ग्वेर्निका 1937 में स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और कवि पाब्लो रुइज़ पिकासो (मलागा, स्पेन 1881-मौगिन्स, फ्रांस 1973) द्वारा चित्रित एक तेल भित्ति चित्र है। यह वर्तमान में मैड्रिड, स्पेन में म्यूजियो डी अर्टे रीना सोफिया में है।

पाब्लो पिकासो: ग्वेर्निका । 1937. कैनवास पर तेल। 349.3 x 776.6 सेमी। म्यूजियो रीना सोफिया, मैड्रिड।

स्पैनिश गृहयुद्ध के बीच 1937 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्पेनिश पैवेलियन के लिए स्पेन में द्वितीय गणराज्य की सरकार द्वारा पेंटिंग की शुरुआत की गई थी। पिकासो को इस विषय पर कोई अनुरोध प्राप्त नहीं हुआ, इसलिए उन्हें उपयुक्त अवधारणा खोजने में कुछ समय लगा। इस स्थिति से, कैनवास की उत्पत्ति और वास्तविक विषय के बारे में संदेह की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है।

विश्लेषण

गुएर्निका को कैरियर के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक माना जाता है। चित्रकार पाब्लो पिकासो और 20 वीं शताब्दी, दोनों अपने राजनीतिक चरित्र और अपनी शैली के लिए, क्यूबिस्ट और अभिव्यक्तिवादी तत्वों का मिश्रण जो इसे अद्वितीय बनाते हैं। यह पूछने लायक है कि यह क्या दर्शाता है, इसका राजनीतिक चरित्र कहां से निकला है और इसका अर्थ क्या है कि चित्रकार इसका क्या अर्थ रखता है।

पेंटिंग गुएर्निका क्या दर्शाती है?

वर्तमान में, पाब्लो पिकासो की गुएर्निका क्या प्रतिनिधित्व करती है, इस बारे में बहस के तहत दो सिद्धांत हैं: सबसे व्यापक बचाव है कि यह गृह युद्ध के ऐतिहासिक संदर्भ से प्रेरित हैस्पैनिश। एक और, हाल ही में और निंदनीय, जोर देकर कहते हैं कि यह एक आत्मकथा है।

ऐतिहासिक संदर्भ

अधिकांश स्रोत इंगित करते हैं कि पेंटिंग गुएर्निका ऐतिहासिक संदर्भ में एक फ़्रेमयुक्त एपिसोड का प्रतिनिधित्व करती है दि स्पैनिश सिविल वार। तब तक, विज्काया, बास्क देश में ग्वेर्निका-स्थित, द्वितीय गणराज्य के नियंत्रण में था और उसके पास हथियारों के तीन कारखाने थे।

नतीजतन, 26 अप्रैल, 1937 को, विला वास्का डे गुएर्निका की आबादी पर बमबारी इतालवी विमानन द्वारा समर्थित जर्मन विमानन बलों के कोंडोर सेना द्वारा। बमबारी में 127 लोग मारे गए, लोकप्रिय प्रतिक्रिया हुई और इसका अंतरराष्ट्रीय जनमत पर प्रभाव पड़ा।

एक संभावित आत्मकथा

कैनवास के लिए रेखाचित्रों का विश्लेषण करने और इसे डेटिंग करने के बाद, कुछ शोधकर्ताओं ने सोचा है कि क्या पिकासो वास्तव में शुरू से ही ग्वेर्निका की बमबारी का एक जानबूझकर प्रतिनिधित्व प्रस्तावित किया गया था।

मैकारेना गार्सिया के एक लेख में और अगर 'गुएर्निका' ने एक और कहानी बताई? , जिसमें उन्होंने पुस्तक की समीक्षा की गुएर्निका: द अननोन मास्टरपीस जोसे मारिया जुआरान्ज़ डे ला फ्यूएंते (2019) द्वारा, यह बताया गया है कि बम विस्फोटों के ज्ञात होने से पहले काम शुरू हो गया था।

जुआरान्ज़ के अनुसार, प्रारंभिक विषय रहा होगा , चित्रकार की एक आत्मकथात्मक पारिवारिक कहानी,जिसमें उसकी मां, उसके प्रेमियों और उसकी बेटी के साथ उसकी कहानी शामिल है, जो जन्म देने के बाद मरने वाली थी। यह परिकल्पना पहले से ही मलागा के चित्रकार के डीलर और जीवनी लेखक डैनियल-हेनरी कन्हवीलर द्वारा सुझाई गई होगी।

यह पूछने लायक है, क्या एक आइकनोग्राफिक विश्लेषण इस व्याख्या की पुष्टि या अमान्य कर सकता है? आइए नीचे देखते हैं।

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प्रतीकात्मक वर्णन

ग्वेर्निका में, पिकासो इस तकनीक को लागू करते हैं। एक बड़े प्रारूप कैनवास पर तेल चित्रकला का। यह एक पॉलीक्रोम पेंटिंग है, जिसके पैलेट में काले, ग्रे, नीले और सफेद शामिल हैं, ताकि चित्रकार इन रंगों की अनुमति देने वाले मजबूत काइरोस्कोरो कंट्रास्ट का पूरा फायदा उठा सके।

पेंटिंग एक में दो दृश्यों के द्वंद्व को दर्शाती है : बायां हिस्सा एक घर के इंटीरियर की तरह दिखता है और दाहिना हिस्सा बाहरी, एकजुट और एक ही समय में दहलीज से अलग होता है।

दहलीज कलात्मक कल्पना में एक महत्वपूर्ण प्रतीक है। यह आंतरिक से बाहरी और इसके विपरीत पारगमन की अनुमति देता है, और विभिन्न स्थानों और दुनिया को संचार करता है। इसलिए, जब किसी भी दहलीज को पार किया जाता है, तो व्यक्ति अदृश्य लेकिन वास्तविक लड़ाइयों के खतरनाक क्षेत्र में जाता है: अवचेतन।

पेंटिंग के विभिन्न पहलुओं को एकजुट करने के लिए, पिकासो सिंथेटिक क्यूबिज्म की तकनीक का उपयोग करता है, जिसमें ड्राइंग वर्ग के साथ एक सीधी रेखा,इस प्रकार असंबद्ध रूपों को एकीकृत करता है।

पेंटिंग में प्रकाश नाटक और विभिन्न पात्रों के बीच संबंध दिखाने के लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि वे सभी प्रकाशित हैं और सभी एक साथ इस पीड़ा में हैं।

वर्ण और ग्वेर्निका

गुएर्निका की रचना नौ पात्रों को प्रस्तुत करती है: चार महिलाएं, एक घोड़ा, एक बैल, एक पक्षी, एक प्रकाश बल्ब और एक आदमी।

महिलाएं

पिकासो के लिए, महिलाएं पीड़ा और दर्द दिखाने में प्रभावी हैं, क्योंकि वह उन्हें उस भावनात्मक गुण का श्रेय देते हैं।

महिलाएं दो महिलाएं जो न्याय के लिए स्वर्ग की दुहाई देते हैं वे पीड़ा को चित्रित करने वाली पेंटिंग के प्रत्येक छोर पर एक हैं। बाईं ओर की महिला अपने बेटे के जीवन के लिए रोती है, शायद मानसिक पीड़ा का प्रतीक है, और हमें पवित्रता की आइकनोग्राफी की याद दिलाती है।

दाईं ओर की महिला आग के लिए रोती है जो इसका सेवन करता है। यह शायद शारीरिक दर्द का प्रतिनिधित्व करता है। पिकासो इसे एक वर्ग में परिबद्ध करके कारावास की भावना को बढ़ाने का प्रबंधन करता है।

अन्य दो महिलाएं दाएं से काम के केंद्र की ओर गति करती हैं। छोटी महिला कमरे के केंद्र में बल्ब से निकलने वाले प्रकाश से अवशोषित लगती है, इसलिए उसका शरीर (तिरछे) त्रिकोणीय रचना को पूरा करता है। घोड़े पर केंद्रीय आकृति की दिशा में एक मोमबत्ती ले जाने वाली खिड़की। वह हैएकमात्र ईथर छवि और केवल एक ही जो एक दुनिया से दूसरी दुनिया में जाने के लिए एक खिड़की या दहलीज के माध्यम से निकलती है या प्रवेश करती है।

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घोड़ा

जानवरों का विवरण: बैल, कबूतर और घोड़ा।

एक भाले से जख्मी, घोड़े के सिर और गर्दन के क्यूबिस्ट संकुचन होते हैं। इसके मुंह से एक चाकू निकलता है जिसमें एक जीभ होती है, जिसे बैल की दिशा में इंगित किया जाता है।

सांड

पेंटिंग के बाईं ओर बैल आश्चर्यजनक रूप से भावहीन है। सांड ही एकमात्र ऐसा प्राणी है जो जनता को देखता है और उससे इस तरह से संवाद करता है जैसा कि अन्य पात्र नहीं कर सकते। उनके जीवन की भूलभुलैया का प्रतीक।

पक्षी (कबूतर)

पेंटिंग में दो मजबूत जानवरों के बीच पक्षी बहुत सूक्ष्म है: बैल और घोड़ा। लेकिन यह उसे उसी तरह से स्वर्ग की ओर चीख़ने से नहीं रोकता है जिस तरह पेंटिंग के दोनों ओर महिलाओं को फंसाया जाता है।

द लाइट बल्ब

एक प्रकार की आंख में घिरा हुआ बल्ब, सूरज की तरह किरणों के साथ, पूरे दृश्य की अध्यक्षता करता है और बाहर से सभी घटनाओं को देखने की अनुभूति देता है।

आंतरिक बल्ब अस्पष्टता के साथ खेलता है और यह न जानने का द्वैत कि यह रात है या दिन, आंतरिक या बाहरी। यह हमें इससे बाहर की दुनिया में ले जाता हैदुनिया।

आदमी

आदमी को जमीन पर एक अकेली आकृति द्वारा दर्शाया गया है, जिसके हाथ फैले हुए और खंडित हैं।

स्थित बाईं ओर फर्श के साथ, हम उसकी कटी हुई बांह देखते हैं, जो अभी भी पेंटिंग के निचले केंद्र में स्थित एक एकल और छोटे फूल के बगल में एक टूटी हुई तलवार लिए हुए है, जो शायद आशा का प्रतिनिधित्व करती है।

बांह पर धारियां कोड़े मारने का प्रतीक है। यह, उनकी खुली बाहों के साथ, हमें मनुष्य की पीड़ा और बलिदान के रूप में सूली पर चढ़ने की याद दिलाता है।

घनवाद भी देखें

गर्निका का अर्थ

पाब्लो पिकासो निम्नलिखित कहने में कामयाब उनके काम के बारे में:

मेरा काम 31 (...) के चुनावों के बाद कानूनी रूप से स्थापित गणतंत्र के दुश्मनों द्वारा युद्ध और हमलों की निंदा करने का रोना है। पेंटिंग अपार्टमेंट को सजाने के लिए नहीं है, कला दुश्मन के खिलाफ युद्ध का एक आक्रामक और रक्षात्मक साधन है। स्पेन में युद्ध लोगों के खिलाफ, स्वतंत्रता के खिलाफ प्रतिक्रिया की लड़ाई है। जिस भित्ति चित्र पर मैं काम कर रहा हूं, और जिसका शीर्षक ग्वेर्निका दूंगा, और अपने सभी नवीनतम कार्यों में, मैं स्पष्ट रूप से सैन्य जाति के प्रति अपने विद्रोह को व्यक्त करता हूं, जिसने स्पेन को दर्द और मौत के सागर में डुबो दिया है। .

हालांकि, पाब्लो पिकासो की जुझारू घोषणा के कारण काम ग्वेर्निका को प्रचार पेंटिंग माना जाने लगा। ये सचमुच थागुएर्निका बम विस्फोटों से प्रेरित या क्या इसने स्पेन के वामपंथियों के प्रचार उद्देश्यों का जवाब दिया? जोस मारिया जुआरेंज़ डे ला फ्यूएंते की व्याख्या करते हुए, मकारेना गार्सिया का कहना है कि:

पिकासो ने अपने काम का नाम ग्वेर्निका रखा ताकि इसे श्रेणी में ऊपर उठाया जा सके और यूरोप में इसकी दृश्यता को बढ़ाया जा सके, इसे बर्बरतावादी फासीवादी के खिलाफ एक प्रतीक में बदल दिया गया। स्पेनिश युद्ध के बारे में।

मकारेना गार्सिया ने जुआरान्ज़ डे ला फुएंते के निष्कर्षों को इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया है:

बैल पिकासो के स्व-चित्र का प्रतिनिधित्व करता है, बेहोश बच्चे वाली महिला अपने प्रेमी मैरी थेरेस वाल्टर का प्रतिनिधित्व करेगी और जन्म के समय उनकी बेटी माया और घोड़ा उनकी पूर्व पत्नी ओल्गा कोक्लोवा और उनके अलग होने से पहले उनके साथ उनकी कठिन चर्चाओं के लिए नुकीली जीभ का प्रतिनिधित्व करेगा। एक खिड़की की, जोस मारिया इसे मलागा में भूकंप के समय कलाकार की मां के साथ जोड़ती है...

एक अन्य लेख में क्या यह 'गुएर्निका' पिकासो का पारिवारिक चित्र है? , एंजेलिका गार्सिया द्वारा लिखित और स्पेन के एल पैस में प्रकाशित, जुआरान्ज़ डे ला फुएंते की पुस्तक का भी संदर्भ दिया गया है। इसमें कहा गया है कि:

जमीन पर पड़ा योद्धा उसकी सबसे विवादास्पद व्याख्या है, लेखक स्वीकार करता है। उन्हें कोई संदेह नहीं है कि यह चित्रकार कार्लोस कैसागेमास है, जिसे वह पिकासो के साथ विश्वासघात मानते हैंमलागा की यात्रा के दौरान।

यह निर्धारित करने से परे कि कौन सी व्याख्या सही है, सवालों की एक श्रृंखला हमारे सामने उठती है। क्या यह पूछताछ उस प्रतीकात्मक अर्थ को अमान्य करती है जिसे कार्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है? क्या ऐसा हो सकता है कि पिकासो ने व्यक्तिगत रूप से परियोजना शुरू की हो और अंतिम निष्पादन से पहले अपने प्रारंभिक रेखाचित्रों को बदल दिया हो? क्या ऐसा हो सकता है कि आपने अपने जीवन की कहानी में युद्ध के रूपक को देखा हो?

हालांकि पिकासो की प्रारंभिक प्रेरणाओं पर सवाल उठाया जा सकता है, विवाद कला की बहुआयामी प्रकृति की पुष्टि करता है। किसी भी मामले में, इस चर्चा को कलाकारों की क्षमता के संकेत के रूप में व्याख्या करना संभव है, अक्सर बेहोश, घोषित इरादों की छोटी दुनिया को पार करने और सार्वभौमिक अर्थों को पकड़ने के लिए। शायद प्रत्येक कार्य में, जैसा कि बोर्गेस के एलेफ में है, जीवित ब्रह्मांड छिपा हुआ है।