Guernica İspanyol ressam, heykeltıraş ve şair Pablo Ruiz Picasso (Malaga, İspanya 1881-Mougins, Fransa 1973) tarafından 1937 yılında yapılan ve şu anda Madrid, İspanya'daki Museo de Arte Reina Sofia'da bulunan yağlı boya duvar resmidir.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Tuval üzerine yağlıboya. 349.3 x 776.6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Resim, İspanya'daki İkinci Cumhuriyet hükümeti tarafından, İspanya İç Savaşı'nın ortasında, 1937'de Paris'teki Uluslararası Sergi'deki İspanyol pavyonu için sipariş edilmiştir. Picasso'ya konuyla ilgili herhangi bir talep gelmemiş, bu nedenle uygun bir konsept bulması biraz zaman almıştır. Bu durumdan, resmin doğuşu ve asıl konusuyla ilgili bir dizi şüphe ortaya çıkmaktadır.tuvalin.

Analiz

Guernica Pablo Picasso'nun kariyerinin ve 20. yüzyılın en önemli resimlerinden biri olarak kabul edilir, hem politik karakteri hem de onu benzersiz kılan Kübist ve Ekspresyonist unsurların bir karışımı olan tarzı nedeniyle. Neyi temsil ettiği, politik karakterinin nereden geldiği ve ressamın ona yüklediği anlamın ne olduğu sorulabilir.

Bu resim neyi temsil ediyor? Guernica ?

Şu anda tartışılmakta olan iki teze göre Guernica Pablo Picaso'dan: En yaygın iddia, İspanya İç Savaşı'nın tarihsel bağlamından esinlendiği yönünde; daha yeni ve daha skandal olan bir diğeri ise bunun bir otobiyografi olduğu konusunda ısrar ediyor.

Tarihsel bağlam

Çoğu kaynak resmin şu gerçeğe işaret etmektedir Guernica Bask Bölgesi, Vizcaya'da bulunan Guernica, İkinci Cumhuriyet'in kontrolü altındaydı ve üç silah fabrikasına sahipti.

Sonuç olarak, 26 Nisan 1937'de Villa Vasca de Guernica kasabası, İtalyan hava kuvvetleri tarafından desteklenen Alman hava kuvvetlerine bağlı Condor Lejyonu tarafından bombalandı. 127 kişinin öldüğü bombardıman halkın tepkisini çekti ve uluslararası kamuoyu üzerinde etkili oldu.

Olası bir otobiyografi

Tuvalin eskizlerinin incelenmesi ve tarihlendirilmesinin ardından, bazı araştırmacılar Picasso'nun en başından beri Guernica'nın bombalanmasını gerçekten kasıtlı olarak tasvir edip etmediğini merak etmişlerdir.

Macarena García tarafından kaleme alınan bir makalede Ya 'Guernica' farklı bir hikaye anlatsaydı? kitabını değerlendirdiği Guernica: bilinmeyen başyapıt José María Juarranz de la Fuente (2019) tarafından kaleme alınan makalede, çalışmaların bombardımanlar bilinmeden önce başlatılmış olacağı bildirilmektedir.

Juarranz'a göre ilk tema, ressamın annesi, sevgilileri ve onu doğurduktan sonra neredeyse ölen kızıyla olan aile geçmişinin otobiyografik bir anlatımıydı. Bu hipotez, Malaga'lı ressamın satıcısı ve biyografi yazarı Daniel-Henry Kanhweiler tarafından zaten öne sürülmüştü.

İkonografik bir analiz bu yorumu doğrulayabilir veya geçersiz kılabilir mi? Aşağıda görelim.

İlginizi çekebilir: Pablo Picasso'yu anlamak için 13 temel eser.

İkonografik açıklama

At Guernica Paletinde siyah, gri, mavi ve beyazın yer aldığı çok renkli bir resimdir, böylece ressam bu renklerin izin verdiği güçlü kontrastlardan en iyi şekilde yararlanır.

Resim, bir arada iki sahnenin ikiliğini yansıtıyor: sol taraf bir evin içini, sağ taraf ise eşiklerle aynı anda hem birleşen hem de ayrılan dışını andırıyor.

Eşik, sanatsal imgelemde önemli bir semboldür. İçeriden dışarıya ya da tam tersine geçişi sağlar ve farklı mekânlar ve dünyalar arasında iletişim kurar. Bu nedenle, herhangi bir eşikten geçerken, görünmez ama gerçek savaşların tehlikeli bir bölgesine girilir: bilinçaltı.

Resmin farklı yönlerini birleştirmek için Picasso, resim boyunca düz bir çizgi çizmekten oluşan sentetik kübizm tekniğini kullandı ve böylece bağlantısız formları birleştirdi.

Resimdeki ışık, dramı ve farklı karakterler arasındaki bağlantıyı göstermek için çok önemlidir, çünkü hepsi aydınlanmış ve bu acı içinde bir aradadırlar.

Karakterler ve figürler Guernica

Bileşimi Guernica dokuz karakter yer alıyor: dört kadın, bir at, bir boğa, bir kuş, bir ampul ve bir adam.

Kadınlar

Picasso için kadınlar acı ve ıstırabı tasvir etmede etkilidir, çünkü onlara bu duygusal niteliği atfeder.

Adalet için göğe haykıran iki kadın resmin her iki ucunda birer tanedir ve acıyı çerçevelemektedir. Soldaki kadın çocuğunun hayatı için haykırmaktadır, belki de psişik acıyı sembolize etmektedir ve Piedad .

Sağdaki kadın, muhtemelen fiziksel acıyı temsilen, kendisini tüketen ateş için haykırıyor ve Picasso onu bir kare içine alarak kuşatılmışlık hissini artırmayı başarıyor.

Diğer iki kadın sağdan eserin merkezine doğru hareket yaratıyor. Küçük kadın odanın ortasındaki ampulden yayılan ışık tarafından emilmiş gibi görünüyor, böylece vücudu (çapraz olarak) üçgen kompozisyonu tamamlıyor.

Diğer kadın, bir hayalet gibi, elinde mumla bir pencereden at figürüne doğru görünür. O, tek ruhani imgedir ve bir dünyadan diğerine geçerek bir pencereden ya da eşikten çıkan ya da giren tek kişidir.

İlginizi çekebilir: Pablo Picasso'nun Les Demoiselles d'Avignon tablosunun anlamı.

At

Hayvan detayı: boğa, güvercin ve at.

Bir mızrakla yaralanan at, ağzından çıkan ve boğanın yönünü gösteren dil yerine kullanılan bir bıçakla baş ve boynunda kübist kasılmalar geçirir.

Boğa

Resmin sol tarafındaki boğa şaşırtıcı bir şekilde vurdumduymazdır. Boğa, seyirciye bakan ve diğer karakterlerin yapamadığı bir şekilde onlarla iletişim kuran tek kişidir.

1930'larda Pablo Picasso, boğayı ikonografisinde tekrar eden bir hayvan haline getirdi, ta ki boğa hayatının labirentinin sembolü haline gelene kadar.

Kuş (güvercin)

Kuş, resimdeki iki güçlü hayvan olan boğa ve atın arasına çok ince bir şekilde yerleştirilmiştir, ancak bu, resmin her iki yanında çerçevelenmiş kadınlar gibi göklere doğru ciyaklamasını engellemez.

Ampul

Bir güneş gibi ışınları olan bir tür gözle çevrelenmiş ampul, tüm sahneye başkanlık eder ve tüm olayları dışarıdan gözlemliyormuş izlenimi verir.

İç mekan ampulü, gece mi gündüz mü, iç mi dış mı olduğunu bilmemenin belirsizliği ve ikiliği ile oynuyor ve bizi bu dünyanın dışındaki bir dünyaya taşıyor.

Adam

Adam, yerde, kollarını uzatmış ve parçalanmış tek bir figürle temsil edilir.

Sol tarafta zemin boyunca yerleştirilmiş, kesik kolunu görüyoruz, hala resmin alt ortasında belki de umudu temsil eden tek bir küçük çiçeğin yanında kırık bir kılıç kullanıyor.

Kolundaki çizgiler kırbaçlanmayı sembolize eder ve açık kollarıyla birlikte bize insanın acı çekmesi ve kurban edilmesi olarak çarmıha gerilmeyi hatırlatır.

Ayrıca bakınız Kübizm

Guernica'nın Anlamı

Pablo Picasso çalışmaları hakkında şöyle demişti:

Çalışmalarım, 31 seçimlerinden sonra yasal olarak kurulan Cumhuriyet'in düşmanlarının saldırılarını ve savaşı kınayan bir çığlıktır (...). Resim yapmak daireleri süslemek için değildir, sanat düşmana karşı bir saldırı ve savunma savaşı aracıdır. İspanya'daki savaş, gericiliğin halka ve özgürlüğe karşı savaşıdır. Üzerinde çalıştığım duvar resmindeve ben buna Guernica Ve son dönemdeki tüm çalışmalarımda, İspanya'yı acı ve ölüm okyanusuna sürükleyen askeri kasttan duyduğum tiksintiyi açıkça dile getiriyorum.

Bununla birlikte, Pablo Picasso'nun kavgacı ifadesi, eserin Guernica Gerçekten Guernica'nın bombalanmasından mı ilham aldı yoksa İspanyol solunun propagandif amaçlarına mı cevap verdi? José María Juarranz de la Fuente'den alıntı yapan Macarena García öyle olduğunu savunuyor:

Picasso'nun adı Guernica İspanya savaşının faşist barbarlığına karşı bir sembol haline getirerek Avrupa'daki statüsünü yükseltmek ve görünürlüğünü artırmak için yaptığı çalışmalara.

Macarena García, Juarranz de la Fuente'nin vardığı sonuçları şu şekilde özetlemektedir:

Boğa Picasso'nun kendi portresini, bayılan çocuklu kadın sevgilisi Marie Thèresse Walter ve kızları Maya'nın doğum anını, at ise eski eşi Olga Koklova'yı ve ayrılmadan önce onunla yaptığı sert tartışmaların sivri dilini temsil ediyor.

Pencereden çıkan ve elinde lamba tutan kadın figürüne gelince, José María bunu sanatçının Malaga'da yaşadıkları deprem sırasındaki annesiyle ilişkilendiriyor?

başlıklı bir başka makalede 'Guernica' Picasso'nun bir aile portresi mi? Angélica García tarafından yazılmış ve El País Juarranz de la Fuente'nin kitabında da bu kitaba atıfta bulunulmaktadır:

Picasso'nun Malaga gezisi sırasında ihanet ettiğine inandığı ressam Carlos Casagemas olduğundan hiç şüphesi olmayan yazar, Yerde Yatan Savaşçı'nın en tartışmalı yorumu olduğunu itiraf ediyor.

Hangi yorumun doğru olduğunu belirlemenin ötesinde, bir dizi soru ortaya çıkmaktadır. Bu sorgulama, esere atfedilen sembolik anlamı geçersiz kılar mı? Picasso projeye kişisel bir şey olarak başlamış ve olay karşısında, nihai uygulamadan önce ön eskizlerini değiştirmiş olabilir mi?kendi hayat hikayenizi bir savaş metaforu olarak mı görüyorsunuz?

Picasso'nun başlangıçtaki motivasyonları sorgulanabilirken, polemik sanatın polisemik doğasını doğrulamaktadır. Her halükarda, bu tartışmayı sanatçıların beyan edilen niyetlerin küçük dünyasını aşma ve evrensel anlamları yakalama konusundaki genellikle bilinçsiz yeteneklerinin bir işareti olarak yorumlamak mümkündür. Aleph Borges'in yaşayan evrenini gizler.