Guernica är en väggmålning i olja som målades 1937 av den spanske målaren, skulptören och poeten Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spanien 1881-Mougins, Frankrike 1973) och som för närvarande finns i Museo de Arte Reina Sofia i Madrid, Spanien.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olja på duk. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Målningen beställdes av den andra spanska republikens regering för den spanska paviljongen på den internationella utställningen i Paris 1937, mitt under det spanska inbördeskriget. Picasso fick ingen förfrågan om motivet, så det tog tid för honom att hitta ett lämpligt koncept. Från denna situation uppstår ett antal tvivel om uppkomsten och det faktiska motivet.på duken.

Analys

Guernica anses vara en av de viktigaste målningarna i Pablo Picassos karriär och under 1900-talet, både för sin politiska karaktär och för sin stil, en blandning av kubistiska och expressionistiska element som gör den unik. Vad representerar den, varifrån kommer dess politiska karaktär och vilken betydelse tillskriver målaren den, kan man fråga sig.

Vad föreställer bilden? Guernica ?

För närvarande diskuteras två teser om vad som utgör den Guernica av Pablo Picaso: det mest spridda påståendet är att den är inspirerad av det spanska inbördeskrigets historiska kontext, medan ett annat, nyare och mer skandalöst, hävdar att det är en självbiografi.

Historisk bakgrund

De flesta källor pekar på det faktum att bilden Guernica Guernica, som ligger i Vizcaya i Baskien, stod under andra republikens kontroll och hade tre vapenfabriker.

Den 26 april 1937 bombades därför staden Villa Vasca de Guernica av det tyska flygvapnets Condor-legion med stöd av det italienska flygvapnet. 127 personer dog i bombningen, som väckte folkliga reaktioner och påverkade den internationella allmänna opinionen.

En möjlig självbiografi

Efter analysen av skisserna till duken och dateringen av dem har vissa forskare undrat om Picasso verkligen från början hade för avsikt att avsiktligt skildra bombningen av Guernica.

I en artikel av Macarena García med titeln Tänk om "Guernica" berättade en annan historia? där han recenserar boken Guernica: det okända mästerverket av José María Juarranz de la Fuente (2019), rapporteras det att arbetet skulle ha påbörjats innan bombningarna var kända.

Enligt Juarranz var det ursprungliga temat en självbiografisk berättelse om målarens familjehistoria med sin mor, sina älskare och sin dotter, som nästan dog efter att ha fött honom. Denna hypotes hade redan föreslagits av Daniel-Henry Kanhweiler, Malagamålarens återförsäljare och biograf.

Kan en ikonografisk analys bekräfta eller ogiltigförklara denna tolkning? Låt oss se nedan.

Du kanske är intresserad av: 13 viktiga verk för att förstå Pablo Picasso.

Ikonografisk beskrivning

På Guernica Det är en polykrom målning med svart, grått, blått och vitt på paletten, så att målaren kan utnyttja de starka kontrasterna i ljusa skuggor som dessa färger tillåter.

Målningen återspeglar två scener i en och samma scen: den vänstra sidan liknar ett husets inre och den högra sidan dess yttre, förenade och åtskilda av trösklar på en och samma gång.

Tröskeln är en viktig symbol i den konstnärliga föreställningsvärlden. Den gör det möjligt att gå från insidan till utsidan och tvärtom, och förmedlar olika rum och världar. När man passerar en tröskel går man därför in i en farlig zon med osynliga men verkliga strider: det undermedvetna.

För att förena målningens olika aspekter använde Picasso tekniken syntetisk kubism, som går ut på att dra en rak linje genom målningen och på så sätt förena de osammanhängande formerna.

Ljuset i målningen är avgörande för att visa dramatiken och sambandet mellan de olika karaktärerna, eftersom de alla är upplysta och alla tillsammans i detta lidande.

Tecken och figurer i Guernica

Sammansättningen av Guernica har nio karaktärer: fyra kvinnor, en häst, en tjur, en fågel, en glödlampa och en man.

Kvinnor

För Picasso är kvinnor effektiva när det gäller att skildra lidande och smärta, eftersom han tillskriver dem denna känslomässiga kvalitet.

De två kvinnorna som ropar till himlen för att få rättvisa finns i båda ändarna av målningen och inramar lidandet. Kvinnan till vänster ropar för sitt barns liv, vilket kanske är en symbol för psykisk smärta och påminner om ikonografin i Piedad .

Kvinnan till höger skriker efter elden som förtär henne, vilket troligen representerar fysisk smärta, och Picasso lyckas öka känslan av instängdhet genom att omsluta henne i en kvadrat.

De två andra kvinnorna skapar en rörelse från höger mot verkets mitt. Den mindre kvinnan verkar absorberas av ljuset från glödlampan i rummets mitt, så att hennes kropp (diagonalt) fullbordar den triangulära kompositionen.

Den andra kvinnan, som ett spöke, dyker upp genom ett fönster med ett ljus mot hästens centrala figur. Hon är den enda eteriska bilden och den enda som går ut eller in genom ett fönster eller en tröskel, för att gå från en värld till en annan.

Du kanske också är intresserad av: Betydelsen av Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon.

Hästen

Detaljer av djur: tjur, duva och häst.

Hästen såras av en lans och genomgår kubistiska förvrängningar av huvudet och halsen, med en kniv som tunga som sticker ut ur munnen och pekar i riktning mot tjuren.

Tjuren

Tjuren på målningens vänstra sida är förvånansvärt orörlig. Tjuren är den enda som tittar på publiken och kommunicerar med dem på ett sätt som de andra karaktärerna inte lyckas med.

På 1930-talet gjorde Pablo Picasso tjuren till ett återkommande djur i sin ikonografi tills den blev en symbol för hans livs labyrint.

Fågeln (duva)

Fågeln är mycket subtilt placerad mellan de två starka djuren i målningen: tjuren och hästen, men det hindrar den inte från att skrika till himlen på samma sätt som kvinnorna på båda sidor av målningen.

Glödlampan

Glödlampan, som är omgiven av ett slags öga med strålar som en sol, styr hela scenen och ger intryck av att observera alla händelser utifrån.

Den inre glödlampan spelar med den tvetydighet och dualitet som det innebär att inte veta om det är natt eller dag, inomhus eller utomhus, och förflyttar oss till en värld utanför den här världen.

Mannen

Mannen är en enda figur som ligger på marken med utsträckta armar och splittrad.

Längs golvet på vänster sida ser vi hans amputerade arm, som fortfarande håller ett trasigt svärd bredvid en enda liten blomma i målningens nedre mitt, som kanske representerar hopp.

Ränderna på hans arm symboliserar gissel, vilket tillsammans med hans öppna armar påminner oss om korsfästelsen som människans lidande och offer.

Se även kubism

Betydelse av Guernica

Pablo Picasso sa så här om sitt arbete:

Mitt arbete är ett skrik för att fördöma kriget och attackerna från fienderna till den republik som etablerades lagligt efter valet den 31 (...). Måleriet är inte till för att dekorera lägenheter, konsten är ett instrument för offensivt och defensivt krig mot fienden. Kriget i Spanien är reaktionens kamp mot folket, mot friheten. I den väggmålning som jag arbetar medsom arbetar, och som jag kommer att benämna Guernica och i alla mina senaste verk uttrycker jag tydligt min avsky mot den militära kasten, som har störtat Spanien i en ocean av smärta och död.

Pablo Picassos stridslystna uttalande innebar dock att verket Guernica Var den verkligen inspirerad av bombningen av Guernica eller var den ett svar på den spanska vänsterns propagandistiska mål? Macarena García hävdar att den var inspirerad av José María Juarranz de la Fuente:

Picasso heter Guernica till hennes verk för att höja dess status och öka dess synlighet i Europa och göra det till en symbol mot det spanska krigets fascistiska barbari.

Macarena García sammanfattar Juarranz de la Fuentes slutsatser på följande sätt:

Tjuren representerar Picassos självporträtt, kvinnan med det svimande barnet representerar hans älskare Marie Thèresse Walter och deras dotter Maya i födelseögonblicket, och hästen representerar hans ex-fru Olga Koklova och den spetsiga tungan hans hårda diskussioner med henne innan de separerade.

När det gäller kvinnofiguren med en lampa i handen som kommer ut genom ett fönster, associerar José María den till konstnärens mor vid tiden för den jordbävning som de upplevde i Málaga?

I en annan artikel med titeln Är "Guernica" ett familjeporträtt av Picasso? skriven av Angélica García och publicerad i El País I Juarranz de la Fuentes bok hänvisas också till boken, där det står att:

Krigaren som ligger på marken är hans mest kontroversiella tolkning, erkänner författaren, som inte tvivlar på att det är målaren Carlos Casagemas, som han tror att Picasso förrådde under en resa till Malaga.

Förutom att avgöra vilken tolkning som är riktig uppstår ett antal frågor: upphäver detta ifrågasättande den symboliska betydelse som har tillskrivits verket? Kan det vara så att Picasso började projektet som något personligt och inför händelsen vände på sina preliminära skisser innan det slutgiltiga utförandet? Kan det vara så att han i sinden egna livsberättelsen som metafor för ett krig?

Även om Picassos ursprungliga motiv kan ifrågasättas, bekräftar polemiken konstens polysemiska natur. I vilket fall som helst är det möjligt att tolka denna diskussion som ett tecken på konstnärernas ofta omedvetna förmåga att överskrida den lilla världen av uttalade intentioner och fånga universella innebörder. Kanske kan man i varje verk, liksom i den Aleph Borges, döljer det levande universum.