Guernica Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spanyolország 1881-Mougins, Franciaország 1973) spanyol festő, szobrász és költő 1937-ben festett olajfestménye, amely jelenleg a madridi Museo de Arte Reina Sofia-ban található.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olaj, vászon. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

A festményt a spanyolországi Második Köztársaság kormánya rendelte meg a spanyol pavilon számára az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításra, a spanyol polgárháború kellős közepén. Picasso nem kapott felkérést a témára, így eltartott egy ideig, amíg megfelelő koncepciót talált. Ebből a helyzetből számos kétség merül fel a keletkezést és a tényleges témát illetően.a vászonról.

Elemzés

Guernica Pablo Picasso pályafutásának és a 20. századnak egyik legfontosabb festményének tartják, mind politikai jellege, mind stílusa miatt, amely a kubista és expresszionista elemek keveréke, ami egyedivé teszi. Mit ábrázol, honnan ered politikai jellege, és milyen jelentést tulajdonít neki a festő, kérdezhetnénk.

Mit ábrázol a kép Guernica ?

Jelenleg két tézis van vita tárgyát képezi, hogy mi képviseli a Guernica Pablo Picaso: a legelterjedtebb állítás szerint a spanyol polgárháború történelmi kontextusa ihlette; egy másik, újabb és botrányosabb állítás szerint önéletrajz.

Történelmi háttér

A legtöbb forrás rámutat arra, hogy a kép Guernica A Baszkföldön, Vizcayában található Guernica a Második Köztársaság ellenőrzése alatt állt, és három fegyvergyárral rendelkezett.

Ennek eredményeképpen 1937. április 26-án a német légierő Condor légiója az olasz légierő támogatásával bombázta Villa Vasca de Guernica városát. 127 ember halt meg a bombázásban, amely felkeltette a közvélemény reakcióját és hatással volt a nemzetközi közvéleményre.

Egy lehetséges önéletrajz

A vászon vázlatainak elemzését és datálását követően egyes kutatók felvetették, hogy Picasso valóban kezdettől fogva szándékosan ábrázolni akarta-e a Guernica bombázását.

Macarena García cikkében, amelynek címe Mi lenne, ha a Guernica más történetet mesélne el? amelyben a könyvről írt kritikát Guernica: az ismeretlen remekmű José María Juarranz de la Fuente (2019) által készített tanulmányban arról számol be, hogy a munkálatokat már a bombázások ismerete előtt megkezdték volna.

Juarranz szerint a kiinduló téma a festő családi történetének önéletrajzi jellegű elbeszélése volt édesanyjával, szeretőivel és lányával, aki majdnem meghalt, miután megszülte őt. Ezt a hipotézist már Daniel-Henry Kanhweiler, a malagai festő kereskedője és életrajzírója is felvetette.

Az ikonográfiai elemzés megerősítheti vagy érvénytelenítheti ezt az értelmezést? Lássuk az alábbiakban.

Ez is érdekelheti: 13 alapvető mű Pablo Picasso megértéséhez.

Ikonográfiai leírás

A címen. Guernica Ez egy polikróm festmény, amelynek palettáján fekete, szürke, kék és fehér színek szerepelnek, hogy a festő a lehető legjobban kihasználja az e színek által lehetővé tett erős chiaroscuro kontrasztokat.

A festmény két jelenet kettősségét tükrözi: a bal oldal egy ház belső terét, a jobb oldal pedig a külsőt idézi, amelyet egyszerre egyesítenek és választanak el a küszöbök.

A küszöb fontos szimbólum a művészi képzeletben. Lehetővé teszi az átjárást a belsőből a külsőbe és fordítva, és különböző tereket és világokat közvetít. Ezért bármely küszöb átlépésekor az ember a láthatatlan, de valós csaták veszélyes zónájába lép: a tudatalattiba.

A festmény különböző aspektusainak egységesítése érdekében Picasso a szintetikus kubizmus technikáját alkalmazta, amely abból áll, hogy egy egyenes vonalat húz a festményen keresztül, így egyesítve a nem összefüggő formákat.

A festményen a fény kulcsfontosságú a dráma és a különböző szereplők közötti kapcsolat bemutatásához, mivel mindannyian megvilágítva vannak, és mindannyian együtt szenvednek ebben a szenvedésben.

Karakterek és figurák a Guernica

Az összetétele Guernica kilenc szereplő: négy nő, egy ló, egy bika, egy madár, egy villanykörte és egy férfi.

Nők

Picasso számára a nők hatásosak a szenvedés és a fájdalom ábrázolásában, mivel ezt az érzelmi minőséget tulajdonítja nekik.

A két nő, akik az éghez kiáltanak az igazságért, a kép két végén helyezkednek el, keretbe foglalva a szenvedést. A bal oldali nő a gyermeke életéért kiált, ami talán a lelki fájdalmat szimbolizálja, és emlékeztet az ikonográfia a Piedad .

A jobb oldali nő az őt emésztő tűz miatt kiált. Valószínűleg a fizikai fájdalmat jelképezi. Picasso a bezártság érzetét azzal fokozza, hogy a nőt négyzetbe írja.

A másik két nő jobbról a mű közepe felé teremt mozgást. A kisebbik nőt mintha elnyelné a szoba közepén lévő izzóból áradó fény, így teste (átlósan) kiegészíti a háromszög alakú kompozíciót.

A másik nő, mint egy kísértet, egy ablakon keresztül jelenik meg, egy gyertyát tartva a ló központi alakja felé. Ő az egyetlen éteri kép, és az egyetlen, aki ablakon vagy küszöbön keresztül lép ki vagy be, egyik világból a másikba lépve.

Ez is érdekelheti: Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon című művének jelentése.

A ló

Állatok részletei: bika, galamb és ló.

A lándzsával megsebesített ló kubista fej- és nyakcsavarodásokon megy keresztül, a szájából pedig nyelvként egy kés áll ki, amely a bika irányába mutat.

A bika

A festmény bal oldalán álló bika meglepően szenvtelen. A bika az egyetlen, aki a közönségre néz, és úgy kommunikál vele, ahogy a többi szereplő nem teszi.

Az 1930-as években Pablo Picasso a bikát ikonográfiájának visszatérő állatává tette, mígnem az élete labirintusának szimbólumává vált.

A madár (galamb)

A madár nagyon finoman van elhelyezve a festmény két erős állata, a bika és a ló közé, de ez nem akadályozza meg abban, hogy ugyanúgy az ég felé rikácsoljon, mint a kép két oldalán keretezett nők.

A villanykörte

A fénycsóva, amely egyfajta szembe van foglalva, és sugarai olyanok, mint a nap, az egész jelenet felett áll, és azt a benyomást kelti, mintha kívülről szemlélné az eseményeket.

A belső izzó a kétértelműséggel és a kettősséggel játszik, amikor nem tudjuk, hogy éjszaka vagy nappal van-e, belső vagy külső térben. Elrepít minket egy ezen a világon kívüli világba.

A férfi

A férfit egyetlen, földön fekvő alak ábrázolja, kinyújtott karokkal, töredezett formában.

A bal oldalon, a padló mentén elhelyezett amputált karját látjuk, amely még mindig egy törött kardot tart a festmény alsó közepén lévő egyetlen apró virág mellett, amely talán a reményt jelképezi.

A karján lévő csíkok a megostorozást jelképezik, ami a kitárt karokkal együtt a keresztre feszítésre, mint az ember szenvedésére és áldozatára emlékeztet.

Lásd még kubizmus

A Guernica jelentése

Pablo Picasso ezt mondta a munkájáról:

A munkám a háború és a 31-es választások után törvényesen létrehozott Köztársaság ellenségeinek támadásai elleni felkiáltás (...). A festészet nem a lakások díszítésére való, a művészet az ellenség elleni támadó és védekező háború eszköze. A spanyolországi háború a reakció harca a nép, a szabadság ellen. A falfestményen, amelyen dolgozomdolgozik, és amit a következő címmel fogok elnevezni Guernica és minden legutóbbi művemben egyértelműen kifejezem ellenszenvemet a katonai kaszt iránt, amely Spanyolországot a fájdalom és a halál óceánjába taszította.

Pablo Picasso harcias kijelentése azonban azt jelentette, hogy a művet Guernica Valóban a Guernica bombázása ihlette, vagy a spanyol baloldal propagandisztikus céljaira reagált? José María Juarranz de la Fuente-t idézve Macarena García azt állítja, hogy igen:

Picasso nevet kapott Guernica a művének, hogy emelje a státuszát és megsokszorozza a láthatóságát Európában, jelképpé téve azt a spanyol háború fasiszta barbársága ellen.

Macarena García a következőképpen foglalja össze Juarranz de la Fuente következtetéseit:

A bika Picasso önarcképét, a nő az ájult gyermekkel a szerelmét, Marie Thèresse Waltert és lányukat, Mayát jelképezi a születése pillanatában, a ló pedig volt feleségét, Olga Koklovát és a vele a szakítás előtt folytatott kemény vitáit.

Ami a lámpát tartó, ablakon kilépő női alakot illeti, José María a művész édesanyjára asszociál, a Málagában átélt földrengés idején?

Egy másik cikkben a következő címmel A "Guernica" egy családi portré Picassótól? írta Angélica García és megjelent a El País Juarranz de la Fuente könyvére is hivatkozik, amely szerint:

A földön fekvő harcos a legvitatottabb értelmezése, vallja a szerző, akinek nincs kétsége afelől, hogy a festő Carlos Casagemas, akit szerinte Picasso elárult egy malagai útja során.

Túl azon, hogy eldöntsük, melyik értelmezés igaz, számos kérdés merül fel. Vajon ez a megkérdőjelezés érvényteleníti-e a műnek tulajdonított szimbolikus jelentést? Lehet, hogy Picasso a projektet valami személyes dologként kezdte el, és az esemény láttán a végleges kivitelezés előtt megfordította az előzetes vázlatait? Lehet, hogy a műben látta asaját élettörténetét a háború metaforájaként?

Miközben Picasso eredeti motivációi megkérdőjelezhetők, a polémia megerősíti a művészet poliszémikus természetét. Mindenesetre lehetséges úgy értelmezni ezt a vitát, mint a művészek gyakran öntudatlan képességének jelét, hogy túllépjenek a kinyilvánított szándékok szűk világán és megragadjanak egyetemes jelentéseket. Talán minden műben, mint a Aleph Borges, az élő világegyetemet rejti.