Герника это фреска маслом, написанная в 1937 году испанским художником, скульптором и поэтом Пабло Руисом Пикассо (Малага, Испания 1881 - Мужен, Франция 1973), которая в настоящее время находится в Музее искусств королевы Софии в Мадриде, Испания.

Пабло Пикассо: Герника . 1937 г. Масло на холсте. 349,3 x 776,6 см. Музей Рейна София, Мадрид.

Картина была заказана правительством Второй Республики в Испании для испанского павильона на Международной выставке в Париже в 1937 году, в разгар гражданской войны в Испании. Пикассо не получил никакого запроса на тему, поэтому ему потребовалось некоторое время, чтобы найти подходящую концепцию. Из этой ситуации возникает ряд сомнений относительно генезиса и фактической темы.холста.

Анализ

Герника считается одной из самых важных картин в карьере Пабло Пикассо и в XX веке, как благодаря своему политическому характеру, так и благодаря своему стилю, смеси кубистических и экспрессионистских элементов, которые делают ее уникальной. Что она представляет, откуда взялся ее политический характер и какой смысл художник приписывает ей, можно спросить.

Что изображено на картинке Герника ?

В настоящее время ведутся споры по двум тезисам о том, что представляет собой Герника Пабло Пикасо: самое распространенное утверждение, что он был вдохновлен историческим контекстом гражданской войны в Испании; другое, более недавнее и более скандальное, настаивает на том, что это автобиография.

Исторический контекст

Большинство источников указывают на то, что картина Герника Герника, расположенная в Вискайе, Страна Басков, находилась под контролем Второй республики и имела три завода по производству вооружений.

В результате 26 апреля 1937 года город Вилла Васка де Герника был разбомблен легионом "Кондор" немецких ВВС при поддержке итальянских ВВС. 127 человек погибли в результате бомбардировки, которая вызвала народную реакцию и оказала влияние на международное общественное мнение.

Возможная автобиография

После анализа эскизов к полотну и их датировки некоторые исследователи задались вопросом, действительно ли Пикассо с самого начала намеревался намеренно изобразить бомбардировку Герники.

В статье Макарена Гарсия под названием Что если бы "Герника" рассказала другую историю? в котором он рецензирует книгу Герника: неизвестный шедевр Хосе Мария Хуарранс де ла Фуэнте (2019), сообщается, что работы были начаты до того, как стало известно о бомбардировках.

По словам Хуарранса, первоначальной темой был автобиографический рассказ о семейной истории художника с его матерью, любовниками и дочерью, которая чуть не умерла после его рождения. Эта гипотеза уже была предложена Даниэлем-Генрихом Канхвейлером, дилером и биографом художника из Малаги.

Может ли иконографический анализ подтвердить или опровергнуть эту интерпретацию? Давайте посмотрим ниже.

Возможно, вас заинтересует: 13 работ, необходимых для понимания Пабло Пикассо.

Иконографическое описание

На сайте Герника Это полихромная картина, палитра которой включает черный, серый, синий и белый цвета, чтобы художник максимально использовал сильные контрасты кьяроскуро, которые позволяют эти цвета.

Картина отражает двойственность двух сцен в одной: левая сторона напоминает интерьер дома, а правая - экстерьер, объединенные и разделенные в одно и то же время порогами.

Порог - важный символ в художественном воображении. Он позволяет переходить изнутри наружу и наоборот, связывает различные пространства и миры. Поэтому, переступая любой порог, человек попадает в опасную зону невидимых, но реальных сражений: подсознание.

Для того чтобы объединить различные аспекты картины, Пикассо использовал технику синтетического кубизма, которая заключается в проведении прямой линии через всю картину, объединяя таким образом не связанные между собой формы.

Свет в картине играет решающую роль, чтобы показать драму и связь между различными персонажами, поскольку все они освещены и все вместе переживают эти страдания.

Персонажи и фигуры в Герника

Состав Герника В нем представлены девять персонажей: четыре женщины, лошадь, бык, птица, лампочка и мужчина.

Женщины

Для Пикассо женщины эффективны в изображении страданий и боли, поскольку он приписывает им это эмоциональное качество.

Две женщины, взывающие к небесам о справедливости, находятся по одной в каждом конце картины, обрамляя страдания. Женщина слева взывает о жизни своего ребенка, возможно, символизируя психическую боль и напоминая иконографию Piedad .

Женщина справа кричит от огня, который ее поглощает, вероятно, представляя физическую боль, и Пикассо удается усилить ощущение замкнутости, заключив ее в квадрат.

Две другие женщины создают движение справа к центру работы. Женщина поменьше кажется поглощенной светом, исходящим от лампочки в центре комнаты, так что ее тело (по диагонали) завершает треугольную композицию.

Другая женщина, как призрак, появляется через окно, неся свечу в направлении центральной фигуры лошади. Она - единственный бесплотный образ и единственный, кто выходит или входит через окно или порог, переходя из одного мира в другой.

Вам также может быть интересно: Значение картины Пабло Пикассо "Авиньонские демуазели".

Лошадь

Детали животных: бык, голубь и лошадь.

Раненная копьем лошадь совершает кубистические движения головой и шеей, а изо рта у нее торчит нож для языка, направленный в сторону быка.

Бык

Бык в левой части картины удивительно бесстрастен. Бык - единственный, кто смотрит на зрителей и общается с ними так, как это не удается другим персонажам.

В 1930-х годах Пабло Пикассо сделал быка повторяющимся животным в своей иконографии, пока он не стал символом лабиринта его жизни.

Птица (голубь)

Птица очень тонко помещена между двумя сильными животными на картине: быком и лошадью, но это не мешает ей взывать к небесам так же, как и женщинам, обрамленным по обе стороны картины.

Лампочка

Лампочка, заключенная в своеобразный глаз, с лучами, как у солнца, руководит всей сценой и создает впечатление, что вы наблюдаете за всем происходящим со стороны.

Внутренняя лампочка играет с двусмысленностью и двойственностью, когда не знаешь, ночь это или день, интерьер или экстерьер. Она переносит нас в мир за пределами этого мира.

Мужчина

Человек представлен одной фигурой, лежащей на земле, с вытянутыми и раздробленными руками.

Расположенная вдоль пола с левой стороны, мы видим его ампутированную руку, все еще владеющую сломанным мечом, рядом с единственным крошечным цветком в нижнем центре картины, возможно, олицетворяющим надежду.

Полосы на его руке символизируют бичевание, что вместе с его распростертыми руками напоминает нам о распятии как страдании и жертве человека.

См. также Кубизм

Значение слова Герника

Пабло Пикассо так говорил о своей работе:

Моя работа - это крик осуждения войны и нападок врагов Республики, законно созданной после выборов 31 (...). Живопись не для украшения квартир, искусство - это инструмент наступательной и оборонительной войны против врага. Война в Испании - это борьба реакции против народа, против свободы. В настенной росписи, над которой я работаюработа, которую я буду называть Герника и во всех своих последних работах я ясно выражаю свое отвращение к военной касте, которая ввергла Испанию в океан боли и смерти.

Однако воинственное заявление Пабло Пикассо означало, что работа Герника Была ли она действительно вдохновлена бомбардировкой Герники или отвечала пропагандистским целям испанских левых? Перефразируя Хосе Марию Хуарранс де ла Фуэнте, Макарена Гарсия утверждает, что да:

Пикассо назвал Герника к своей работе, чтобы повысить ее статус и многократно увеличить ее видимость в Европе, сделав ее символом против фашистского варварства испанской войны.

Макарена Гарсия резюмирует выводы Хуарранса де ла Фуэнте следующим образом:

Бык представляет автопортрет Пикассо, женщина с падающим в обморок ребенком - его возлюбленную Мари Терезу Вальтер и их дочь Майю в момент ее рождения, а лошадь - его бывшую жену Ольгу Коклову и острый язык его резких споров с ней перед их расставанием.

Что касается женской фигуры с лампой, выходящей из окна, Хосе Мария ассоциирует ее с матерью художника во время землетрясения, которое они пережили в Малаге?

В другой статье под названием Является ли "Герника" семейным портретом Пикассо? написанная Анжеликой Гарсиа и опубликованная в журнале El País В книге Хуарранса де ла Фуэнте также есть ссылка на книгу, в которой говорится, что:

Воин, лежащий на земле, является его самой противоречивой интерпретацией, признает автор, который не сомневается, что это художник Карлос Касагемас, которого, по его мнению, Пикассо предал во время поездки в Малагу.

Помимо определения того, какая из интерпретаций верна, возникает ряд вопросов. Отменяет ли это сомнение символическое значение, которое приписывается работе? Может ли быть так, что Пикассо начал проект как нечто личное и, столкнувшись с событием, перевернул свои предварительные эскизы перед окончательным исполнением? Может ли быть так, что он увидел в своемсобственную историю жизни метафорой войны?

Хотя первоначальные мотивы Пикассо можно поставить под сомнение, полемика подтверждает полисемическую природу искусства. В любом случае, можно интерпретировать эту дискуссию как знак часто неосознанной способности художников выйти за пределы маленького мира декларируемых намерений и уловить универсальные смыслы. Возможно, в каждой работе, как и в Алеф Борхеса, скрывает живую вселенную.