குவேர்னிகா என்பது ஸ்பானிய ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கவிஞர் பாப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ (மலகா, ஸ்பெயின் 1881-மௌகின்ஸ், பிரான்ஸ் 1973) என்பவரால் 1937 இல் வரையப்பட்ட எண்ணெய் சுவரோவியமாகும். இது தற்போது ஸ்பெயினின் மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ டி ஆர்டே ரெய்னா சோபியாவில் உள்ளது.

பாப்லோ பிக்காசோ: குவர்னிகா . 1937. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 349.3 x 776.6 செ.மீ. மியூசியோ ரெய்னா சோபியா, மாட்ரிட்.

ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போருக்கு மத்தியில் 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் ஸ்பானிஷ் பெவிலியனுக்காக ஸ்பெயினில் உள்ள இரண்டாம் குடியரசின் அரசாங்கத்தால் இந்த ஓவியம் அமைக்கப்பட்டது. பிக்காசோ இந்த விஷயத்தில் எந்த கோரிக்கையையும் பெறவில்லை, எனவே பொருத்தமான கருத்தை கண்டுபிடிக்க அவருக்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது. இந்த சூழ்நிலையில் இருந்து, கேன்வாஸின் தோற்றம் மற்றும் உண்மையான கருப்பொருள் குறித்து தொடர்ச்சியான சந்தேகங்கள் எழுகின்றன.

பகுப்பாய்வு

குவர்னிகா தொழில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஓவியர் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு, அதன் அரசியல் தன்மை மற்றும் அதன் பாணி ஆகியவற்றிற்காக, க்யூபிஸ்ட் மற்றும் வெளிப்பாட்டு கூறுகளின் கலவையானது அதை தனித்துவமாக்குகிறது. இது எதைப் பிரதிபலிக்கிறது, அதன் அரசியல் தன்மை எங்கிருந்து வருகிறது மற்றும் ஓவியர் அதற்குக் கூறும் பொருள் என்ன என்று கேட்பது மதிப்புக்குரியது.

ஓவியம் குவர்னிகா எதைக் குறிக்கிறது?

தற்போது, ​​பாப்லோ பிகாசோவின் குவர்னிகா எதைக் குறிக்கிறது என்பது பற்றி விவாதத்தில் இரண்டு ஆய்வறிக்கைகள் உள்ளன: இது உள்நாட்டுப் போரின் வரலாற்றுச் சூழலால் ஈர்க்கப்பட்டது என்று மிகவும் பரவலாகக் கூறுகிறது.ஸ்பானிஷ். மற்றொரு, மிக சமீபத்திய மற்றும் அவதூறான, இது ஒரு சுயசரிதை என்று வலியுறுத்துகிறது.

வரலாற்றுச் சூழல்

பெரும்பாலான ஆதாரங்கள் குவேர்னிகா ஓவியம் வரலாற்றுச் சூழலில் கட்டமைக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தைக் குறிக்கிறது. ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போர். அதற்குள், குர்னிகா—பாஸ்க் நாட்டில் உள்ள விஸ்காயாவில்—இரண்டாம் குடியரசின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்தது, மேலும் மூன்று ஆயுதத் தொழிற்சாலைகளைக் கொண்டிருந்தது.

இதன் விளைவாக, ஏப்ரல் 26, 1937 அன்று, வில்லா வாஸ்கா டி குர்னிகாவின் மக்கள் மீது குண்டு வீசப்பட்டது. ஜெர்மன் விமானப் படைகளின் காண்டோர் லெஜியனால், இத்தாலிய விமானப் போக்குவரத்து ஆதரவு. இந்த குண்டுவெடிப்பில் 127 பேர் கொல்லப்பட்டனர், பிரபலமான எதிர்வினையைத் தூண்டியது மற்றும் சர்வதேச பொதுக் கருத்தின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சாத்தியமான சுயசரிதை

கேன்வாஸிற்கான ஓவியங்களை ஆராய்ந்து டேட்டிங் செய்த பிறகு, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பிக்காசோவை யோசித்துள்ளனர். உண்மையில் ஆரம்பத்தில் இருந்தே குர்னிகா மீது குண்டுவீச்சு பற்றிய ஒரு வேண்டுமென்றே பிரதிநிதித்துவத்தை முன்மொழிந்தார்.

என்ற தலைப்பில் Macarena García ஒரு கட்டுரையில் 'Guernica' வேறொரு கதையைச் சொன்னதா? , அதில் அவர் புத்தகத்தை மதிப்பாய்வு செய்கிறார் Guernica: அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு José María Juarranz de la Fuente (2019), குண்டுவெடிப்புகள் அறியப்படுவதற்கு முன்பே வேலை தொடங்கியதாகத் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

Juarranz படி, ஆரம்ப தீம் , ஓவியரின் சுயசரிதை குடும்பக் கணக்கு,அது அவரது தாய், அவரது காதலர்கள் மற்றும் பிரசவத்திற்குப் பிறகு இறக்கவிருந்த அவரது மகளுடன் அவரது கதையை உள்ளடக்கியது. இந்தக் கருதுகோள் ஏற்கனவே மலகாவைச் சேர்ந்த ஓவியரின் டீலர் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் டேனியல்-ஹென்றி கான்வீலர் பரிந்துரைத்திருப்பார்.

இது கேட்பது மதிப்புக்குரியது, இந்த விளக்கத்தை ஒரு உருவகப் பகுப்பாய்வு உறுதிப்படுத்தவோ அல்லது செல்லாததாக்கவோ முடியுமா? கீழே பார்ப்போம்.

இது உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கலாம்: பாப்லோ பிக்காசோவைப் புரிந்துகொள்வதற்கு 13 இன்றியமையாத படைப்புகள் ஒரு பெரிய வடிவ கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியம். இது ஒரு பாலிக்ரோம் ஓவியம், அதன் தட்டு கருப்பு, சாம்பல், நீலம் மற்றும் வெள்ளை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, இதனால் இந்த வண்ணங்கள் அனுமதிக்கும் வலுவான சியாரோஸ்குரோ முரண்பாடுகளை ஓவியர் முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஓவியம் ஒன்றில் இரண்டு காட்சிகளின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. : இடது பகுதி வீட்டின் உட்புறம் போலவும், வலதுபுறம் வெளிப்புறமாகவும், ஒரே நேரத்தில் வாசல்களால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது உட்புறத்திலிருந்து வெளிப்புறத்திற்கும் அதற்கு நேர்மாறாகவும் மாற்றத்தை அனுமதிக்கிறது, மேலும் வெவ்வேறு இடங்கள் மற்றும் உலகங்களை தொடர்பு கொள்கிறது. எனவே, எந்தவொரு வாசலையும் கடக்கும்போது, ​​ஒருவர் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் உண்மையான போர்களின் ஆபத்தான மண்டலத்திற்குள் செல்கிறார்: ஆழ் மனது.

ஓவியத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்க, பிக்காசோ செயற்கை கனசதுரத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், அதில் வரைதல் உள்ளது. சதுரத்தில் ஒரு நேர் கோடு,இவ்வாறு இணைக்கப்படாத வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஒவியத்தில் உள்ள ஒளி நாடகம் மற்றும் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பைக் காட்டுவதற்கு முக்கியமானது, ஏனெனில் அவை அனைத்தும் ஒளிரும் மற்றும் இந்த துன்பத்தில் ஒன்றாக உள்ளன.

பாத்திரங்கள் மற்றும் Guernica

இல் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் Guernica ன் கலவை ஒன்பது எழுத்துக்களை வழங்குகிறது: நான்கு பெண்கள், ஒரு குதிரை, ஒரு காளை, ஒரு பறவை, ஒரு விளக்கு மற்றும் ஒரு மனிதன்.

பெண்கள்

பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, பெண்கள் துன்பத்தையும் வலியையும் காட்டுவதில் திறம்பட இருக்கிறார்கள், ஏனெனில் அவர் அந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான குணத்தை அவர்களுக்குக் காரணம் காட்டுகிறார்.

பெண்கள் இரண்டு பெண்கள். நீதிக்காக சொர்க்கத்தை நோக்கிக் கூக்குரலிடுபவர்கள் துன்பத்தை வடிவமைக்கும் ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு முனையிலும் ஒருவர். இடதுபுறத்தில் உள்ள பெண் தன் மகனின் உயிருக்காக அழுகிறாள், ஒருவேளை மன வலியின் அடையாளமாக இருக்கலாம், மேலும் பயத்தின் உருவப்படத்தை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

வலதுபுறம் உள்ள பெண் நெருப்புக்காக அழுகிறாள். அதை நுகர்கிறது. இது அநேகமாக உடல் வலியைக் குறிக்கிறது. பிக்காசோ அதை ஒரு சதுரத்தில் சுற்றி வருவதன் மூலம் அடைப்பு உணர்வை அதிகரிக்க நிர்வகிக்கிறார்.

மற்ற இரண்டு பெண்களும் வேலையின் மையத்தை நோக்கி வலதுபுறத்தில் இருந்து நகர்வை உருவாக்குகிறார்கள். சிறிய பெண் அறையின் மையத்தில் உள்ள விளக்கில் இருந்து வெளிப்படும் ஒளியால் உறிஞ்சப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதனால் அவளது உடல் (குறுக்காக) முக்கோண அமைப்பை நிறைவு செய்கிறது.

மற்ற பெண், ஒரு பேயைப் போலவே, ஒரு பேய்க்கு வெளியே சாய்ந்து நிற்கிறாள். குதிரையின் மத்திய உருவத்தின் திசையில் ஒரு மெழுகுவர்த்தியை சுமந்து செல்லும் ஜன்னல். அவள் தான்ஜன்னல் அல்லது வாசலில் இருந்து வெளியேறும் அல்லது உள்ளே நுழையும் ஒரே அமானுஷ்ய படம்.

நீங்கள் இதில் ஆர்வமாக இருக்கலாம்: பாப்லோ பிக்காசோவின் அவிக்னானின் இளம் பெண்களின் அர்த்தம்.

குதிரை

விலங்குகளின் விவரம்: காளை, புறா மற்றும் குதிரை.

ஈட்டியால் காயம்பட்ட குதிரை, தலை மற்றும் கழுத்தில் க்யூபிஸ்ட் சிதைவுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. அதன் வாயிலிருந்து ஒரு நாக்கைக் கொண்ட கத்தி வருகிறது, அது காளையின் திசையில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

காளை

ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில் உள்ள காளை வியக்கத்தக்க வகையில் செயலற்றது. காளை மட்டுமே பொதுமக்களைப் பார்த்து, மற்ற கதாபாத்திரங்களால் தொடர்பு கொள்ள முடியாத வகையில் அதனுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

பாப்லோ பிக்காசோ, 1930களில், காளையை திரும்பத் திரும்ப வரும் விலங்காக தனது உருவப்படத்தில் மாற்றினார். அவனது வாழ்க்கையின் தளம் சின்னம் ஆனால் அந்த ஓவியத்தின் இருபுறமும் பெண்கள் கட்டமைக்கப்பட்டதைப் போலவே அவள் சொர்க்கத்திற்குச் செல்வதைத் தடுக்கவில்லை.

விளக்கு

உள் பல்பு தெளிவின்மையுடன் விளையாடுகிறது மற்றும் இரவா, பகலா, அகமா, வெளியா என்று தெரியாத இருமை. இது வெளியில் உள்ள உலகத்திற்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறதுஉலகம்.

மனிதன்

மனிதன் ஒரு ஒற்றை உருவத்தால், தரையில், திறந்த கைகள் நீட்டப்பட்ட மற்றும் துண்டு துண்டாக உள்ளது.

இருக்கப்பட்டுள்ளது. இடது பக்கம் தரையில், அவரது துண்டிக்கப்பட்ட கை, இன்னும் ஓவியத்தின் கீழ் மையத்தில் அமைந்துள்ள ஒற்றை மற்றும் சிறிய பூவுக்கு அருகில் உடைந்த வாளைப் பிடித்திருப்பதைக் காண்கிறோம், ஒருவேளை நம்பிக்கையைக் குறிக்கிறது.

கையில் உள்ள கோடுகள் கசையடியை அடையாளப்படுத்துகின்றன. இது, மனிதனின் துன்பம் மற்றும் தியாகம் என சிலுவையில் அறையப்படுவதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. அவரது வேலையைப் பற்றி:

எனது பணி 31 (...) தேர்தலுக்குப் பிறகு சட்டப்பூர்வமாக நிறுவப்பட்ட குடியரசின் எதிரிகளின் போரையும் தாக்குதல்களையும் கண்டிக்கும் ஒரு கூக்குரல். அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை அலங்கரிக்க ஓவியம் இல்லை, கலை என்பது எதிரிக்கு எதிரான போரின் தாக்குதல் மற்றும் தற்காப்பு கருவியாகும். ஸ்பெயினில் நடக்கும் போர் என்பது மக்களுக்கு எதிராக, சுதந்திரத்திற்கு எதிரான பிற்போக்குப் போர். நான் உழைத்துக்கொண்டிருக்கும் சுவரோவிய ஓவியத்தில், குவர்னிகா என்று தலைப்பிடுவேன், மேலும் எனது சமீபத்திய படைப்புகள் அனைத்திலும், ஸ்பெயினை வலி மற்றும் மரணக் கடலில் ஆழ்த்திய இராணுவ சாதியின் மீதான எனது வெறுப்பைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறேன். .

இருப்பினும், பாப்லோ பிக்காசோவின் போர்க்குணமிக்க அறிவிப்பு, குவர்னிகா என்ற படைப்பை ஒரு பிரச்சார ஓவியமாகக் கருதியது. அது உண்மையில் இருந்ததுகுர்னிகா குண்டுவெடிப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டதா அல்லது ஸ்பானிஷ் இடதுசாரிகளின் பிரச்சார நோக்கங்களுக்கு அது பதிலளித்ததா? José María Juarranz de la Fuente, Macarena García இதைப் பராமரித்து வருகிறார்:

பிக்காசோ தனது படைப்புக்கு Guernica என்று பெயரிட்டார், அதை வகையாக உயர்த்தி ஐரோப்பாவில் அதன் தெரிவுநிலையைப் பெருக்கி, காட்டுமிராண்டித்தனமான பாசிசத்திற்கு எதிரான அடையாளமாக மாற்றினார். ஸ்பானியப் போரைப் பற்றியது.

Juarranz de la Fuente இன் முடிவுகளை Macarena García பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்:

காளை பிக்காசோவின் சுய உருவப்படத்தைக் குறிக்கிறது, மயக்கமடைந்த குழந்தையுடன் இருக்கும் பெண் தன் காதலன் மேரி தெரெஸ்ஸே வால்டரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவார். பிறக்கும் போது அவரது மகள் மாயாவும், குதிரையும் அவரது முன்னாள் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதோடு, அவர்கள் பிரிவதற்கு முன்பு அவருடன் அவர் கடினமான விவாதங்களை மேற்கொண்டதைக் குறிக்கும்.

வெளியே வரும் விளக்கைப் பிடித்திருக்கும் பெண் உருவத்தைப் பொறுத்தவரை. ஒரு சாளரத்தின், ஜோஸ் மரியா அவர்கள் மலகாவில் நிலநடுக்கம் ஏற்பட்ட நேரத்தில் கலைஞரின் தாயுடன் அதை தொடர்புபடுத்துகிறார்...

மற்றொரு கட்டுரையில் 'குவர்னிகா' என்பது பிக்காசோவின் குடும்ப உருவப்படமா? , Angélica García எழுதியது மற்றும் ஸ்பெயினின் El País இல் வெளியிடப்பட்டது, Juarranz de la Fuente என்பவரால் புத்தகம் பற்றிய குறிப்பும் உள்ளது. இதில் கூறப்பட்டுள்ளது:

போர்வீரன் தரையில் கிடப்பது அவரது மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய விளக்கம், ஆசிரியர் ஒப்புக்கொள்கிறார். பிக்காசோ காட்டிக் கொடுத்ததாகக் கருதும் ஓவியர் கார்லோஸ் காசேமாஸ்தான் என்பதில் அவருக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை.மலகாவிற்கு ஒரு பயணத்தின் போது. இந்தக் கேள்வியானது படைப்பிற்குக் கூறப்பட்ட குறியீட்டு அர்த்தத்தை செல்லாததாக்குகிறதா? பிக்காசோ இந்தத் திட்டத்தைத் தனிப்பட்ட முறையில் ஆரம்பித்து, இறுதிச் செயல்பாட்டிற்கு முன் தனது ஆரம்ப ஓவியங்களைத் திருப்பியிருக்கலாம்? உங்கள் சொந்த வாழ்க்கைக் கதையில் ஒரு போரின் உருவகத்தை நீங்கள் பார்த்திருக்க முடியுமா?

பிக்காசோவின் ஆரம்ப உந்துதல்கள் கேள்விக்குட்படுத்தப்பட்டாலும், சர்ச்சை கலையின் பாலிசெமிக் தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த விவாதத்தை கலைஞர்களின் திறனின் அடையாளமாக விளக்குவது சாத்தியம், பெரும்பாலும் மயக்கம், அறிவிக்கப்பட்ட நோக்கங்களின் சிறிய உலகத்தை கடந்து, உலகளாவிய அர்த்தங்களைப் பிடிக்கும். போர்ஹேஸின் Aleph போன்று ஒவ்வொரு படைப்பிலும் வாழும் பிரபஞ்சம் மறைந்திருக்கலாம்.