Guernica ay isang oil mural na ipininta noong 1937 ng Espanyol na pintor, iskultor at makata na si Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spain 1881-Mougins, France 1973). Ito ay kasalukuyang nasa Museo de Arte Reina Sofía sa Madrid, Spain.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Langis sa canvas. 349.3 x 776.6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ng pamahalaan ng Ikalawang Republika sa Espanya para sa Spanish pavilion sa International Exhibition sa Paris noong 1937, sa gitna ng Digmaang Sibil ng Espanya. Hindi nakatanggap si Picasso ng anumang mga kahilingan sa paksa, kaya tumagal siya ng ilang oras upang makahanap ng naaangkop na konsepto. Mula sa sitwasyong ito, lumitaw ang isang serye ng mga pagdududa hinggil sa simula at tunay na tema ng canvas.

Analysis

Guernica ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang painting ng karera ng pintor na si Pablo Picasso at ng ika-20 siglo, kapwa para sa katangiang pampulitika at para sa istilo nito, pinaghalong elemento ng cubist at expressionist na ginagawa itong kakaiba. Ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong kung ano ang kinakatawan nito, kung saan nagmula ang pampulitikang katangian nito at kung ano ang kahulugan na ipinahihiwatig ng pintor dito.

Ano ang kinakatawan ng pagpipinta na Guernica ?

Sa kasalukuyan, mayroong dalawang theses na pinagtatalunan tungkol sa kung ano ang kinakatawan ng Guernica ni Pablo Picaso: ang pinakalaganap na nagtatanggol na ito ay hango sa makasaysayang konteksto ng Digmaang SibilEspanyol. Ang isa pa, mas bago at nakakainis, ay iginiit na ito ay isang autobiography.

Makasaysayang konteksto

Karamihan sa mga pinagmumulan ay nagpapahiwatig na ang pagpipinta na Guernica ay kumakatawan sa isang naka-frame na episode sa makasaysayang konteksto ng ang Digmaang Sibil ng Espanya. Noon, ang Guernica —na matatagpuan sa Vizcaya, Basque Country—, ay nasa ilalim ng kontrol ng Ikalawang Republika at may tatlong pabrika ng armas.

Dahil dito, noong Abril 26, 1937, binomba ang populasyon ng Villa Vasca de Guernica ng Condor Legion ng German aviation forces, suportado ng Italian aviation. Ang pambobomba ay nag-iwan ng 127 patay, pumukaw ng popular na reaksyon at nagkaroon ng epekto sa pandaigdigang opinyon ng publiko.

Isang posibleng autobiography

Pagkatapos suriin ang mga sketch para sa canvas at i-date ito, ang ilang Researcher ay nagtaka kung si Picasso talagang iminungkahi sa simula ang isang sadyang representasyon ng pambobomba sa Guernica.

Sa isang artikulo ni Macarena García na pinamagatang At kung ang 'Guernica' ay nagsalaysay ng ibang kuwento? , kung saan nire-review niya ang aklat Guernica: ang hindi kilalang obra maestra ni José María Juarranz de la Fuente (2019), iniulat na nagsimula ang gawain bago pa nalaman ang mga pambobomba.

Ang paunang tema sana ay, ayon kay Juarranz , isang autobiographical family account ng pintor,na sumasaklaw sa kanyang kuwento sa kanyang ina, kanyang mga manliligaw at kanyang anak na babae, na malapit nang mamatay pagkatapos manganak. Ang hypothesis na ito ay iminungkahi na sana ni Daniel-Henry Kanhweiler, dealer at biographer ng pintor mula sa Malaga.

Nararapat itanong, maaari bang kumpirmahin o mapawalang-bisa ng isang iconographic analysis ang interpretasyong ito? Tingnan natin sa ibaba.

Maaaring interesado ka: 13 mahahalagang gawa para maunawaan si Pablo Picasso.

Iconographic na paglalarawan

Sa Guernica , inilapat ni Picasso ang pamamaraan ng oil painting sa isang malaking format na canvas. Ito ay isang polychrome painting, na ang palette ay may kasamang itim, kulay abo, asul at puti, upang lubos na mapakinabangan ng pintor ang malakas na chiaroscuro contrasts na pinapayagan ng mga kulay na ito.

Ang pagpipinta ay sumasalamin sa duality ng dalawang eksena sa isa : ang kaliwang bahagi ay parang loob ng isang bahay at ang kanang bahagi ay ang panlabas, pinag-isa at pinaghihiwalay ng magkasabay ng mga threshold.

Ang threshold ay isang mahalagang simbolo sa masining na imahinasyon. Nagbibigay-daan ito sa paglipat mula sa loob patungo sa labas at kabaligtaran, at nakikipag-ugnayan sa iba't ibang espasyo at mundo. Samakatuwid, kapag ang anumang threshold ay tumawid, ang isa ay pumasa sa isang mapanganib na sona ng hindi nakikita ngunit tunay na mga labanan: ang hindi malay.

Upang pag-isahin ang iba't ibang aspeto ng pagpipinta, ginagamit ni Picasso ang pamamaraan ng synthetic cubism, na binubuo ng pagguhit isang tuwid na linya sa kahabaan ng parisukat,kaya pinag-iisa ang mga hindi magkakaugnay na anyo.

Ang liwanag sa pagpipinta ay mahalaga upang ipakita ang drama at ang koneksyon sa pagitan ng iba't ibang mga karakter dahil silang lahat ay nagliliwanag at lahat ay magkasama sa pagdurusa na ito.

Mga karakter at figure sa Guernica

Ang komposisyon ng Guernica ay nagpapakita ng siyam na karakter: apat na babae, isang kabayo, isang toro, isang ibon, isang bumbilya at isang lalaki.

Kababaihan

Para kay Picasso, epektibo ang mga babae sa pagpapakita ng pagdurusa at sakit, dahil iniuugnay niya sa kanila ang emosyonal na katangiang iyon.

Mga babae dalawang babae na sumisigaw sa langit para sa katarungan ay isa sa bawat dulo ng pagpipinta na binabalangkas ang pagdurusa. Ang babae sa kaliwa ay umiiyak para sa buhay ng kanyang anak, marahil ay isang simbolo ng sakit sa isip, at nagpapaalala sa atin ng iconography ng Kabanalan .

Ang babae sa kanan ay umiiyak para sa apoy na kumakain nito. Ito ay malamang na kumakatawan sa pisikal na sakit. Nagagawa ni Picasso na palakihin ang pakiramdam ng pagkakulong sa pamamagitan ng pag-circumscribe dito sa isang parisukat.

Ang dalawa pang babae ay lumilikha ng paggalaw mula sa kanan patungo sa gitna ng trabaho. Ang mas maliit na babae ay tila hinihigop ng liwanag na nagmumula sa bombilya sa gitna ng silid, kaya ang kanyang katawan (diagonal) ay nakumpleto ang tatsulok na komposisyon.

Ang isa pang babae, na katulad ng isang multo, ay nakatayo sa labas ng isang bintana na may dalang kandila sa direksyon ng gitnang pigura sa kabayo. Siya angang tanging ethereal na imahe at ang nag-iisang umaalis o pumapasok sa isang bintana o threshold, na lumilipat mula sa isang mundo patungo sa isa pa.

Maaaring interesado ka rin sa: Kahulugan ng Young Ladies of Avignon ni Pablo Picasso.

Ang kabayo

Detalye ng mga hayop: toro, kalapati at kabayo.

Nasugatan ng sibat, ang kabayo ay dumanas ng Cubist contortions ng ulo at leeg. Mula sa bibig nito ay nagmumula ang isang kutsilyo na may dila, na nakatutok sa direksyon ng toro.

Ang toro

Ang toro sa kaliwang bahagi ng painting ay nakakagulat na walang kibo. Ang toro ay ang tanging tumitingin sa publiko at nakikipag-usap dito sa paraang hindi magagawa ng ibang mga karakter.

Ginawa ni Pablo Picasso, noong 1930s, ang toro na isang paulit-ulit na hayop sa kanyang iconography hanggang sa maging ito. ang simbolo ng labirint ng kanyang buhay.

Ang ibon (kalapati)

Ang ibon ay napaka banayad sa pagitan ng dalawang malalakas na hayop sa pagpipinta: ang toro at ang kabayo. Ngunit hindi iyon pumipigil sa kanya na kumaway sa langit sa parehong paraan tulad ng mga babaeng naka-frame sa magkabilang gilid ng painting.

The Light Bulb

Ang bombilya na nakapaligid sa isang uri ng mata, na may mga sinag na parang araw, ang namumuno sa kabuuan ng tanawin at nagbibigay ng pakiramdam ng pagmamasid sa lahat ng mga kaganapan mula sa labas.

Ang panloob na bombilya ay naglalaro sa kalabuan at duality ng hindi alam kung gabi o araw, interior o exterior. Inihahatid tayo nito sa isang mundo sa labas nitomundo.

Ang tao

Ang tao ay kinakatawan ng iisang pigura, sa lupa, na may bukas na mga braso na nakabuka at pira-piraso.

Matatagpuan sa kahabaan ng sahig sa kaliwang bahagi, nakita namin ang kanyang naputol na braso, hawak pa rin ang isang putol na espada sa tabi ng nag-iisa at maliit na bulaklak na matatagpuan sa ibabang gitna ng painting, marahil ay kumakatawan sa pag-asa.

Ang mga guhit sa braso sumasagisag sa paghagupit. Ito, kasama ng kanyang bukas na mga bisig, ay nagpapaalala sa atin ng pagpapako sa krus bilang pagdurusa at sakripisyo ng tao.

Tingnan din ang Kubismo

Kahulugan ng Guernica

Nagawa ni Pablo Picasso na sabihin ang sumusunod tungkol sa Kanyang gawain:

Ang aking gawain ay isang sigaw para tuligsain ang digmaan at ang mga pag-atake ng mga kaaway ng Republika na legal na itinatag pagkatapos ng halalan ng 31 (...). Ang pagpipinta ay wala doon upang palamutihan ang mga apartment, ang sining ay isang nakakasakit at nagtatanggol na instrumento ng digmaan laban sa kaaway. Ang digmaan sa Espanya ay ang labanan ng reaksyon laban sa mga tao, laban sa kalayaan. Sa mural na pagpipinta na aking ginagawa, at ang aking pamagat na Guernica , at sa lahat ng aking pinakabagong mga gawa, malinaw kong ipinahahayag ang aking pagkasuklam sa kasta ng militar, na nagpasadlak sa Espanya sa karagatan ng sakit at kamatayan. .

Gayunpaman, ang palaban na deklarasyon ni Pablo Picasso ay naging dahilan upang maituring na isang propaganda painting ang akda Guernica . Ito ay talagangMay inspirasyon ng mga pambobomba sa Guernica o tumugon ba ito sa mga layunin ng propaganda ng kaliwang Espanyol? Paraphrasing José María Juarranz de la Fuente, pinaninindigan ni Macarena García na:

Pinangalanan ni Picasso ang kanyang akda na Guernica para itaas ito sa kategorya at paramihin ang visibility nito sa Europe, na ginagawa itong simbolo laban sa barbarismo na pasista ng digmaang Espanyol.

Ibinubuod ni Macarena García ang mga konklusyon ni Juarranz de la Fuente tulad ng sumusunod:

Ang toro ay kumakatawan sa sariling larawan ni Picasso, ang babaeng may hinimatay na bata ay kumakatawan sa kanyang kasintahan na si Marie Thèresse Walter at ang kanyang anak na babae na si Maya sa oras ng kapanganakan at ang kabayo ay kumakatawan sa kanyang dating asawang si Olga Koklova at ang nakatutok na dila sa kanyang mahirap na pakikipag-usap sa kanya bago ang kanilang paghihiwalay.

Para naman sa babaeng pigura na may hawak na lampara na lumalabas. ng isang bintana, iniugnay ito ni José María sa ina ng artista noong panahon ng lindol na naranasan nila sa Malaga...

Sa isa pang artikulong pinamagatang Ang 'Guernica' ba ay larawan ng pamilya ni Picasso? , isinulat ni Angélica García at inilathala sa El País ng Spain, ginawa rin ang sanggunian sa aklat ni Juarranz de la Fuente. Dito ay sinasabing:

Ang mandirigmang nakahandusay sa lupa ang kanyang pinakakontrobersyal na interpretasyon, kinikilala ng may-akda. Wala siyang alinlangan na ito ang pintor na si Carlos Casagemas, na itinuturing niyang ipinagkanulo ni Picassosa isang paglalakbay sa Malaga.

Higit pa sa pagtukoy kung aling interpretasyon ang totoo, isang serye ng mga katanungan ang bumangon sa atin. Ang pagtatanong ba na ito ay nagpapawalang-bisa sa simbolikong kahulugan na iniuugnay sa akda? Posible kayang personal na sinimulan ni Picasso ang proyekto at, sa kaganapan, ibinalik ang kanyang mga paunang sketch bago ang huling pagpapatupad? Maaaring nakita mo sa iyong sariling kwento ng buhay ang metapora ng isang digmaan?

Bagaman ang mga unang motibasyon ni Picasso ay maaaring kuwestiyunin, ang kontrobersya ay nagpapatunay sa polysemic na kalikasan ng sining. Sa anumang kaso, posibleng bigyang-kahulugan ang talakayang ito bilang tanda ng kakayahan ng mga artista, kadalasang walang malay, na malampasan ang maliit na mundo ng mga ipinahayag na intensyon at makuha ang mga unibersal na kahulugan. Marahil sa bawat gawain, tulad ng sa Aleph ni Borges, nakatago ang buhay na uniberso.