Guernica est une peinture murale à l'huile réalisée en 1937 par le peintre, sculpteur et poète espagnol Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Espagne 1881-Mougins, France 1973). Elle se trouve actuellement au musée d'art Reina Sofia de Madrid, en Espagne.

Pablo Picasso : Guernica . 1937. Huile sur toile. 349,3 x 776,6 cm. Musée Reina Sofía, Madrid.

Le tableau a été commandé par le gouvernement de la Seconde République d'Espagne pour le pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris en 1937, en pleine guerre civile espagnole. Picasso n'ayant reçu aucune demande pour le sujet, il lui a fallu un certain temps pour trouver un concept approprié. De cette situation découlent un certain nombre de doutes quant à la genèse et au sujet même du tableau.de la toile.

Analyse

Guernica est considérée comme l'une des peintures les plus importantes de la carrière de Pablo Picasso et du XXe siècle, tant pour son caractère politique que pour son style, un mélange d'éléments cubistes et expressionnistes qui la rendent unique. On peut se demander ce qu'elle représente, d'où vient son caractère politique et quelle est la signification que le peintre lui attribue.

Que représente l'image ? Guernica ?

Deux thèses sont actuellement en débat pour savoir ce que représente la Guernica de Pablo Picaso : l'affirmation la plus répandue est qu'il s'inspire du contexte historique de la guerre civile espagnole ; une autre, plus récente et plus scandaleuse, affirme qu'il s'agit d'une autobiographie.

Contexte historique

La plupart des sources indiquent que l'image Guernica Guernica, située en Biscaye, au Pays basque, était sous le contrôle de la Seconde République et comptait trois usines d'armement.

En conséquence, le 26 avril 1937, la ville de Villa Vasca de Guernica a été bombardée par la légion Condor de l'armée de l'air allemande, soutenue par l'armée de l'air italienne. 127 personnes ont trouvé la mort dans ce bombardement, qui a suscité une réaction populaire et a eu un impact sur l'opinion publique internationale.

Une possible autobiographie

Suite à l'analyse des esquisses de la toile et à leur datation, certains chercheurs se sont demandés si Picasso avait réellement eu l'intention, dès le départ, de représenter délibérément le bombardement de Guernica.

Dans un article de Macarena García intitulé Et si "Guernica" racontait une autre histoire ? dans lequel il fait le point sur le livre Guernica : le chef-d'œuvre inconnu de José María Juarranz de la Fuente (2019), il est indiqué que les travaux auraient commencé avant que les bombardements ne soient connus.

Selon Juarranz, le thème initial était un récit autobiographique de l'histoire familiale du peintre avec sa mère, ses amants et sa fille, qui a failli mourir après l'avoir mis au monde. Cette hypothèse avait déjà été suggérée par Daniel-Henry Kanhweiler, marchand et biographe du peintre de Malaga.

Une analyse iconographique peut-elle confirmer ou infirmer cette interprétation ? Voyons cela ci-dessous.

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Description iconographique

Au Guernica Il s'agit d'une peinture polychrome, dont la palette comprend du noir, du gris, du bleu et du blanc, afin que le peintre tire le meilleur parti des forts contrastes de clair-obscur que permettent ces couleurs.

Le tableau reflète la dualité de deux scènes en une : la partie gauche ressemble à l'intérieur d'une maison et la partie droite à l'extérieur, unies et séparées à la fois par des seuils.

Le seuil est un symbole important dans l'imaginaire artistique. Il permet le passage de l'intérieur à l'extérieur et vice versa, et fait communiquer différents espaces et mondes. Par conséquent, en franchissant un seuil, on entre dans une zone dangereuse de batailles invisibles mais réelles : le subconscient.

Afin d'unifier les différents aspects du tableau, Picasso utilise la technique du cubisme synthétique, qui consiste à tracer une ligne droite à travers le tableau, unifiant ainsi les formes non reliées entre elles.

La lumière dans le tableau est cruciale pour montrer le drame et le lien entre les différents personnages, car ils sont tous illuminés et réunis dans cette souffrance.

Personnages et figures dans Guernica

La composition de Guernica met en scène neuf personnages : quatre femmes, un cheval, un taureau, un oiseau, une ampoule et un homme.

Les femmes

Pour Picasso, les femmes sont efficaces pour représenter la souffrance et la douleur, car il leur attribue cette qualité émotionnelle.

Les deux femmes qui crient au ciel pour obtenir justice se trouvent à chaque extrémité du tableau, encadrant la souffrance. La femme de gauche crie pour la vie de son enfant, ce qui symbolise peut-être la douleur psychique et rappelle l'iconographie des Piedad .

La femme de droite crie le feu qui la consume, représentant probablement la douleur physique, et Picasso parvient à accroître le sentiment d'enfermement en la circonscrivant dans un carré.

Les deux autres femmes créent un mouvement de la droite vers le centre de l'œuvre. La plus petite femme semble être absorbée par la lumière émanant de l'ampoule au centre de la pièce, de sorte que son corps (en diagonale) complète la composition triangulaire.

L'autre femme, comme un spectre, apparaît à travers une fenêtre en portant une bougie vers la figure centrale du cheval. Elle est la seule image éthérée et la seule à sortir ou à entrer par une fenêtre ou un seuil, passant d'un monde à l'autre.

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Le cheval

Détail d'animaux : taureau, pigeon et cheval.

Blessé par une lance, le cheval subit des contorsions cubistes de la tête et du cou, avec un couteau en guise de langue sortant de sa bouche et pointant en direction du taureau.

Le taureau

Le taureau, à gauche du tableau, est étonnamment impassible. Il est le seul à regarder le public et à communiquer avec lui d'une manière que les autres personnages ne parviennent pas à faire.

Dans les années 1930, Pablo Picasso fait du taureau un animal récurrent de son iconographie jusqu'à ce qu'il devienne le symbole du labyrinthe de sa vie.

L'oiseau (pigeon)

L'oiseau est très subtilement placé entre les deux animaux forts du tableau : le taureau et le cheval, ce qui ne l'empêche pas de pousser des cris vers le ciel comme le font les femmes encadrées de part et d'autre du tableau.

L'ampoule

L'ampoule circonscrite dans une sorte d'œil, avec des rayons comme un soleil, préside toute la scène et donne l'impression d'observer tous les événements de l'extérieur.

L'ampoule intérieure joue sur l'ambiguïté et la dualité de ne pas savoir si c'est le jour ou la nuit, l'intérieur ou l'extérieur, et nous transporte dans un monde extérieur.

L'homme

L'homme est représenté par une seule figure, au sol, les bras tendus et fragmentés.

Placé le long du sol sur le côté gauche, nous voyons son bras amputé, brandissant encore une épée brisée à côté d'une seule petite fleur au centre inférieur du tableau, représentant peut-être l'espoir.

Les rayures sur son bras symbolisent la flagellation, ce qui, avec ses bras ouverts, nous rappelle la crucifixion en tant que souffrance et sacrifice de l'homme.

Voir aussi Cubisme

Signification de Guernica

Pablo Picasso a dit ceci à propos de son travail :

Mon travail est un cri de dénonciation de la guerre et des attaques des ennemis de la République légalement établie après les élections du 31 (...). La peinture n'est pas pour décorer les appartements, l'art est un instrument de guerre offensive et défensive contre l'ennemi. La guerre en Espagne est la bataille de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Dans la peinture murale que je suis en train de réaliserde travail, et que j'intitulerai Guernica et dans toutes mes œuvres récentes, j'exprime clairement ma répulsion à l'égard de la caste militaire, qui a plongé l'Espagne dans un océan de douleur et de mort.

Cependant, la déclaration belliqueuse de Pablo Picasso signifiait que l'œuvre Guernica Paraphrasant José María Juarranz de la Fuente, Macarena García soutient que c'est le cas :

Picasso nommé Guernica à son travail pour rehausser son statut et multiplier sa visibilité en Europe, en en faisant un symbole contre la barbarie fasciste de la guerre d'Espagne.

Macarena García résume ainsi les conclusions de Juarranz de la Fuente :

Le taureau représente l'autoportrait de Picasso, la femme à l'enfant évanoui représente sa maîtresse Marie Thèresse Walter et leur fille Maya au moment de sa naissance, et le cheval représente son ex-femme Olga Koklova et la langue pointue de ses dures disputes avec elle avant leur séparation.

Quant à la figure féminine tenant une lampe qui sort d'une fenêtre, José María l'associe à la mère de l'artiste lors du tremblement de terre qu'ils ont vécu à Malaga ?

Dans un autre article intitulé Guernica" est-il un portrait de famille de Picasso ? écrit par Angélica García et publié dans El País Le livre de Juarranz de la Fuente fait également référence à l'ouvrage, qui stipule que

Le Guerrier couché sur le sol est son interprétation la plus controversée, reconnaît l'auteur, qui ne doute pas qu'il s'agisse du peintre Carlos Casagemas, que Picasso aurait trahi lors d'un voyage à Malaga.

Au-delà de la détermination de la vérité de l'interprétation, plusieurs questions se posent. Cette remise en question invalide-t-elle la signification symbolique attribuée à l'œuvre ? Se pourrait-il que Picasso ait commencé le projet comme quelque chose de personnel et que, face à l'événement, il ait retourné ses esquisses préliminaires avant l'exécution finale ? Se pourrait-il qu'il ait vu dans son œuvre une sorte de " boîte à outils " qui lui aurait permis de se faire une idée plus précise de la situation ?l'histoire de sa propre vie la métaphore d'une guerre ?

Si l'on peut s'interroger sur les motivations initiales de Picasso, la polémique confirme le caractère polysémique de l'art. Quoi qu'il en soit, il est possible d'interpréter cette discussion comme un signe de la capacité, souvent inconsciente, des artistes à transcender le petit monde des intentions affichées et à capter des significations universelles. Peut-être que dans chaque œuvre, comme dans la Aleph de Borges, cache l'univers vivant.