्रकारको आत्मकथात्मक पारिवारिक विवरण,जसले उनको आमा, उनका प्रेमी र छोरीसँगको उनको कथालाई समेट्छ, जो जन्म दिएपछि मर्न लागेको थियो। यो परिकल्पना मालागाका चित्रकारको डिलर र जीवनीकार डेनियल-हेनरी कान्ह्वेलरले पहिले नै सुझाव दिएका थिए।

यो सोध्न लायक छ, के एक प्रतिमात्मक विश्लेषणले यो व्याख्यालाई पुष्टि गर्न वा अमान्य गर्न सक्छ? तल हेरौं।

यसले तपाईंलाई चासो दिन सक्छ: पाब्लो पिकासो बुझ्नका लागि १३ आवश्यक कार्यहरू।

आइकोनोग्राफिक विवरण

गुएर्निका मा, पिकासोले यो प्रविधि लागू गर्छन्। ठूलो ढाँचा क्यानभासमा तेल चित्रकला। यो एक पोलिक्रोम पेन्टिङ हो, जसको प्यालेटमा कालो, खरानी, ​​नीलो र सेतो समावेश छ, जसले गर्दा चित्रकारले यी रङहरूले अनुमति दिने बलियो chiaroscuro विरोधाभासको पूरा फाइदा लिन सक्छन्।

पेन्टिङले एउटामा दुई दृश्यहरूको द्वैधता झल्काउँछ। : बायाँ भाग घरको भित्री भाग र दायाँ भाग बाहिरी भाग जस्तो देखिन्छ, एकै समयमा थ्रेसहोल्डहरूद्वारा एकताबद्ध र अलग गरिएको।

थ्रेसहोल्ड कलात्मक कल्पनामा एक महत्त्वपूर्ण प्रतीक हो। यसले भित्रीबाट बाहिरी र यसको विपरित ट्रान्जिटलाई अनुमति दिन्छ, र विभिन्न ठाउँहरू र संसारहरू सञ्चार गर्दछ। त्यसकारण, जब कुनै पनि सीमा पार गरिन्छ, एक व्यक्ति अदृश्य तर वास्तविक लडाइहरूको खतरनाक क्षेत्रमा जान्छ: अवचेतन।

चित्रकलाका विभिन्न पक्षहरूलाई एकताबद्ध गर्न, पिकासोले सिंथेटिक क्यूबिज्मको प्रविधि प्रयोग गर्छन्, जसमा रेखाचित्र समावेश हुन्छ। वर्ग संग एक सीधा रेखा,यसरी जडान नभएका रूपहरूलाई एकताबद्ध गर्दै।

नाटक र विभिन्न पात्रहरू बीचको सम्बन्ध देखाउनको लागि चित्रकलामा प्रकाश महत्त्वपूर्ण छ किनभने तिनीहरू सबै उज्यालो छन् र सबै यस दुःखमा सँगै छन्।

पात्रहरू र Guernica

Guernica को रचनाले नौ वर्णहरू प्रस्तुत गर्दछ: चार महिला, एक घोडा, एक गोरु, एक चरा, एक बत्ती बल्ब र एक पुरुष।

महिलाहरू

पिकासोका लागि, महिलाहरू पीडा र पीडा देखाउनमा प्रभावकारी हुन्छन्, किनकि उसले त्यो भावनात्मक गुण उनीहरूलाई दिन्छ।

महिला दुई महिलाहरू न्यायको लागि स्वर्गमा पुकारा गर्नेहरू चित्रको प्रत्येक छेउमा पीडाहरू फ्रेम गर्दै छन्। देब्रेपट्टिकी महिला आफ्नो छोराको जीवनको लागि रोईरहेकी छिन्, सायद मानसिक पीडाको प्रतीक हो, र यसले हामीलाई धार्मिकता को प्रतिरूपको सम्झना दिलाउँछ।

दायाँतर्फको महिला आगोको लागि रुन्छिन्। जसले यसलाई खपत गर्छ। यसले सायद शारीरिक पीडाको प्रतिनिधित्व गर्छ। पिकासोले यसलाई वर्गमा परिक्रमा गरेर बन्दीको भावना बढाउन प्रबन्ध गर्दछ।

अन्य दुई महिलाहरूले कामको केन्द्र तर्फ दायाँबाट आन्दोलन सिर्जना गर्छन्। सानो महिला कोठाको बीचमा रहेको बल्बबाट निस्कने प्रकाशमा अवशोषित भएको देखिन्छ, त्यसैले उनको शरीरले (तिरछे) त्रिकोणात्मक संरचना पूरा गर्छ।

अर्को महिला, भूतजस्तै, एक बाट झुकेर उभिरहेकी छिन्। घोडामा केन्द्रीय आकृतिको दिशामा मैनबत्ती बोकेको झ्याल। उनी हुन्एकमात्र ईथरीय छवि र एक मात्र जुन झ्याल वा थ्रेसहोल्डबाट बाहिर निस्कन्छ वा प्रवेश गर्दछ, एक संसारबाट अर्को संसारमा ट्रान्जिट गर्दै।

तपाईलाई पनि रुचि हुन सक्छ: पाब्लो पिकासो द्वारा एभिग्ननको युवा महिलाहरूको अर्थ।

घोडा

जन्तुहरूको विवरण: साँढे, ढुकुर र घोडा।

भालाले घाईते, घोडाको टाउको र घाँटीमा क्यूबिस्ट विकृति हुन्छ। यसको मुखबाट जिब्रो भएको चक्कु निस्कन्छ, जुन साँढेको दिशामा देखाइएको हुन्छ।

साँरु

चित्रको बायाँ छेउमा रहेको गोरु अचम्मको रूपमा प्रभावहीन छ। साँढे मात्र एक हो जसले जनतालाई हेर्छ र अन्य पात्रहरूले गर्न नसक्ने तरिकामा कुराकानी गर्दछ।

पाब्लो पिकासो, 1930 मा, गोरुलाई आफ्नो प्रतिमामा पुनरावर्ती जनावरको रूपमा परिवर्तन नगरेसम्म उसको जीवनको भूलभुलैयाको प्रतीक।

चरा (ढुकुर)

चित्रमा दुई शक्तिशाली जनावरहरू: गोरु र घोडाको बीचमा चरा धेरै सूक्ष्म छ। तर यसले उनलाई पेन्टिङको दुबै छेउमा महिलाहरूले बनाएको जस्तै गरी स्वर्गमा घुँडा टेक्नबाट रोक्दैन।

द लाइट बल्ब

आँखामा परिक्रमा गरिएको बल्ब, सूर्य जस्तै किरणहरू सहित, समग्र रूपमा दृश्यको अध्यक्षता गर्दछ र बाहिरबाट सबै घटनाहरू अवलोकन गर्ने अनुभूति दिन्छ।

भित्री बल्ब अस्पष्टता र रात हो कि दिन, भित्री हो कि बाहिरी हो थाहा नहुने द्वैत। यसले हामीलाई यो भन्दा बाहिरको संसारमा पुर्‍याउँछसंसार।

मानिस

मानिसलाई एउटै आकृतिले प्रतिनिधित्व गर्छ, जमिनमा, खुला हातहरू विस्तारित र खण्डित गरी।

स्थित बायाँ छेउको भुइँमा, हामीले उहाँको काटिएको पाखुरा देख्छौं, अझै पेन्टिङको तल्लो केन्द्रमा अवस्थित एउटा सानो र सानो फूलको छेउमा भाँचिएको तरवार बोकेको छ, सायद आशाको प्रतिनिधित्व गर्दछ।

हातमा पट्टीहरू कोर्रा लगाउने प्रतीक। यसले, उहाँका खुल्ला हातहरूसँगै, हामीलाई मानिसको पीडा र बलिदानको रूपमा क्रुसिफिक्सनको सम्झना गराउँदछ।

क्युबिज्म पनि हेर्नुहोस्

गुएर्निकाको अर्थ

पाब्लो पिकासोले निम्न कुराहरू भन्न सफल भए। उहाँको कामको बारेमा:

मेरो काम 31 (...) को चुनाव पछि कानुनी रूपमा स्थापित गणतन्त्रका शत्रुहरूले युद्ध र आक्रमणको निन्दा गर्ने रोदन हो। चित्रकारी त्यहाँ अपार्टमेन्ट सजाउन को लागी छैन, कला दुश्मन विरुद्ध युद्ध को एक आपत्तिजनक र रक्षात्मक उपकरण हो। स्पेनको युद्ध जनताको विरुद्ध, स्वतन्त्रता विरुद्धको प्रतिक्रियाको लडाइ हो। म काम गरिरहेको भित्ति चित्रमा, र जसलाई म Guernica शीर्षक दिनेछु, र मेरा सबै नवीनतम कार्यहरूमा, म स्पष्ट रूपमा सैन्य जातिप्रति मेरो विद्रोह व्यक्त गर्दछु, जसले स्पेनलाई पीडा र मृत्युको सागरमा डुबाएको छ।

तथापि, पाब्लो पिकासोको लडाकु घोषणाले गुएर्निका कार्यलाई प्रचार चित्रकलाको रूपमा लियो। यो साँच्चै थियोगुएर्निका बम विष्फोटबाट प्रेरित वा यसले स्पेनी वामपन्थीहरूको प्रचार उद्देश्यलाई प्रतिक्रिया दियो? जोसे मारिया जुआरान्ज डे ला फुएन्टेलाई पाराफ्रेज गर्दै, माकारेना गार्सिया भन्छिन् कि:

पिकासोले आफ्नो कामलाई गुएर्निका नाम दिएर यसलाई वर्गमा उचाल्न र युरोपमा यसको दृश्यता बढाउँदै, यसलाई बर्बरवाद फासिस्ट विरुद्धको प्रतीकमा परिणत गर्‍यो। स्पेनी युद्धको।

माकारेना गार्सियाले जुआरान्ज डे ला फुएन्टेको निष्कर्षलाई यसरी सारांशित गर्छिन्:

साँरुले पिकासोको आत्म-चित्रलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, बेहोस भएको बच्चा भएको महिलाले आफ्नो प्रेमी मारी थेरेसे वाल्टर र जन्मको समयमा उनकी छोरी माया र घोडाले आफ्नी भूतपूर्व पत्नी ओल्गा कोक्लोभाको प्रतिनिधित्व गर्नेछ र तिनीहरूको छुट्टिनु अघि उनीसँगको कडा छलफलको लागि औंल्याएको जिब्रोलाई प्रतिनिधित्व गर्नेछ।

जस्तै बत्ती समात्ने महिलाको लागि जुन बाहिर आउँछ। झ्यालको, जोसे मारियाले मालागामा भूकम्पको समयमा अनुभव गरेको कलाकारकी आमासँग जोड्छन्...

अर्को लेखमा के यो 'गुएर्निका' पिकासोको पारिवारिक चित्र हो? , एन्जेलिका गार्सिया द्वारा लिखित र स्पेनको एल पेस मा प्रकाशित, जुआरान्ज डे ला फ्युएन्टेको पुस्तकलाई पनि सन्दर्भ गरिएको छ। यसमा भनिएको छ:

भूमिमा लडिरहेको योद्धा उनको सबैभन्दा विवादास्पद व्याख्या हो, लेखकले स्वीकार गर्दछ। उसलाई कुनै शङ्का छैन कि यो चित्रकार कार्लोस कासेजमास हो, जसलाई उसले पिकासोलाई धोका दिएको मान्छ।मालागाको यात्राको क्रममा।

कुन व्याख्या सत्य हो भनेर निर्धारण गर्न बाहेक, हामीमा प्रश्नहरूको श्रृंखला खडा हुन्छ। के यो प्रश्नले कामलाई श्रेय दिएको प्रतीकात्मक अर्थलाई अमान्य बनाउँछ? के यो हुन सक्छ कि पिकासोले व्यक्तिगत रूपमा परियोजना सुरु गरेको थियो र, घटनामा, अन्तिम कार्यान्वयन अघि आफ्नो प्रारम्भिक स्केचहरू घुमाए? यो हुन सक्छ कि तपाईंले आफ्नै जीवन कथामा युद्धको रूपक देख्नुभएको छ?

यद्यपि पिकासोको प्रारम्भिक प्रेरणामाथि प्रश्न उठाउन सकिन्छ, विवादले कलाको बहुविकल्पीय प्रकृतिलाई पुष्टि गर्छ। जे भए पनि, यो छलफललाई कलाकारहरूको क्षमताको संकेतको रूपमा व्याख्या गर्न सम्भव छ, प्रायः बेहोश, घोषित इरादाहरूको सानो संसारलाई पार गर्न र विश्वव्यापी अर्थहरू कब्जा गर्न। सायद प्रत्येक कार्यमा, जस्तै बोर्जेस अलेफ मा, जीवित ब्रह्माण्ड लुकेको छ।