Enhavtabelo
Guernica estas oleomurpentraĵo pentrita en 1937 de la hispana pentristo, skulptisto kaj poeto Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Hispanio 1881-Mougins, Francio 1973). Ĝi estas nuntempe en la Museo de Arte Reina Sofía en Madrido, Hispanio.
Pablo Picasso: Guernica . 1937. Oleo sur kanvaso. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrido.
La pentraĵo estis komisiita de la registaro de la Dua Respubliko en Hispanio por la hispana pavilono en la Internacia Ekspozicio en Parizo en 1937, en la mezo de la Hispana Enlanda Milito. Picasso ne ricevis petojn pri la temo, do bezonis al li iom da tempo por trovi taŭgan koncepton. El ĉi tiu situacio ŝprucas serio da duboj rilate la genezon kaj realan temon de la kanvaso.
Analizo
Guernica estas konsiderata unu el la plej gravaj pentraĵoj de la kariero. de la pentristo Pablo Picasso kaj de la 20-a jarcento, kaj pro sia politika karaktero kaj pro sia stilo, miksaĵo de kubismaj kaj ekspresionismaj elementoj kiuj faras ĝin unika. Indas demandi kion ĝi reprezentas, de kie devenas ĝia politika karaktero kaj kia estas la signifo, kiun la pentristo atribuas al ĝi.
Kion reprezentas la pentraĵo Guernica ?
Nuntempe diskutas du tezoj pri tio, kion reprezentas Guernica de Pablo Picaso: la plej disvastigita defendas, ke ĝi estas inspirita de la historia kunteksto de la Civila Milito.hispana. Alia, pli freŝa kaj skandala, insistas, ke ĝi estas aŭtobiografio.
Historia kunteksto
Plej multaj fontoj indikas, ke la pentraĵo Guernica reprezentas enkadrigitan epizodon en la historia kunteksto de la Hispana Enlanda Milito. Tiam Guernica —situanta en Biskajo, Eŭskio—, estis sub la kontrolo de la Dua Respubliko kaj havis tri armilfabrikojn.
Konsekvence, la 26-an de aprilo 1937, la loĝantaro de Villa Vasca de Guernica estis bombardita. de la Kondor-Legio de la germanaj aviadtrupoj, subtenata de itala aviado. La bombado lasis 127 mortintojn, vekis popolan reagon kaj influis la internacian publikan opinion.
Ebla aŭtobiografio
Post analizi la skizojn por la kanvaso kaj datiĝi ĝin, kelkaj Esploristoj demandis sin ĉu Picasso estas; vere proponis ekde la komenco intencan reprezenton de la bombado de Gerniko.
En artikolo de Macarena García titolita Kaj se 'Guernica' rakontus alian historion? , en kiu li recenzas la libron Guernica: la nekonata ĉefverko de José María Juarranz de la Fuente (2019), oni informas, ke la laboro komenciĝis antaŭ ol la bombadoj iĝis konataj.
La komenca temo estus, laŭ Juarranz. , aŭtobiografia familia raporto pri la farbisto,tio kovras lian rakonton kun lia patrino, liaj amantoj kaj lia filino, kiu estis mortonta post naskado. Tiu ĉi hipotezo jam estus proponita de Daniel-Henry Kanhweiler, komercisto kaj biografo de la malaga pentristo.
Indas demandi, ĉu ikonografia analizo povas konfirmi aŭ nuligi tiun ĉi interpreton? Ni vidu sube.
Povas interesi vin: 13 esencaj verkoj por kompreni Pablo Picasson.
Vidu ankaŭ: Rokoko: ĝiaj trajtoj, ĉefaj verkoj kaj artistojIkonografia priskribo
En Guernica Picasso aplikas la teknikon. de oleo-pentrado sur grandformata kanvaso. Temas pri plurkroma pentraĵo, kies paletro inkluzivas nigran, grizan, bluan kaj blankan, tiel ke la pentristo plene profitas la fortajn klaberobrajn kontrastojn, kiujn ebligas ĉi tiuj koloroj.
La pentraĵo spegulas la duecon de du scenoj en unu. : la maldekstra parto aspektas kiel la interno de domo kaj la dekstra parto la ekstero, kunigitaj kaj apartigitaj samtempe per sojloj.
La sojlo estas grava simbolo en la arta imago. Ĉi tio permesas la trafikon de la interno al la ekstero kaj inverse, kaj komunikas malsamajn spacojn kaj mondojn. Tial, kiam ia sojlo estas transpasita, oni pasas en danĝeran zonon de nevideblaj sed realaj bataloj: la subkonscio.
Por unuigi la malsamajn aspektojn de la pentraĵo, Picasso uzas la teknikon de sinteza kubismo, kiu konsistas el desegnaĵo. rekta linio laŭ la kvadrato,tiel unuigante la nekunligitajn formojn.
La lumo en la pentraĵo estas kerna por montri la dramon kaj la ligon inter la malsamaj roluloj ĉar ili ĉiuj estas prilumitaj kaj ĉiuj kune en ĉi tiu sufero.
Roluloj kaj figuroj en Guernica
La komponado de Guernica prezentas naŭ rolulojn: kvar virinoj, ĉevalo, virbovo, birdo, ampolo kaj viro.
Virinoj
Por Picasso, virinoj estas efikaj por montri suferon kaj doloron, ĉar li atribuas tiun emocian kvaliton al ili.
Virinoj du virinoj. kiuj krias al la ĉielo por justeco estas unu ĉe ĉiu fino de la pentraĵo enkadriganta la suferon. La virino maldekstre ploras pro la vivo de sia filo, eble simbolo de psika doloro, kaj memorigas nin pri la ikonografio de Pieco .
La virino dekstre ploras pro la fajro. kiu konsumas ĝin. Ĝi verŝajne reprezentas fizikan doloron. Picasso sukcesas pliigi la senton de enfermo ĉirkaŭskribante ĝin en kvadrato.
La aliaj du virinoj kreas movadon de dekstre al la centro de la verko. La pli malgranda virino ŝajnas absorbita de la lumo eliranta el la bulbo en la centro de la ĉambro, do ŝia korpo (diagonale) kompletigas la triangulan komponadon.
La alia virino, simila al fantomo, staras klinas sin el unu. fenestro portanta kandelon en la direkto de la centra figuro sur la ĉevalo. Ŝi estas lala sola etera bildo kaj la sola, kiu eliras aŭ eniras tra fenestro aŭ sojlo, trairanta de unu mondo al alia.
Vi povas ankaŭ interesiĝi pri: Signifo de la Junulinoj de Avignon de Pablo Picasso.
Vidu ankaŭ: 1984 de George Orwell: resumo kaj analizo de la romanoLa ĉevalo
Detalo de bestoj: taŭro, kolombo kaj ĉevalo.
Vundita per lanco, la ĉevalo suferas kubismajn tordaĵojn de la kapo kaj kolo. El ĝia buŝo venas tranĉilo, kiu havas langon, kiu estas indikita en la direkto de la taŭro.
La taŭro
La virbovo sur la maldekstra flanko de la pentraĵo estas surprize senpasia. La taŭro estas la sola, kiu rigardas la publikon kaj komunikas kun ĝi tiel, ke la aliaj roluloj ne povas.
Pablo Picasso, en la 1930-aj jaroj, igas la taŭron ripetiĝanta besto en sia ikonografio ĝis igi ĝin. la simbolo de la labirinto de lia vivo.
La birdo (kolombo)
La birdo estas tre subtila inter la du fortaj bestoj en la pentraĵo: la virbovo kaj la ĉevalo. Sed tio ne malhelpas ŝin krii al la ĉielo same kiel la virinoj enkadrigitaj ambaŭflanke de la pentraĵo.
La Ampolo
La bulbo ĉirkaŭskribita en speco de okulo, kun radioj kiel suno, prezidas la scenon entute kaj donas la senton observi ĉiujn eventojn de ekstere.
La interna bulbo ludas kun la ambigueco kaj dueco de ne scii ĉu ĝi estas nokto aŭ tago, interno aŭ ekstero. Ĝi transportas nin al mondo ekster ĉi tiomondo.
Homo
Homo estas reprezentata per unuopa figuro, sur la tero, kun malfermitaj brakoj etenditaj kaj fragmentitaj.
Situanta. laŭ la planko ĉe la maldekstra flanko, ni vidas lian amputitan brakon, ankoraŭ svingantan rompitan glavon apud ununura kaj eta floro situanta en la malsupra centro de la pentraĵo, eble reprezentante esperon.
La strioj sur la brako. simboli skurĝon. Ĉi tio, kune kun liaj malfermitaj brakoj, memorigas al ni la krucumon kiel la sufero kaj ofero de la homo.
Vidu ankaŭ Kubismon
Signifo de Gerniko
Pablo Picasso sukcesis diri la jenon. pri Lia verko:
Mia verko estas krio por denunci la militon kaj la atakojn de la malamikoj de la Respubliko leĝe establitaj post la elektoj de 31 (...). Pentraĵo ne estas tie por ornami loĝejojn, arto estas ofenda kaj defenda instrumento de milito kontraŭ la malamiko. La milito en Hispanio estas la batalo de reago kontraŭ la popolo, kontraŭ la libereco. En la murpentraĵo, pri kiu mi laboras, kaj kiun mi titolos Guernica , kaj en ĉiuj miaj lastaj verkoj, mi klare esprimas mian abomenon kontraŭ la militista kasto, kiu plonĝis Hispanion en oceanon de doloro kaj morto.
Tamen, la militema deklaro de Pablo Picasso igis la verkon Guernica esti konsiderata propaganda pentraĵo. Estis vereInspirite de la bombadoj de Gernica aŭ ĉu ĝi respondis al la propagandaj celoj de la hispana maldekstro? Parafrazante José María Juarranz de la Fuente, Macarena García asertas ke:
Picasso nomis sian verkon Guernica por altigi ĝin en kategorio kaj multobligi ĝian videblecon en Eŭropo, igante ĝin simbolo kontraŭ barbareco faŝisma. de la hispana milito.
Macarena García resumas la konkludojn de Juarranz de la Fuente jene:
La taŭro reprezentas la memportreton de Picasso, la virino kun la sveninta infano reprezentus sian amanton Marie Thèresse Walter kaj ŝia filino Maya ĉe la naskiĝo kaj la ĉevalo reprezentus sian eksedzinon Olga Koklova kaj la pintan langon al liaj malmolaj diskutoj kun ŝi antaŭ ilia disiĝo.
Rilate al la virina figuro tenanta lampon, kiu estingiĝas. de fenestro, José María asocias ĝin kun la patrino de la artisto en la tempo de la tertremo, kiun ili spertis en Malago...
En alia artikolo titolita Ĉu 'Guernica' estas familia portreto de Picasso? , verkita de Angélica García kaj eldonita en El País de Hispanio, oni aludas ankaŭ al la libro de Juarranz de la Fuente. En tio oni diras, ke:
La militisto kuŝanta sur la tero estas lia plej polemika interpreto, agnoskas la aŭtoro. Li ne dubas, ke temas pri la pentristo Carlos Casagemas, kiun li konsideras Picasso perfiditadum vojaĝo al Malago.
Preter determini, kiu interpreto estas vera, aperas en ni serio da demandoj. Ĉu tiu ĉi demandado nuligas la simbolan signifon, kiu estis atribuita al la verko? Ĉu povas esti ke Picasso komencis la projekton persone kaj, en la okazaĵo, turnis siajn antaŭskizojn antaŭ la fina ekzekuto? Ĉu eble vi vidis en via propra vivrakonto la metaforon de milito?
Kvankam oni povas pridubi la komencajn instigojn de Picasso, la polemiko konfirmas la poliseman naturon de la arto. Ĉiukaze, eblas interpreti ĉi tiun diskuton kiel signon de la kapablo de artistoj, ofte senkonsciaj, transcendi la malgrandan mondon de deklaritaj intencoj kaj kapti universalajn signifojn. Eble en ĉiu verko, kiel en Aleph de Borges, la vivanta universo estas kaŝita.