Герника је уљани мурал који је 1937. насликао шпански сликар, вајар и песник Пабло Руиз Пикасо (Малага, Шпанија 1881-Моугинс, Француска 1973). Тренутно се налази у Мусео де Арте Реина Софиа у Мадриду, Шпанија.

Пабло Пицассо: Герника . 1937. Уље на платну. 349,3 к 776,6 цм. Мусео Реина Софиа, Мадрид.

Слику је наручила влада Друге републике у Шпанији за шпански павиљон на Међународној изложби у Паризу 1937. године, у јеку Шпанског грађанског рата. Пикасо није добијао никакве захтеве на ту тему, па му је требало неко време да пронађе одговарајући концепт. Из ове ситуације произилази низ недоумица у погледу генезе и стварне теме платна.

Анализа

Герника сматра се једном од најважнијих слика у каријери сликара Пабла Пикаса и 20. века, како због политичког карактера тако и због стила, мешавине кубистичких и експресионистичких елемената који га чине јединственим. Вреди се запитати шта она представља, одакле потиче њен политички карактер и какво је значење које јој сликар приписује.

Шта представља слика Герника ?

Тренутно се расправља о две тезе о томе шта Пабла Пикаса Герника представља: ​​најраспрострањенија се брани да је инспирисана историјским контекстом грађанског ратаШпански. Друга, новија и скандалозна, инсистира на томе да је то аутобиографија.

Историјски контекст

Већина извора указује да слика Герника представља уоквирену епизоду у историјском контексту шпанског грађанског рата. До тада је Герника — која се налазила у Вискаји, Баскија — била под контролом Друге републике и имала је три фабрике оружја.

Сходно томе, 26. априла 1937. године, становништво Виле Васка де Герника је бомбардовано од стране кондор легије немачких авијацијских снага, уз подршку италијанске авијације. Бомбашки напад је оставио 127 мртвих, изазвао је народну реакцију и утицао на међународно јавно мњење.

Могућа аутобиографија

Након анализе скица за платно и датирања, неки истраживачи су се запитали да ли је Пикасо заиста је од почетка предложио намерно представљање бомбардовања Гернике.

У чланку Макарене Гарсије под насловом А ако је 'Герника' испричала другу причу? , у којем рецензира књигу Герника: непознато ремек-дело Хозеа Марије Хуаранца де ла Фуентеа (2019), наводи се да је рад почео пре него што је постало познато о бомбардовању.

Иницијална тема би била, према Хуаранзу , аутобиографски породични приказ сликара,то покрива његову причу са мајком, љубавницима и ћерком, која је требало да умре након порођаја. Ову хипотезу би већ предложио Данијел-Хенри Канвајлер, трговац и биограф сликара из Малаге.

Вреди запитати се да ли иконографска анализа може потврдити или поништити ово тумачење? Хајде да видимо испод.

Можда ће вас занимати: 13 основних дела за разумевање Пабла Пикаса.

Иконографски опис

У Герници , Пикасо примењује технику уља на платну великог формата. Реч је о полихроматској слици, чија палета обухвата црну, сиву, плаву и белу, тако да сликар у потпуности искориштава снажне цхиаросцуро контрасте које ове боје дозвољавају.

Слика одражава дуалност две сцене у једној : леви део изгледа као унутрашњост куће а десни део споља, спојени и одвојени истовремено праговима

Праг је важан симбол у уметничкој машти. Ово омогућава транзит из унутрашњости у екстеријер и обрнуто, и комуницира различите просторе и светове. Стога, када се пређе било који праг, прелази се у опасну зону невидљивих, али стварних битака: подсвест.

Да би објединио различите аспекте слике, Пикасо користи технику синтетичког кубизма, која се састоји од цртежа. права линија дуж квадрата,тако уједињујући неповезане форме.

Светлост на слици је кључна да покаже драму и везу између различитих ликова јер су сви осветљени и сви заједно у овој патњи.

Ликови и фигуре у Герници

Композиција Герника представља девет ликова: четири жене, коња, бика, птице, сијалицу и мушкарца.

Жене

За Пикаса, жене су ефикасне у приказивању патње и бола, јер им приписује тај емоционални квалитет.

Жене две жене који вапе ка небу за правдом су по један на сваком крају слике која уоквирује патњу. Жена с леве стране плаче за животом свог сина, можда симбол психичког бола, и подсећа нас на иконографију Побожности .

Жена десно плаче за ватром који га троши. Вероватно представља физички бол. Пикасо успева да појача осећај затворености тако што га описује у квадрату.

Друге две жене стварају кретање са десне стране ка центру дела. Мања жена изгледа апсорбована светлошћу која излази из сијалице у центру собе, тако да њено тело (дијагонално) употпуњује троугласту композицију.

Друга жена, слична духу, стоји нагнута из прозор који носи свећу у правцу централне фигуре на коњу. Она јеједина етерична слика и једина која излази или улази кроз прозор или праг, прелазећи из једног света у други.

Можда ће вас занимати и: Значење младих дама из Авињона од Пабла Пикаса.

Коњ

Детаљ о животињама: бик, голуб и коњ.

Рањени копљем, коњ трпи кубистичке искривљење главе и врата. Из његових уста излази нож који има језик, који је уперен у правцу бика.

Бик

Бик на левој страни слике је изненађујуће равнодушан. Бик је једини који гледа у јавност и комуницира са њом на начин на који други ликови не могу.

Пабло Пикасо, тридесетих година прошлог века, чини бика животињом која се понавља у својој иконографији све док га не претвори у симбол лавиринта његовог живота.

Птица (голуб)

Птица је веома суптилна између две снажне животиње на слици: бика и коња. Али то је не спречава да крене у небеса на исти начин као и жене урамљене са обе стране слике.

Сијалица

Сијалица уоквирена у неку врсту ока, са зрацима попут сунца, председава сценом као целином и даје осећај посматрања свих догађаја споља.

Унутрашња сијалица се поиграва двосмисленошћу и двојност незнања да ли је ноћ или дан, унутрашњост или спољашњост. То нас преноси у свет изван овогасвет.

Човек

Човек је представљен једном фигуром, на тлу, раширених и расцепканих руку.

Лоцирано дуж пода са леве стране видимо његову ампутирану руку, која још увек држи сломљени мач поред једног и сићушног цвета који се налази у доњем центру слике, који можда представља наду.

Пруге на руци симболизују бичевање. Ово, заједно са његовим раширеним рукама, подсећа на распеће као човекову патњу и жртву.

Види и кубизам

Значење Гернике

Пабло Пикасо је успео да каже следеће о Његовом делу:

Моје дело је вапај да се осуди рат и напади непријатеља Републике легално установљене после избора 31 (...). Сликарство није ту да украшава станове, уметност је офанзивно и одбрамбено оруђе рата против непријатеља. Рат у Шпанији је битка реакције против народа, против слободе. У зидној слици коју радим, а коју ћу насловити Герника , иу свим својим најновијим радовима, јасно изражавам своју одбојност према војној касти, која је Шпанију гурнула у океан бола и смрти.

Међутим, ратоборна изјава Пабла Пикаса довела је до тога да се дело Герника сматра пропагандном сликом. Било је стварноИнспирисан бомбардовањем Гернике или је одговарао на пропагандне сврхе шпанске левице? Парафразирајући Хозеа Марију Хуаранца де ла Фуентеа, Макарена Гарсија тврди да:

Пикасо је своје дело назвао Герника да би га уздигао у категорију и умножио његову видљивост у Европи, претварајући га у симбол против варварства фашистичког шпанског рата.

Макарена Гарсија сумира закључке Хуаранца де ла Фуентеа на следећи начин:

Бик представља Пикасов аутопортрет, жена са онесвешћеним дететом би представљала њену љубавницу Мари Терес Валтер и њена ћерка Маја у време рођења и коњ би представљали његову бившу жену Олгу Коклову и упереног језика у његове тешке разговоре са њом пре њиховог растанка.

Што се тиче женске фигуре која држи лампу која излази прозора, Хосе Марија га повезује са уметниковом мајком у време земљотреса који су доживели у Малаги...

У другом чланку под насловом Да ли је то 'Герника' породични портрет Пикаса? , коју је написала Анжелика Гарсија и објављена у Ел Паис у Шпанији, помиње се и књига Хуаранца де ла Фуентеа. У овоме се каже да је:

Ратник који лежи на земљи његова је најконтроверзнија интерпретација, признаје аутор. Он не сумња да је то сликар Карлос Касагемас за кога сматра да је Пикасо издаотоком путовања у Малагу.

Поред утврђивања која је интерпретација истинита, у нама се намеће низ питања. Да ли ово испитивање поништава симболичко значење које је приписано делу? Да ли је могуће да је Пикасо лично започео пројекат и, у случају да је преокренуо своје прелиминарне скице пре коначног извршења? Да ли је могуће да сте у сопственој животној причи видели метафору рата?

Иако се Пикасове почетне мотивације могу довести у питање, контроверза потврђује полисемичну природу уметности. У сваком случају, ову расправу је могуће тумачити као знак способности уметника, често несвесних, да превазиђу мали свет декларисаних намера и захвате универзална значења. Можда је у сваком делу, као у Борхесовом Алепу , сакривен живи универзум.