Guernica è un murale a olio dipinto nel 1937 dal pittore, scultore e poeta spagnolo Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spagna 1881-Mougins, Francia 1973) e si trova attualmente al Museo de Arte Reina Sofia di Madrid, Spagna.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olio su tela. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Il dipinto fu commissionato dal governo della Seconda Repubblica spagnola per il padiglione spagnolo all'Esposizione internazionale di Parigi del 1937, nel pieno della guerra civile spagnola. Picasso non ricevette alcuna richiesta per il soggetto, per cui gli ci volle un po' di tempo per trovare un'idea appropriata. Da questa situazione nascono diversi dubbi sulla genesi e sull'effettivo soggetto.della tela.

Analisi

Guernica è considerato uno dei dipinti più importanti della carriera di Pablo Picasso e del XX secolo, sia per il suo carattere politico che per il suo stile, una miscela di elementi cubisti ed espressionisti che lo rendono unico. Cosa rappresenta, da dove deriva il suo carattere politico e qual è il significato che il pittore gli attribuisce, ci si potrebbe chiedere.

Cosa rappresenta l'immagine Guernica ?

Attualmente sono in discussione due tesi su cosa rappresenti la Guernica di Pablo Picaso: la tesi più diffusa è che sia ispirato al contesto storico della guerra civile spagnola; un'altra, più recente e più scandalosa, insiste sul fatto che si tratti di un'autobiografia.

Contesto storico

La maggior parte delle fonti indica che l'immagine Guernica Guernica, situata a Vizcaya, nei Paesi Baschi, era sotto il controllo della Seconda Repubblica e aveva tre fabbriche di armamenti.

Di conseguenza, il 26 aprile 1937, la città di Villa Vasca de Guernica fu bombardata dalla Legione Condor dell'aviazione tedesca, supportata dall'aviazione italiana. 127 persone morirono nel bombardamento, che suscitò la reazione popolare ed ebbe un impatto sull'opinione pubblica internazionale.

Una possibile autobiografia

In seguito all'analisi dei bozzetti della tela e alla loro datazione, alcuni ricercatori si sono chiesti se Picasso intendesse davvero, fin dall'inizio, rappresentare deliberatamente il bombardamento di Guernica.

In un articolo di Macarena García intitolato E se "Guernica" raccontasse una storia diversa? in cui recensisce il libro Guernica: il capolavoro sconosciuto di José María Juarranz de la Fuente (2019), si riferisce che i lavori sarebbero stati iniziati prima che i bombardamenti fossero noti.

Secondo Juarranz, il tema iniziale era un racconto autobiografico della storia familiare del pittore, con la madre, i suoi amanti e la figlia che aveva rischiato di morire dopo averlo messo al mondo. Questa ipotesi era già stata suggerita da Daniel-Henry Kanhweiler, mercante e biografo del pittore di Malaga.

Un'analisi iconografica può confermare o invalidare questa interpretazione? Vediamo di seguito.

Potrebbe interessarti: 13 opere essenziali per capire Pablo Picasso.

Descrizione iconografica

A Guernica Si tratta di una pittura policroma, la cui tavolozza comprende il nero, il grigio, il blu e il bianco, in modo che il pittore sfrutti al meglio i forti contrasti di chiaroscuro che questi colori consentono.

Il dipinto riflette la dualità di due scene in una: il lato sinistro ricorda l'interno di una casa e il lato destro l'esterno, uniti e separati allo stesso tempo da soglie.

La soglia è un simbolo importante nell'immaginario artistico: permette il passaggio dall'interno all'esterno e viceversa, e mette in comunicazione spazi e mondi diversi. Pertanto, quando si varca una qualsiasi soglia, si entra in una zona pericolosa di battaglie invisibili ma reali: il subconscio.

Per unificare i diversi aspetti del quadro, Picasso utilizza la tecnica del cubismo sintetico, che consiste nel tracciare una linea retta attraverso il dipinto, unificando così le forme non collegate.

La luce nel dipinto è fondamentale per mostrare il dramma e il legame tra i diversi personaggi, poiché sono tutti illuminati e tutti insieme in questa sofferenza.

Personaggi e figure in Guernica

La composizione di Guernica presenta nove personaggi: quattro donne, un cavallo, un toro, un uccello, una lampadina e un uomo.

Donne

Per Picasso, le donne sono efficaci nella rappresentazione della sofferenza e del dolore, poiché attribuisce loro questa qualità emotiva.

Le due donne che gridano al cielo per ottenere giustizia si trovano a ciascuna estremità del dipinto, incorniciando la sofferenza. La donna a sinistra grida per la vita del suo bambino, forse simboleggiando il dolore psichico e ricordando l'iconografia della Piedad .

La donna sulla destra grida per il fuoco che la consuma, probabilmente rappresentando il dolore fisico, e Picasso riesce ad aumentare il senso di chiusura circoscrivendola in un quadrato.

Le altre due donne creano un movimento da destra verso il centro dell'opera. La donna più piccola sembra essere assorbita dalla luce emanata dalla lampadina al centro della stanza, così che il suo corpo (in diagonale) completa la composizione triangolare.

L'altra donna, come uno spettro, appare attraverso una finestra portando una candela verso la figura centrale del cavallo. È l'unica immagine eterea e l'unica a uscire o entrare attraverso una finestra o una soglia, passando da un mondo all'altro.

Potrebbe interessarti anche: Significato di Les Demoiselles d'Avignon di Pablo Picasso.

Il cavallo

Dettaglio di animali: toro, piccione e cavallo.

Ferito da una lancia, il cavallo subisce contorsioni cubiste della testa e del collo, con un coltello a mo' di lingua che esce dalla bocca e punta in direzione del toro.

Il toro

Il toro sul lato sinistro del quadro è sorprendentemente impassibile. Il toro è l'unico che guarda il pubblico e comunica con lui in un modo che gli altri personaggi non riescono a fare.

Negli anni Trenta Pablo Picasso fece del toro un animale ricorrente nella sua iconografia fino a farlo diventare il simbolo del labirinto della sua vita.

L'uccello (piccione)

L'uccello è collocato in modo molto discreto tra i due animali forti del quadro: il toro e il cavallo, ma questo non gli impedisce di starnazzare verso il cielo come le donne incorniciate ai lati del quadro.

La lampadina

La lampadina circoscritta in una sorta di occhio, con raggi simili a un sole, presiede l'intera scena e dà l'impressione di osservare tutti gli eventi dall'esterno.

La lampadina interna gioca con l'ambiguità e la dualità di non sapere se è notte o giorno, interno o esterno, e ci trasporta in un mondo esterno a questo mondo.

L'uomo

L'uomo è rappresentato da un'unica figura, a terra, con le braccia tese e frammentate.

Posto lungo il pavimento sul lato sinistro, vediamo il suo braccio amputato, che brandisce ancora una spada spezzata, accanto a un unico piccolo fiore al centro del dipinto, che forse rappresenta la speranza.

Le strisce sul braccio simboleggiano la flagellazione che, insieme alle braccia aperte, ci ricorda la crocifissione come sofferenza e sacrificio dell'uomo.

Vedi anche Cubismo

Significato di Guernica

Pablo Picasso ha detto questo del suo lavoro:

Il mio lavoro è un grido di denuncia della guerra e degli attacchi dei nemici della Repubblica legalmente instaurata dopo le elezioni del 31 (...). La pittura non serve a decorare gli appartamenti, l'arte è uno strumento di guerra offensiva e difensiva contro il nemico. La guerra in Spagna è la battaglia della reazione contro il popolo, contro la libertà. Nella pittura murale a cui sto lavorandoche lavora, e che intitolerò Guernica e in tutte le mie opere recenti, esprimo chiaramente la mia repulsione nei confronti della casta militare, che ha fatto sprofondare la Spagna in un oceano di dolore e morte.

Tuttavia, la dichiarazione bellicosa di Pablo Picasso significava che l'opera Guernica Era davvero ispirato dal bombardamento di Guernica o rispondeva agli obiettivi propagandistici della sinistra spagnola? Parafrasando José María Juarranz de la Fuente, Macarena García sostiene che lo era:

Picasso ha dato il suo nome Guernica alla sua opera per elevarne lo status e moltiplicarne la visibilità in Europa, facendone un simbolo contro la barbarie fascista della guerra di Spagna.

Macarena García riassume le conclusioni di Juarranz de la Fuente come segue:

Il toro rappresenta l'autoritratto di Picasso, la donna con il bambino svenuto rappresenta la sua amante Marie Thèresse Walter e la loro figlia Maya al momento della nascita, mentre il cavallo rappresenta l'ex moglie Olga Koklova e la lingua appuntita con cui litigò aspramente con lei prima della loro separazione.

Per quanto riguarda la figura femminile con in mano una lampada che esce da una finestra, José María la associa alla madre dell'artista al momento del terremoto che hanno vissuto a Malaga?

In un altro articolo intitolato Guernica è un ritratto di famiglia di Picasso? scritto da Angélica García e pubblicato in El País Anche il libro di Juarranz de la Fuente fa riferimento al libro, che afferma che:

Il guerriero sdraiato a terra è la sua interpretazione più controversa, ammette l'autore, che non ha dubbi sul fatto che si tratti del pittore Carlos Casagemas, che secondo lui Picasso avrebbe tradito durante un viaggio a Malaga.

Al di là di quale sia l'interpretazione vera, sorgono una serie di domande: questa messa in discussione invalida il significato simbolico che è stato attribuito all'opera? È possibile che Picasso abbia iniziato il progetto come qualcosa di personale e che, di fronte all'evento, abbia stravolto i suoi schizzi preliminari prima dell'esecuzione finale? È possibile che abbia visto nel suola propria storia di vita la metafora di una guerra?

Se le motivazioni iniziali di Picasso possono essere messe in discussione, la polemica conferma la natura polisemica dell'arte. In ogni caso, è possibile interpretare questa discussione come un segno della capacità, spesso inconsapevole, degli artisti di trascendere il piccolo mondo delle intenzioni dichiarate e di cogliere significati universali. Forse in ogni opera, come nelle Aleph di Borges, nasconde l'universo vivente.