Γκερνίκα είναι μια τοιχογραφία ζωγραφισμένη με λάδι το 1937 από τον Ισπανό ζωγράφο, γλύπτη και ποιητή Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο (Μάλαγα, Ισπανία 1881-Μουζέν, Γαλλία 1973) και βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Τέχνης Reina Sofia στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

Πάμπλο Πικάσο: Γκερνίκα . 1937. Λάδι σε καμβά. 349,3 x 776,6 cm. Μουσείο Reina Sofía, Μαδρίτη.

Ο πίνακας παραγγέλθηκε από την κυβέρνηση της Δεύτερης Δημοκρατίας στην Ισπανία για το ισπανικό περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937, εν μέσω του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Ο Πικάσο δεν έλαβε καμία παραγγελία για το θέμα, οπότε του πήρε αρκετό χρόνο για να βρει την κατάλληλη ιδέα. Από την κατάσταση αυτή προκύπτουν αρκετές αμφιβολίες σχετικά με τη γένεση και το πραγματικό θέμα.του καμβά.

Ανάλυση

Γκερνίκα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους πίνακες της καριέρας του Πάμπλο Πικάσο και του 20ού αιώνα, τόσο για τον πολιτικό του χαρακτήρα όσο και για το ύφος του, ένα μείγμα κυβιστικών και εξπρεσιονιστικών στοιχείων που τον καθιστούν μοναδικό. Τι αντιπροσωπεύει, από πού πηγάζει ο πολιτικός του χαρακτήρας και ποιο είναι το νόημα που του αποδίδει ο ζωγράφος, θα μπορούσε να αναρωτηθεί κανείς.

Τι αντιπροσωπεύει η εικόνα Γκερνίκα ?

Επί του παρόντος, υπάρχουν δύο θέσεις που συζητούνται σχετικά με το τι αντιπροσωπεύει το Γκερνίκα του Πάμπλο Πικάσο: ο πιο διαδεδομένος ισχυρισμός είναι ότι είναι εμπνευσμένο από το ιστορικό πλαίσιο του ισπανικού εμφυλίου πολέμου- ένας άλλος, πιο πρόσφατος και πιο σκανδαλώδης, επιμένει ότι πρόκειται για αυτοβιογραφία.

Ιστορικό πλαίσιο

Οι περισσότερες πηγές επισημαίνουν το γεγονός ότι η εικόνα Γκερνίκα Η Γκερνίκα, που βρίσκεται στη Βισκάγια της Χώρας των Βάσκων, ήταν υπό τον έλεγχο της Δεύτερης Δημοκρατίας και διέθετε τρία εργοστάσια οπλισμού.

Ως αποτέλεσμα, στις 26 Απριλίου 1937, η πόλη Villa Vasca de Guernica βομβαρδίστηκε από τη Λεγεώνα Condor της γερμανικής αεροπορίας, με την υποστήριξη της ιταλικής αεροπορίας. 127 άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους κατά τον βομβαρδισμό, ο οποίος προκάλεσε τη λαϊκή αντίδραση και είχε αντίκτυπο στη διεθνή κοινή γνώμη.

Μια πιθανή αυτοβιογραφία

Μετά την ανάλυση των σκίτσων για τον καμβά και τη χρονολόγησή τους, ορισμένοι ερευνητές αναρωτήθηκαν αν ο Πικάσο είχε πράγματι εξαρχής την πρόθεση να απεικονίσει σκόπιμα τον βομβαρδισμό της Γκουέρνικα.

Σε ένα άρθρο της Macarena García με τίτλο Τι θα γινόταν αν η "Γκερνίκα" έλεγε μια διαφορετική ιστορία; στο οποίο αξιολογεί το βιβλίο Guernica: το άγνωστο αριστούργημα του José María Juarranz de la Fuente (2019), αναφέρεται ότι οι εργασίες θα είχαν ξεκινήσει πριν γίνουν γνωστοί οι βομβαρδισμοί.

Σύμφωνα με τον Juarranz, το αρχικό θέμα ήταν μια αυτοβιογραφική αφήγηση της οικογενειακής ιστορίας του ζωγράφου με τη μητέρα του, τους εραστές του και την κόρη του, η οποία παραλίγο να πεθάνει αφού τον γέννησε. Η υπόθεση αυτή είχε ήδη προταθεί από τον Daniel-Henry Kanhweiler, έμπορο και βιογράφο του ζωγράφου της Μάλαγα.

Μπορεί μια εικονογραφική ανάλυση να επιβεβαιώσει ή να ακυρώσει αυτή την ερμηνεία; Ας δούμε παρακάτω.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: 13 βασικά έργα για να κατανοήσετε τον Πάμπλο Πικάσο.

Εικονογραφική περιγραφή

Στο Γκερνίκα Πρόκειται για μια πολύχρωμη ζωγραφική, η παλέτα της οποίας περιλαμβάνει μαύρο, γκρι, μπλε και λευκό, έτσι ώστε ο ζωγράφος να εκμεταλλεύεται στο έπακρο τις έντονες αντιθέσεις του chiaroscuro που επιτρέπουν αυτά τα χρώματα.

Ο πίνακας αντικατοπτρίζει τη δυαδικότητα δύο σκηνών σε μία: η αριστερή πλευρά μοιάζει με το εσωτερικό ενός σπιτιού και η δεξιά πλευρά με το εξωτερικό, που ενώνονται και χωρίζονται ταυτόχρονα από κατώφλια.

Το κατώφλι είναι ένα σημαντικό σύμβολο στο καλλιτεχνικό φαντασιακό. Επιτρέπει τη μετάβαση από το εσωτερικό στο εξωτερικό και αντίστροφα, και επικοινωνεί διαφορετικούς χώρους και κόσμους. Επομένως, όταν διασχίζει κανείς οποιοδήποτε κατώφλι, εισέρχεται σε μια επικίνδυνη ζώνη αόρατων αλλά πραγματικών μαχών: το υποσυνείδητο.

Προκειμένου να ενοποιήσει τις διάφορες πτυχές του πίνακα, ο Πικάσο χρησιμοποίησε την τεχνική του συνθετικού κυβισμού, η οποία συνίσταται στη χάραξη μιας ευθείας γραμμής μέσα στον πίνακα, ενοποιώντας έτσι τις ασύνδετες μορφές.

Το φως στον πίνακα είναι ζωτικής σημασίας για να δείξει το δράμα και τη σύνδεση μεταξύ των διαφόρων χαρακτήρων, καθώς είναι όλοι φωτισμένοι και όλοι μαζί σε αυτό το μαρτύριο.

Χαρακτήρες και μορφές στο Γκερνίκα

Η σύνθεση του Γκερνίκα διαθέτει εννέα χαρακτήρες: τέσσερις γυναίκες, ένα άλογο, έναν ταύρο, ένα πουλί, μια λάμπα και έναν άνδρα.

Γυναίκες

Για τον Πικάσο, οι γυναίκες είναι αποτελεσματικές στην απεικόνιση της δυστυχίας και του πόνου, καθώς τους αποδίδει αυτή τη συναισθηματική ποιότητα.

Οι δύο γυναίκες που κραυγάζουν στον ουρανό για δικαιοσύνη βρίσκονται μία σε κάθε άκρο του πίνακα, πλαισιώνοντας τον πόνο. Η γυναίκα στα αριστερά κραυγάζει για τη ζωή του παιδιού της, ίσως συμβολίζοντας τον ψυχικό πόνο και θυμίζοντας την εικονογραφία του Piedad .

Η γυναίκα στα δεξιά κραυγάζει για τη φωτιά που την κατατρώει, πιθανώς αντιπροσωπεύοντας τον σωματικό πόνο, και ο Πικάσο καταφέρνει να αυξήσει την αίσθηση του εγκλεισμού περιγράφοντάς την σε ένα τετράγωνο.

Οι άλλες δύο γυναίκες δημιουργούν κίνηση από τα δεξιά προς το κέντρο του έργου. Η μικρότερη γυναίκα φαίνεται να απορροφάται από το φως που εκπέμπεται από τη λάμπα στο κέντρο του δωματίου, έτσι ώστε το σώμα της (διαγώνια) να συμπληρώνει την τριγωνική σύνθεση.

Η άλλη γυναίκα, σαν φάντασμα, εμφανίζεται μέσα από ένα παράθυρο κρατώντας ένα κερί προς την κεντρική φιγούρα του αλόγου. Είναι η μόνη αιθέρια εικόνα και η μόνη που βγαίνει ή μπαίνει από ένα παράθυρο ή κατώφλι, περνώντας από τον ένα κόσμο στον άλλο.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: Το νόημα του έργου Les Demoiselles d'Avignon του Πάμπλο Πικάσο.

Το άλογο

Λεπτομέρεια ζώων: ταύρος, περιστέρι και άλογο.

Τραυματισμένο με μια λόγχη, το άλογο υφίσταται κυβιστικές συστροφές του κεφαλιού και του λαιμού, με ένα μαχαίρι για γλώσσα να βγαίνει από το στόμα του και να δείχνει προς την κατεύθυνση του ταύρου.

Ο ταύρος

Ο ταύρος στην αριστερή πλευρά του πίνακα είναι εκπληκτικά απαθής. Ο ταύρος είναι ο μόνος που κοιτάζει το κοινό και επικοινωνεί μαζί του με έναν τρόπο που οι άλλοι χαρακτήρες αποτυγχάνουν να κάνουν.

Τη δεκαετία του 1930, ο Πάμπλο Πικάσο έκανε τον ταύρο ένα ζώο που επαναλαμβάνεται στην εικονογραφία του, μέχρι που έγινε το σύμβολο του λαβύρινθου της ζωής του.

Το πουλί (περιστέρι)

Το πουλί είναι πολύ διακριτικά τοποθετημένο ανάμεσα στα δύο ισχυρά ζώα του πίνακα: τον ταύρο και το άλογο, αλλά αυτό δεν το εμποδίζει να κράζει προς τον ουρανό με τον ίδιο τρόπο όπως οι γυναίκες που πλαισιώνουν τις δύο πλευρές του πίνακα.

Ο λαμπτήρας

Ο λαμπτήρας που περιγράφεται σε ένα είδος ματιού, με ακτίνες σαν ήλιος, δεσπόζει πάνω από ολόκληρη τη σκηνή και δίνει την εντύπωση ότι παρατηρεί όλα τα γεγονότα από έξω.

Ο εσωτερικός λαμπτήρας παίζει με την ασάφεια και τη δυαδικότητα του να μην ξέρουμε αν είναι νύχτα ή μέρα, εσωτερικός ή εξωτερικός. Μας μεταφέρει σε έναν κόσμο έξω από αυτόν τον κόσμο.

Ο άνθρωπος

Ο άνδρας αναπαρίσταται από μια ενιαία μορφή, στο έδαφος, με τα χέρια του τεντωμένα και κατακερματισμένα.

Τοποθετημένο κατά μήκος του δαπέδου στην αριστερή πλευρά, βλέπουμε το ακρωτηριασμένο χέρι του, που εξακολουθεί να κρατά ένα σπασμένο σπαθί δίπλα σε ένα μικρό λουλούδι στο κάτω κέντρο του πίνακα, που ίσως αντιπροσωπεύει την ελπίδα.

Οι λωρίδες στο χέρι του συμβολίζουν το μαστίγωμα, το οποίο, μαζί με τα ανοιχτά του χέρια, μας θυμίζει τη σταύρωση ως πόνο και θυσία του ανθρώπου.

Βλέπε επίσης Κυβισμός

Σημασία της Guernica

Ο Πάμπλο Πικάσο είχε πει το εξής για το έργο του:

Το έργο μου είναι μια κραυγή καταγγελίας του πολέμου και των επιθέσεων των εχθρών της Δημοκρατίας που εγκαθιδρύθηκε νόμιμα μετά τις εκλογές του 31 (...). Η ζωγραφική δεν είναι για τη διακόσμηση διαμερισμάτων, η τέχνη είναι όργανο επιθετικού και αμυντικού πολέμου κατά του εχθρού. Ο πόλεμος στην Ισπανία είναι η μάχη της αντίδρασης κατά του λαού, κατά της ελευθερίας. Στην τοιχογραφία που δουλεύωπου εργάζεται, και το οποίο θα ονομάσω Γκερνίκα και σε όλα τα πρόσφατα έργα μου, εκφράζω ξεκάθαρα την απέχθειά μου προς τη στρατιωτική κάστα, η οποία βύθισε την Ισπανία σε έναν ωκεανό πόνου και θανάτου.

Ωστόσο, η επιθετική δήλωση του Πάμπλο Πικάσο σήμαινε ότι το έργο Γκερνίκα Ήταν πραγματικά εμπνευσμένη από τον βομβαρδισμό της Γκερνίκα ή ανταποκρίθηκε στους προπαγανδιστικούς στόχους της ισπανικής αριστεράς; Παραφράζοντας τον José María Juarranz de la Fuente, η Macarena García υποστηρίζει ότι ήταν:

Ο Πικάσο ονομάστηκε Γκερνίκα στο έργο της για να αναβαθμίσει το κύρος της και να πολλαπλασιάσει την προβολή της στην Ευρώπη, καθιστώντας την σύμβολο κατά της φασιστικής βαρβαρότητας του ισπανικού πολέμου.

Η Macarena García συνοψίζει τα συμπεράσματα του Juarranz de la Fuente ως εξής:

Ο ταύρος αντιπροσωπεύει την αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο, η γυναίκα με το παιδί που λιποθυμάει αντιπροσωπεύει την ερωμένη του Marie Thèresse Walter και την κόρη τους Maya τη στιγμή της γέννησής της, και το άλογο αντιπροσωπεύει την πρώην σύζυγό του Olga Koklova και την αιχμηρή γλώσσα των σκληρών διαφωνιών του μαζί της πριν από τον χωρισμό τους.

Όσο για τη γυναικεία φιγούρα που κρατάει μια λάμπα και βγαίνει από ένα παράθυρο, ο José María τη συνδέει με τη μητέρα του καλλιτέχνη την εποχή του σεισμού που έζησαν στη Μάλαγα;

Σε ένα άλλο άρθρο με τίτλο Είναι η "Γκερνίκα" ένα οικογενειακό πορτρέτο του Πικάσο; γραμμένο από την Angélica García και δημοσιευμένο στο El País Το βιβλίο του Juarranz de la Fuente κάνει επίσης αναφορά στο βιβλίο, το οποίο αναφέρει ότι:

Ο πολεμιστής που βρίσκεται στο έδαφος είναι η πιο αμφιλεγόμενη ερμηνεία του, παραδέχεται ο συγγραφέας, ο οποίος δεν έχει καμία αμφιβολία ότι πρόκειται για τον ζωγράφο Carlos Casagemas, τον οποίο πιστεύει ότι ο Πικάσο πρόδωσε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Μάλαγα.

Πέρα από τον προσδιορισμό του ποια ερμηνεία είναι αληθινή, προκύπτουν μια σειρά από ερωτήματα. Μήπως αυτή η αμφισβήτηση ακυρώνει το συμβολικό νόημα που έχει αποδοθεί στο έργο; Μήπως ο Πικάσο ξεκίνησε το έργο ως κάτι προσωπικό και, μπροστά στο γεγονός, άλλαξε τα προκαταρκτικά του σχέδια πριν από την τελική του εκτέλεση; Μήπως είδε στο πρόσωπό τουτη δική σας ιστορία ζωής τη μεταφορά ενός πολέμου;

Αν και τα αρχικά κίνητρα του Πικάσο μπορεί να αμφισβητηθούν, η πολεμική επιβεβαιώνει την πολυσημία της τέχνης. Σε κάθε περίπτωση, είναι δυνατόν να ερμηνευτεί αυτή η συζήτηση ως ένδειξη της συχνά ασυνείδητης ικανότητας των καλλιτεχνών να υπερβαίνουν τον μικρό κόσμο των δηλωμένων προθέσεων και να συλλαμβάνουν καθολικά νοήματα. Ίσως σε κάθε έργο, όπως και στην Aleph του Μπόρχες, κρύβει το ζωντανό σύμπαν.