Guernica este o pictură murală în ulei realizată în 1937 de pictorul, sculptorul și poetul spaniol Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spania 1881-Mougins, Franța 1973) și se află în prezent la Museo de Arte Reina Sofia din Madrid, Spania.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Ulei pe pânză. 349,3 x 776,6 cm. Muzeul Reina Sofia, Madrid.

Tabloul a fost comandat de guvernul celei de-a doua Republici din Spania pentru pavilionul spaniol la Expoziția Internațională de la Paris din 1937, în plin Război Civil Spaniol. Picasso nu a primit nicio solicitare pentru acest subiect, așa că i-a luat ceva timp să găsească un concept adecvat. Din această situație, apar o serie de îndoieli cu privire la geneză și la subiectul real.de pânză.

Analiză

Guernica este considerat unul dintre cele mai importante tablouri din cariera lui Pablo Picasso și din secolul XX, atât pentru caracterul său politic, cât și pentru stilul său, un amestec de elemente cubiste și expresioniste care îl fac unic. Ce reprezintă, de unde vine caracterul său politic și care este semnificația pe care i-o atribuie pictorul, ne putem întreba.

Ce reprezintă imaginea Guernica ?

În prezent, există două teze în dezbatere cu privire la ceea ce reprezintă Guernica de Pablo Picaso: cea mai răspândită afirmație este că ar fi inspirată de contextul istoric al Războiului Civil Spaniol; o alta, mai recentă și mai scandaloasă, insistă că ar fi o autobiografie.

Contextul istoric

Cele mai multe surse indică faptul că imaginea Guernica Guernica, situată în Vizcaya, Țara Bascilor, se afla sub controlul celei de-a doua Republici și avea trei fabrici de armament.

În consecință, la 26 aprilie 1937, orașul Villa Vasca de Guernica a fost bombardat de Legiunea Condor a aviației germane, sprijinită de aviația italiană, bombardament care s-a soldat cu 127 de morți, a stârnit reacții populare și a avut un impact asupra opiniei publice internaționale.

O posibilă autobiografie

În urma analizei schițelor pentru pânză și a datării acestora, unii cercetători s-au întrebat dacă Picasso a avut de la bun început intenția de a descrie în mod deliberat bombardamentul de la Guernica.

Într-un articol semnat de Macarena García și intitulat Ce s-ar întâmpla dacă "Guernica" ar spune o altă poveste? în care face o recenzie a cărții Guernica: capodopera necunoscută de José María Juarranz de la Fuente (2019), se relatează că lucrările ar fi fost începute înainte de a fi cunoscute bombardamentele.

Potrivit lui Juarranz, tema inițială era o relatare autobiografică a istoriei familiale a pictorului, cu mama sa, iubitele sale și fiica sa, care aproape a murit după ce l-a născut. Această ipoteză fusese deja sugerată de Daniel-Henry Kanhweiler, dealerul și biograful pictorului din Malaga.

O analiză iconografică poate confirma sau infirma această interpretare? Să vedem mai jos.

S-ar putea să te intereseze: 13 lucrări esențiale pentru a-l înțelege pe Pablo Picasso.

Descriere iconografică

La Guernica Este o pictură policromă, a cărei paletă include negru, gri, albastru și alb, astfel încât pictorul să profite la maximum de contrastele puternice de clar-obscuritate pe care le permit aceste culori.

Pictura reflectă dualitatea a două scene într-una singură: partea stângă seamănă cu interiorul unei case, iar partea dreaptă cu exteriorul, unite și separate în același timp de praguri.

Pragul este un simbol important în imaginarul artistic. El permite tranzitul dinspre interior spre exterior și viceversa și comunică spații și lumi diferite. Prin urmare, atunci când treci orice prag, intri într-o zonă periculoasă de bătălii invizibile, dar reale: subconștientul.

Pentru a unifica diferitele aspecte ale picturii, Picasso a folosit tehnica cubismului sintetic, care constă în trasarea unei linii drepte prin pictură, unificând astfel formele neconexe.

Lumina din tablou este crucială pentru a arăta drama și legătura dintre diferitele personaje, deoarece toate sunt iluminate și sunt împreună în această suferință.

Personaje și figuri în Guernica

Compoziția Guernica prezintă nouă personaje: patru femei, un cal, un taur, o pasăre, un bec și un bărbat.

Femei

Pentru Picasso, femeile sunt eficiente în reprezentarea suferinței și a durerii, deoarece le atribuie această calitate emoțională.

Cele două femei care strigă către cer pentru dreptate se află câte una la fiecare capăt al tabloului, încadrând suferința. Femeia din stânga strigă pentru viața copilului ei, poate simbolizând durerea psihică și amintind de iconografia Piedad .

Femeia din dreapta strigă după focul care o mistuie. Ea reprezintă probabil durerea fizică. Picasso reușește să sporească sentimentul de închidere prin circumscrierea ei într-un pătrat.

Celelalte două femei creează o mișcare dinspre dreapta spre centrul lucrării. Femeia mai mică pare să fie absorbită de lumina emanată de becul din centrul camerei, astfel încât corpul ei (în diagonală) completează compoziția triunghiulară.

Cealaltă femeie, ca un spectru, apare printr-o fereastră, purtând o lumânare spre figura centrală a calului. Ea este singura imagine eterică și singura care iese sau intră printr-o fereastră sau un prag, trecând dintr-o lume în alta.

Te-ar putea interesa și: Semnificația operei Les Demoiselles d'Avignon a lui Pablo Picasso.

Calul

Detaliu de animale: taur, porumbel și cal.

Rănit cu o suliță, calul suferă contorsionări cubiste ale capului și gâtului, cu un cuțit în loc de limbă care îi iese din gură și arată în direcția taurului.

Taurul

Taurul din partea stângă a tabloului este surprinzător de impasibil. Taurul este singurul care se uită la public și comunică cu el într-un mod în care celelalte personaje nu reușesc să o facă.

În anii 1930, Pablo Picasso a făcut din taur un animal recurent în iconografia sa, până când acesta a devenit simbolul labirintului vieții sale.

Pasărea (porumbel)

Pasărea este așezată foarte subtil între cele două animale puternice din tablou: taurul și calul, dar acest lucru nu o împiedică să strige spre ceruri la fel ca femeile încadrate de o parte și de alta a tabloului.

Becul electric

Becul circumscris într-un fel de ochi, cu raze ca un soare, prezidează întreaga scenă și dă impresia că observă toate evenimentele din exterior.

Becul din interior joacă cu ambiguitatea și dualitatea de a nu ști dacă este zi sau noapte, interior sau exterior. Ne transportă într-o lume în afara acestei lumi.

Bărbatul

Bărbatul este reprezentat de o singură figură, la pământ, cu brațele întinse și fragmentate.

Așezat de-a lungul podelei, în partea stângă, vedem brațul său amputat, care încă mai mânuiește o sabie ruptă, alături de o singură floare minusculă în centrul inferior al tabloului, reprezentând poate speranța.

Dungile de pe brațul său simbolizează biciuirea, care, împreună cu brațele sale deschise, ne amintesc de răstignire ca suferință și sacrificiu al omului.

Vezi și Cubism

Semnificația Guernica

Pablo Picasso a spus următoarele despre opera sa:

Lucrarea mea este un strigăt de denunțare a războiului și a atacurilor dușmanilor republicii instaurate legal după alegerile din 31 (...). Pictura nu este pentru decorarea apartamentelor, arta este un instrument de război ofensiv și defensiv împotriva inamicului. Războiul din Spania este lupta reacțiunii împotriva poporului, împotriva libertății. În pictura murală la care lucrezde lucru, și pe care o voi intitula Guernica și în toate lucrările mele recente îmi exprim clar repulsia față de casta militară, care a scufundat Spania într-un ocean de durere și moarte.

Cu toate acestea, declarația belicoasă a lui Pablo Picasso a însemnat că lucrarea Guernica A fost cu adevărat inspirată de bombardamentul de la Guernica sau a răspuns scopurilor propagandistice ale stângii spaniole? Parafrazându-l pe José María Juarranz de la Fuente, Macarena García susține că da:

Picasso numit Guernica operei sale pentru a-i ridica statutul și a-i multiplica vizibilitatea în Europa, transformând-o într-un simbol împotriva barbariei fasciste a războiului spaniol.

Macarena García rezumă concluziile lui Juarranz de la Fuente după cum urmează:

Taurul reprezintă autoportretul lui Picasso, femeia cu copilul leșinat reprezintă iubita sa, Marie Thèresse Walter, și fiica lor Maya în momentul nașterii, iar calul reprezintă fosta sa soție Olga Koklova și limba ascuțită a certurilor dure pe care le-a avut cu ea înainte de despărțire.

În ceea ce privește figura feminină care ține o lampă ieșind pe fereastră, José María o asociază cu mama artistului în momentul cutremurului pe care l-au trăit la Malaga?

Într-un alt articol intitulat Este "Guernica" un portret de familie al lui Picasso? scris de Angélica García și publicat în El País La cartea lui Juarranz de la Fuente se face referire și în cartea lui Juarranz de la Fuente, care afirmă că:

Războinicul întins pe pământ este cea mai controversată interpretare a sa, recunoaște autorul, care nu are nicio îndoială că este vorba despre pictorul Carlos Casagemas, pe care crede că Picasso l-a trădat în timpul unei călătorii la Malaga.

Dincolo de a determina care dintre interpretări este cea adevărată, se ridică o serie de întrebări. Oare această punere în discuție invalidează semnificația simbolică care a fost atribuită operei? S-ar putea ca Picasso să fi început proiectul ca pe ceva personal și, în fața evenimentului, să își fi întors schițele preliminare înainte de execuția finală? S-ar putea ca el să fi văzut în lucrarea luipropria poveste de viață metafora unui război?

În timp ce motivațiile inițiale ale lui Picasso pot fi puse la îndoială, polemica confirmă natura polisemică a artei. În orice caz, este posibil să interpretăm această discuție ca un semn al capacității adesea inconștiente a artiștilor de a transcende lumea restrânsă a intențiilor declarate și de a capta sensuri universale. Poate că în fiecare lucrare, ca și în Aleph de Borges, ascunde universul viu.