Guernica je olejomaľba, ktorú v roku 1937 namaľoval španielsky maliar, sochár a básnik Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Španielsko 1881 - Mougins, Francúzsko 1973) a v súčasnosti sa nachádza v Museo de Arte Reina Sofia v Madride, Španielsko.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olej na plátne. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Obraz vznikol na objednávku vlády druhej republiky v Španielsku pre španielsky pavilón na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937, uprostred španielskej občianskej vojny. Picasso nedostal žiadnu požiadavku na námet, preto mu trvalo istý čas, kým našiel vhodný koncept. Z tejto situácie vyplýva viacero pochybností o genéze a skutočnom námete.plátna.

Analýza

Guernica je považovaný za jeden z najvýznamnejších obrazov kariéry Pabla Picassa a 20. storočia, a to pre jeho politický charakter aj pre jeho štýl, zmes kubistických a expresionistických prvkov, ktoré ho robia jedinečným. Čo predstavuje, odkiaľ pochádza jeho politický charakter a aký význam mu maliar pripisuje, môžeme sa pýtať.

Čo obrázok predstavuje Guernica ?

V súčasnosti sa diskutuje o dvoch tézach o tom, čo predstavuje Guernica Pabla Picasa: najrozšírenejšie tvrdenie je, že je inšpirovaný historickým kontextom španielskej občianskej vojny; iné, novšie a škandalóznejšie, trvá na tom, že ide o autobiografiu.

Historický kontext

Väčšina zdrojov poukazuje na skutočnosť, že obrázok Guernica Guernica, ktorá sa nachádza v baskickom meste Vizcaya, bola pod kontrolou druhej republiky a mala tri zbrojárske továrne.

V dôsledku toho 26. apríla 1937 mesto Villa Vasca de Guernica bombardovala légia Condor nemeckého letectva s podporou talianskeho letectva. 127 ľudí zahynulo pri bombardovaní, čo vyvolalo reakciu obyvateľstva a malo vplyv na medzinárodnú verejnú mienku.

Možná autobiografia

Po analýze náčrtov plátna a ich datovaní si niektorí bádatelia položili otázku, či Picasso naozaj od začiatku zamýšľal zámerne zobraziť bombardovanie Guerniky.

V článku Macareny García s názvom Čo keby Guernica rozprávala iný príbeh? v ktorom recenzuje knihu Guernica: neznáme majstrovské dielo José María Juarranz de la Fuente (2019) sa uvádza, že práce sa mali začať ešte pred tým, ako sa o bombardovaní vedelo.

Podľa Juarranza bol pôvodným námetom autobiografický opis maliarovej rodinnej histórie s jeho matkou, milenkami a dcérou, ktorá po jeho narodení takmer zomrela. Túto hypotézu vyslovil už Daniel-Henry Kanhweiler, maliarov obchodník a životopisec z Malagy.

Môže ikonografická analýza potvrdiť alebo vyvrátiť túto interpretáciu? Pozrime sa na to nižšie.

Mohlo by vás zaujímať: 13 základných diel na pochopenie Pabla Picassa.

Ikonografický opis

Na stránke Guernica Ide o polychrómnu maľbu, ktorej paleta obsahuje čiernu, sivú, modrú a bielu farbu, aby maliar čo najlepšie využil silné kontrasty chiaroscuru, ktoré tieto farby umožňujú.

Obraz odráža dualitu dvoch scén v jednej: ľavá strana pripomína interiér domu a pravá strana exteriér, ktoré sú spojené a zároveň oddelené prahom.

Prah je dôležitým symbolom v umeleckej imaginácii. Umožňuje prechod z vnútra do vonkajšieho priestoru a naopak a komunikuje rôzne priestory a svety. Preto pri prekročení akéhokoľvek prahu človek vstupuje do nebezpečnej zóny neviditeľných, ale skutočných bojov: do podvedomia.

Na zjednotenie rôznych aspektov obrazu Picasso použil techniku syntetického kubizmu, ktorá spočíva v kreslení priamky cez obraz, čím sa zjednotia nespojité formy.

Svetlo na obraze je kľúčové pre zobrazenie drámy a prepojenia medzi jednotlivými postavami, keďže všetky sú osvetlené a všetky spolu prežívajú toto utrpenie.

Postavy a postavičky v Guernica

Zloženie Guernica obsahuje deväť postáv: štyri ženy, koňa, býka, vtáka, žiarovku a muža.

Ženy

Pre Picassa sú ženy účinné pri zobrazovaní utrpenia a bolesti, pretože im pripisuje túto emocionálnu kvalitu.

Dve ženy volajúce do neba za spravodlivosť sú po jednej na každom konci obrazu a rámcujú utrpenie. Žena naľavo volá za život svojho dieťaťa, čo možno symbolizuje psychickú bolesť a pripomína ikonografiu Piedad .

Žena vpravo volá po ohni, ktorý ju pohlcuje, čo pravdepodobne predstavuje fyzickú bolesť, a Picassovi sa podarilo umocniť pocit uzavretosti tým, že ju ohraničil štvorcom.

Ďalšie dve ženy vytvárajú pohyb sprava smerom do stredu diela. Menšia žena akoby bola pohltená svetlom vychádzajúcim zo žiarovky v strede miestnosti, takže jej telo (diagonálne) dotvára trojuholníkovú kompozíciu.

Druhá žena sa ako prízrak zjavuje cez okno so sviečkou smerom k ústrednej postave koňa. Je jediným éterickým obrazom a ako jediná vychádza alebo vstupuje cez okno alebo prah, prechádza z jedného sveta do druhého.

Mohlo by vás tiež zaujímať: Význam diela Pabla Picassa Les Demoiselles d'Avignon.

Kôň

Detail zvierat: býk, holub a kôň.

Kôň, zranený kopijou, má kubisticky pokrčenú hlavu a krk, z úst mu trčí nôž namiesto jazyka a ukazuje smerom k býkovi.

Býk

Býk na ľavej strane obrazu je prekvapivo bezočivý. Ako jediný sa pozerá na divákov a komunikuje s nimi spôsobom, ktorý sa ostatným postavám nedarí.

V 30. rokoch 20. storočia Pablo Picasso urobil z býka opakujúce sa zviera vo svojej ikonografii, až sa stal symbolom labyrintu jeho života.

Vták (holub)

Vták je veľmi nenápadne umiestnený medzi dve silné zvieratá na obraze: býka a koňa, ale to mu nebráni, aby sa vznášal k nebesiam rovnako ako ženy, ktoré sú zarámované po oboch stranách obrazu.

Žiarovka

Žiarovka ohraničená akýmsi okom s lúčmi ako slnko, ktorá predsedá celej scéne a vytvára dojem, že pozoruje všetky udalosti zvonku.

Interiérová žiarovka sa pohráva s dvojznačnosťou a dualitou, keď nevieme, či je noc alebo deň, interiér alebo exteriér. Prenáša nás do sveta mimo tohto sveta.

Muž

Muž je znázornený jednou postavou na zemi s roztiahnutými rukami a roztrieštený.

Na ľavej strane na podlahe vidíme jeho amputovanú ruku, v ktorej stále drží zlomený meč, vedľa jediného drobného kvetu v dolnom strede obrazu, ktorý možno predstavuje nádej.

Pruhy na jeho ruke symbolizujú bičovanie, ktoré nám spolu s otvorenými rukami pripomínajú ukrižovanie ako utrpenie a obetu človeka.

Pozri tiež kubizmus

Význam slova Guernica

Pablo Picasso sa o svojej práci vyjadril takto:

Moja práca je výkrikom odsudzujúcim vojnu a útoky nepriateľov republiky legálne ustanovenej po voľbách 31. (...). Maľba nie je na zdobenie bytov, umenie je nástrojom útočnej a obrannej vojny proti nepriateľovi. Vojna v Španielsku je bojom reakcie proti ľuďom, proti slobode. V nástennej maľbe, na ktorej pracujempracuje, a ktoré budem mať právo Guernica a vo všetkých svojich posledných prácach jasne vyjadrujem svoj odpor voči vojenskej kaste, ktorá uvrhla Španielsko do oceánu bolesti a smrti.

Bojovné vyhlásenie Pabla Picassa však znamenalo, že dielo Guernica Bola skutočne inšpirovaná bombardovaním Guerniky, alebo reagovala na propagandistické ciele španielskej ľavice? Macarena García parafrázuje José Maríu Juarranza de la Fuenteho a tvrdí, že áno:

Picasso pomenoval Guernica na jej dielo, aby zvýšila jej status a znásobila jej viditeľnosť v Európe a urobila z nej symbol proti fašistickému barbarstvu španielskej vojny.

Macarena García zhrnula závery Juarranza de la Fuente takto:

Býk predstavuje Picassov autoportrét, žena s omdlievajúcim dieťaťom predstavuje jeho milenku Marie Thèresse Walterovú a ich dcéru Mayu v okamihu jej narodenia a kôň predstavuje jeho bývalú manželku Olgu Koklovú a špicatý jazyk jeho ostré hádky s ňou pred ich rozchodom.

Pokiaľ ide o ženskú postavu držiacu lampu vychádzajúcu z okna, José María si ju spája s umelcovou matkou v čase zemetrasenia, ktoré prežili v Málage?

V ďalšom článku s názvom Je Guernica Picassovým rodinným portrétom? napísala Angélica García a uverejnila v El País V knihe Juarranz de la Fuente sa tiež uvádza odkaz na knihu, v ktorej sa uvádza, že:

Bojovník ležiaci na zemi je jeho najkontroverznejšou interpretáciou, priznáva autor, ktorý nepochybuje, že ide o maliara Carlosa Casagemasa, ktorého podľa neho Picasso zradil počas cesty do Malagy.

Okrem určenia, ktorá interpretácia je pravdivá, sa vynára niekoľko otázok. Je toto spochybnenie neplatné pre symbolický význam, ktorý bol dielu pripisovaný? Mohlo to byť tak, že Picasso začal projekt ako niečo osobné a tvárou v tvár udalosti zmenil svoje predbežné skice pred jeho konečnou realizáciou? Mohlo to byť tak, že videl vo svojomvlastný životný príbeh metaforou vojny?

Hoci možno spochybniť Picassove pôvodné motivácie, polemika potvrdzuje polysémickú povahu umenia. V každom prípade je možné interpretovať túto diskusiu ako znak často nevedomej schopnosti umelcov prekročiť malý svet deklarovaných zámerov a zachytiť univerzálne významy. Možno v každom diele, ako aj v Alef Borgesa, skrýva živý vesmír.