ゲルニカ は、スペインの画家、彫刻家、詩人であるパブロ・ルイズ・ピカソ（スペイン・マラガ 1881-フランス・ムーガン 1973）が1937年に描いた油彩壁画で、現在はスペイン・マドリードのレイナ・ソフィア美術館に展示されています。

パブロ・ピカソ ゲルニカ 1937年 油彩・カンヴァス 349.3×776.6cm マドリード、レイナソフィア美術館

この絵は、スペイン内戦のさなかの1937年にパリで開催された国際博覧会のスペイン館のために、スペイン第二共和国政府から依頼されたものである。 ピカソは題材の依頼を受けていなかったため、適切なコンセプトを見つけるのに時間がかかった。 この状況から、その起源と実際の題材について多くの疑問が生じる。キャンバスの

分析

ゲルニカ この作品は、その政治的性格と、キュビズムと表現主義の要素が混在したユニークなスタイルから、パブロ・ピカソのキャリアと20世紀における最も重要な絵画のひとつとされています。 この作品は何を表しているのか、その政治的性格はどこから来たのか、画家はどんな意味を込めてこの作品を描いたのか、人は問うかもしれません。

写真は何を表現しているのか ゲルニカ ?

を表すものは何かということで、現在2つのテーゼが議論されています。 ゲルニカ スペイン内戦の歴史的背景から着想を得たという説が有力だが、より新しく、よりスキャンダラスな説として、自伝であるという主張もある」（パブロ・ピカーソ氏

歴史的背景

ほとんどの資料が指摘するのは、この絵が ゲルニカ バスク地方ビスカヤにあるゲルニカは、第二共和国の支配下にあり、3つの軍需工場を持っていた。

その結果、1937年4月26日、ゲルニカの町はドイツ空軍のコンドル軍団によって爆撃され、イタリア空軍の支援を受けて127人が死亡、民衆の反発を買い、国際世論に影響を与えることになった。

自伝の可能性

ピカソがゲルニカ爆撃を意図的に描くことを当初から意図していたのかどうか、キャンバスのスケッチとその年代を分析した結果、一部の研究者は疑問視しています。

というマカレナ・ガルシアの記事で紹介されています。 ゲルニカ』が別の物語を語っているとしたら？ の書評をしています。 ゲルニカ：知られざる名作 by José María Juarranz de la Fuente (2019) では、砲撃が判明する前に着手していたであろうことが報告されています。

フアランズによると、最初のテーマは、画家の母、恋人、そして画家を産んで死にかけた娘との自伝的家族史で、この仮説はマラガの画商で伝記作家のダニエル＝ヘンリー・カンヴァイラーによってすでに提案されていた。

この解釈は、図像学的な分析によって確認できるのか、あるいは無効になるのか。 以下、見ていきましょう。

パブロ・ピカソを理解するために欠かせない13の作品をご紹介しています。

アイコンの説明

にて ゲルニカ 黒、グレー、青、白を基調とした多色刷りの絵画で、画家はこれらの色が可能にする明暗の強いコントラストを最大限に利用しています。

左側は家の内部、右側は外部のようで、敷居によって一体化され、同時に分離されるという、2つのシーンが1つになったような二面性を反映しています。

閾値は、芸術的想像力において重要なシンボルである。 閾値を越えるとき、人は潜在意識という、目に見えないが現実の戦いの危険なゾーンに足を踏み入れることになる。

ピカソは、絵画のさまざまな側面を統一するために、絵の中に直線を引いて、つながっていない形を統一するシンセティック・キュビスムの技法を用いました。

この絵の中の光は、ドラマやさまざまな登場人物のつながりを示すために非常に重要である。

のキャラクターやフィギュアが登場します。 ゲルニカ

の構成です。 ゲルニカ は、4人の女性、馬、牛、鳥、電球、男の9人のキャラクターが登場します。

女性

ピカソにとって、女性は苦しみや痛みを描くのに効果的であり、そのような感情的な性質を女性に見出すからである。

天に向かって正義を叫ぶ二人の女性は、絵の両端に一人ずつ配置され、苦しみを縁取っています。 左側の女性は、子供の命を求めて泣いていますが、おそらく精神的苦痛の象徴であり、「虹の女神」の図像を彷彿とさせるでしょう。 ピエダ .

右側の女性は炎に焼かれて泣き叫んでいるが、これは肉体的な苦痛を表しているのだろう。

他の2人の女性は、右から作品の中心に向かって動きを作り出し、小柄な女性は、部屋の中央にある電球から発せられる光に吸い込まれるように、その体（斜め方向）で三角形の構図を完成させています。

もう一人の女性は妖怪のようにロウソクを持って窓から馬の中心に向かって現れる。 彼女だけが幽玄なイメージで、窓や敷居から出たり入ったりして、ある世界から別の世界へと通り抜けていくのである。

パブロ・ピカソの「Les Demoiselles d'Avignon」に込められた意味について、こちらもご覧ください。

馬の

動物（牛、鳩、馬）のディテール。

ランスで傷つけられた馬は、頭や首をキュビズム的に変形させ、口から舌代わりのナイフを突き出して牛の方向を向いています。

ザ・ブル

絵の左側にいる牛は驚くほど無表情ですが、この牛だけが観客の方を向いて、他の登場人物ができないようなコミュニケーションをとっているのです。

1930年代、パブロ・ピカソは牡牛を、彼の人生の迷宮の象徴となるまで、彼の図像の中で繰り返し登場する動物とした。

鳥（ハト）のこと

この鳥は、牛と馬という強い動物の間にさりげなく配置されていますが、そのために、絵の両脇に額装された女性たちと同じように、天に向かって鳴き声を上げることができません。

電球

太陽のような光線を放つ、目のような電球が全体を見渡し、外からすべての出来事を観察しているような印象を与えます。

夜なのか昼なのか、室内なのか室外なのかわからないという曖昧さ、二面性を、室内の電球が奏でます。 この世界の外の世界へと私たちを誘います。

その人

男は、地面に倒れ、両手を広げ、断片化された一人の人物で表現されています。

左側の床に沿って配置された、切断された腕、壊れた剣を振り回す姿、そして絵の中央下にある一輪の小さな花は、おそらく希望を表しています。

腕の縞模様は鉄槌を象徴しており、両手を広げている姿とともに、人間の苦しみと犠牲としての磔刑を想起させます。

参照：キュビズム

ゲルニカの意味

パブロ・ピカソは、自分の作品についてこう語っている：

私の作品は、31日の選挙後に合法的に成立した共和国の戦争と敵の攻撃に対する非難の叫びです。 絵画はフラットを飾るためのものではなく、芸術は敵に対する攻防戦の道具です。 スペインにおける戦争は、国民に対する、自由に対する反動の戦いです。 私が取り組んでいる壁画の中でしており、そのタイトルは ゲルニカ そして、最近の作品では、スペインを苦痛と死の海に突き落とした軍事カーストへの反発を明確に表現しています。

しかし、パブロ・ピカソの好戦的な発言により、この作品は ゲルニカ ホセ・マリア・フアランツ・デ・ラ・フエンテの言葉を借りて、マカレナ・ガルシアはゲルニカの爆撃に触発されたのか、それともスペイン左翼のプロパガンダ的な狙いに応えたのか、その点を論じている：

というピカソ。 ゲルニカ は、スペイン戦争のファシズムの蛮行に対抗するシンボルとして、その地位を高め、ヨーロッパでの知名度を倍増させるために、彼女の作品に参加しました。

マカレナ・ガルシアは、フアランツ・デ・ラ・フエンテの結論を次のようにまとめています：

牛はピカソの自画像、気絶した子供を連れた女性は恋人のマリー・テレス・ワルターと娘マヤの誕生の瞬間、馬は元妻オルガ・コクロワと別居前の彼女との辛らつな口論を表しています。

窓から顔を出すランプを持った女性像について、ホセ・マリアは、マラガで経験した地震のときの作家の母親を連想したのだろうか。

というタイトルの別記事で ゲルニカ」はピカソの家族の肖像画か？ アンジェリカ・ガルシア著で、出版されています。 エルパイス フアランツ・デ・ラ・フエンテの本にも言及されており、そこには次のように書かれています：

ピカソがマラガを訪れた際に裏切ったという画家カルロス・カサジェマスであることに疑いの余地はない、と著者は言う。

ピカソは、この作品を個人的なものとして始め、その出来事に直面し、最終的に完成する前に下絵を翻したのだろうか？ それとも、ピカソは、この作品に、肖像画のようなものを見たのだろうか？自分の人生の物語を戦争に喩える？

いずれにせよ、この議論は、芸術家がしばしば無意識のうちに、宣言された意図の小さな世界を超えて、普遍的な意味をとらえる能力の表れであると解釈することができる。 おそらく、それぞれの作品において、"S "のように。 アレフ ボルヘスの、生きている宇宙を隠している。