Guernica é un mural ao óleo pintado en 1937 polo pintor, escultor e poeta español Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España 1881-Mougins, Francia 1973). Actualmente atópase no Museo de Arte Reina Sofía de Madrid, España.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Óleo sobre lenzo. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

O cadro foi encargado polo goberno da II República en España para o pavillón de España na Exposición Internacional de París de 1937, en plena Guerra Civil Española. Picasso non recibiu ningunha petición sobre o tema, polo que tardou en atopar un concepto axeitado. Desta situación xorden unha serie de dúbidas sobre a xénese e a temática real do lenzo.

Análise

Guernica considérase un dos cadros máis importantes da carreira. do pintor Pablo Picasso e do século XX, tanto polo seu carácter político como polo seu estilo, mestura de elementos cubistas e expresionistas que a fan única. Cabe preguntarse que representa, de onde deriva o seu carácter político e cal é o significado que lle atribúe o pintor.

Que representa o cadro Guernica ?

Na actualidade , hai dúas teses en debate sobre o que representa o Guernica de Pablo Picaso: a máis estendida defende que está inspirada no contexto histórico da Guerra Civil.español. Outro, máis recente e escandaloso, insiste en que se trata dunha autobiografía.

Contexto histórico

A maioría das fontes indican que o cadro Guernica representa un episodio enmarcado no contexto histórico de a guerra civil española. Daquela o Guernica —situado en Biscaia, País Vasco—, estaba baixo o control da II República e contaba con tres fábricas de armamento.

En consecuencia, o 26 de abril de 1937, a poboación de Villa Vasca de Guernica foi bombardeada. pola Lexión Cóndor das forzas de aviación alemás, apoiada pola aviación italiana. O atentado deixou 127 mortos, espertou reacción popular e repercutiu na opinión pública internacional.

Unha posible autobiografía

Despois de analizar os bosquexos para o lenzo e datalo, algúns Investigadores preguntáronse se Picasso realmente propuxo dende o principio unha representación deliberada do bombardeo do Guernica.

Nun artigo de Macarena García titulado E se 'Guernica' contase outra historia? , no que repasa o libro Guernica: a obra mestra descoñecida de José María Juarranz de la Fuente (2019), infórmase de que os traballos comezaron antes de coñecerse os atentados.

O tema inicial sería, segundo Juarranz. , un relato familiar autobiográfico do pintor,que recolle a súa historia coa súa nai, os seus amantes e a súa filla, que estivo a piques de morrer despois de dar a luz. Esta hipótese xa sería suxerida por Daniel-Henry Kanhweiler, comerciante e biógrafo do pintor malagueño.

Cómpre preguntarse, unha análise iconográfica pode confirmar ou invalidar esta interpretación? Vexamos a continuación.

Pode interesarche: 13 obras imprescindibles para entender a Pablo Picasso.

Descrición iconográfica

En Guernica Picasso aplica a técnica de pintura ao óleo sobre lenzo de gran formato. Trátase dunha pintura policromada, cuxa paleta inclúe negro, gris, azul e branco, de xeito que o pintor aproveita ao máximo os fortes contrastes de claroscuro que permiten estas cores.

O cadro reflicte a dualidade de dúas escenas nunha soa. : a parte esquerda semella o interior dunha casa e a dereita o exterior, unidas e separadas ao mesmo tempo por limiares.

O limiar é un símbolo importante no imaxinario artístico. Isto permite o tránsito do interior ao exterior e viceversa, e comunica diferentes espazos e mundos. Polo tanto, cando se traspasa calquera limiar, pásase a unha perigosa zona de batallas invisibles pero reais: o subconsciente.

Para unificar os distintos aspectos da pintura, Picasso utiliza a técnica do cubismo sintético, que consiste no debuxo. unha liña recta ao longo do cadrado,unificando así as formas inconexas.

A luz na pintura é fundamental para mostrar o dramatismo e a conexión entre os diferentes personaxes xa que todos eles están iluminados e todos xuntos neste sufrimento.

Personaxes e figuras en Guernica

A composición de Guernica presenta nove personaxes: catro mulleres, un cabalo, un touro, un paxaro, unha bombilla e un home.

Mulleres

Para Picasso, as mulleres son eficaces para mostrar sufrimento e dor, xa que lles atribúe esa calidade emocional.

Mulleres dúas mulleres. que claman ao ceo pola xustiza son un en cada extremo do cadro que enmarca o sufrimento. A muller da esquerda chora pola vida do seu fillo, quizais símbolo da dor psíquica, e lémbranos a iconografía da Piedade .

A muller da dereita chora polo lume. que o consume. Probablemente represente dor física. Picasso consegue aumentar a sensación de confinamento circunscribiéndoa nun cadrado.

As outras dúas mulleres crean movemento dende a dereita cara ao centro da obra. A muller máis pequena parece absorbida pola luz que emana da lámpada do centro da habitación, polo que o seu corpo (en diagonal) completa a composición triangular.

A outra muller, semellante a unha pantasma, pásase de pé. fiestra que leva unha vela en dirección á figura central do cabalo. Ela é aa única imaxe etérea e a única que sae ou entra por unha fiestra ou limiar, transitando dun mundo a outro.

Tamén che pode interesar: Significado das señoritas de Aviñón de Pablo Picasso.

O cabalo

Detalle dos animais: touro, pomba e cabalo.

Ferido cunha lanza, o cabalo sofre contorsións cubistas da cabeza e do pescozo. Da súa boca sae un coitelo que ten unha lingua, que vai apuntando en dirección ao touro.

O touro

O touro do lado esquerdo da pintura está sorprendentemente impasible. O touro é o único que mira ao público e se comunica con el dun xeito que os demais personaxes non poden.

Pablo Picasso, na década de 1930, fai do touro un animal recorrente na súa iconografía ata convertelo en o símbolo do labirinto da súa vida.

O paxaro (pomba)

O paxaro é moi sutil entre os dous animais fortes do cadro: o touro e o cabalo. Pero iso non impide que se acerque ao ceo do mesmo xeito que as mulleres enmarcadas a cada lado do cadro.

A bombilla

O bulbo circunscrito nunha especie de ollo, con raios coma un sol, preside a escena no seu conxunto e dá a sensación de observar todos os acontecementos dende fóra.

O bulbo interior xoga coa ambigüidade e dualidade de non saber se é noite ou día, interior ou exterior. Transpórtanos a un mundo fóra distomundo.

O home

O home está representado por unha única figura, no chan, cos brazos abertos estendidos e fragmentados.

Situado ao longo do chan, no lado esquerdo, vemos o seu brazo amputado, aínda empuñando unha espada rota xunto a unha única e diminuta flor situada no centro inferior do cadro, quizais representando a esperanza.

As raias do brazo. simbolizan a flagelación. Isto, xunto cos seus brazos abertos, lémbranos a crucifixión como sufrimento e sacrificio do home.

Véxase tamén Cubismo

Significado de Guernica

Pablo Picasso conseguiu dicir o seguinte sobre a súa obra:

A miña obra é un berro para denunciar a guerra e os ataques dos inimigos da República legalmente establecidos tras as eleccións do 31 (...). A pintura non está aí para decorar pisos, a arte é un instrumento ofensivo e defensivo de guerra contra o inimigo. A guerra en España é a batalla da reacción contra o pobo, contra a liberdade. Na pintura mural na que estou a traballar, e que vou titular Guernica , e en todas as miñas últimas obras, expreso claramente a miña repulsa cara á casta militar, que sumiu a España nun océano de dor e morte.

Non obstante, a belixerante declaración de Pablo Picasso fixo que a obra Guernica fose considerada un cadro de propaganda. Foi realmenteInspirado nos atentados de Guernica ou respondeu aos propósitos propagandísticos da esquerda española? Parafraseando a José María Juarranz de la Fuente, Macarena García sostén que:

Picasso bautizou a súa obra Guernica para elevala en categoría e multiplicar a súa visibilidade en Europa, converténdoa nun símbolo contra a barbarie fascista. da guerra de España.

Macarena García resume así as conclusións de Juarranz de la Fuente:

O touro representa o autorretrato de Picasso, a muller co neno desmaiado representaría á súa amante Marie Thèresse Walter e a súa filla Maya no momento do nacemento e o cabalo representarían á súa ex-muller Olga Koklova e a lingua acentuada nas súas duras discusións con ela antes da súa separación.

En canto á figura feminina que sostén unha lámpada que se apaga. dunha fiestra, José María asóciao coa nai do artista no momento do terremoto que viviron en Málaga...

Noutro artigo titulado ¿É 'Guernica' un retrato familiar de Picasso? , escrito por Angélica García e publicado en El País de España, tamén se fai referencia ao libro de Juarranz de la Fuente. Nisto dise que:

O guerreiro tirado no chan é a súa interpretación máis controvertida, recoñece o autor. Non dubida de que se trata do pintor Carlos Casagemas, a quen considera que Picasso foi traizoadodurante unha viaxe a Málaga.

Máis aló de determinar que interpretación é certa, xorden en nós unha serie de interrogantes. Este cuestionamento invalida o significado simbólico que se lle atribuíu á obra? Será que Picasso comezara persoalmente o proxecto e, no caso, dera a volta aos seus esbozos previos antes da execución definitiva? Será que viches na túa propia vida a metáfora dunha guerra?

Aínda que as motivacións iniciais de Picasso poden ser cuestionadas, a polémica confirma o carácter polisémico da arte. En todo caso, é posible interpretar esta discusión como un sinal da capacidade dos artistas, moitas veces inconscientes, para transcender o pequeno mundo das intencións declaradas e captar significados universais. Quizais en cada obra, como en Aleph de Borges, se esconde o universo vivo.