Guernica là một bức tranh tường sơn dầu được vẽ vào năm 1937 bởi họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà thơ người Tây Ban Nha Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Tây Ban Nha 1881-Mougins, Pháp 1973). Nó hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Reina Sofía ở Madrid, Tây Ban Nha.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Sơn dầu trên canvas. 349,3 x 776,6 cm. Bảo tàng Reina Sofía, Madrid.

Bức tranh được chính phủ Đệ nhị Cộng hòa ở Tây Ban Nha ủy quyền cho gian hàng Tây Ban Nha tại Triển lãm Quốc tế ở Paris năm 1937, giữa Nội chiến Tây Ban Nha. Picasso không nhận được bất kỳ yêu cầu nào về chủ đề này, vì vậy ông phải mất một thời gian để tìm ra một khái niệm thích hợp. Từ tình huống này, một loạt nghi ngờ nảy sinh liên quan đến nguồn gốc và chủ đề thực sự của bức tranh.

Phân tích

Guernica được coi là một trong những bức tranh quan trọng nhất của sự nghiệp của họa sĩ Pablo Picasso và thế kỷ 20, cả về tính chất chính trị lẫn phong cách, sự pha trộn giữa các yếu tố lập thể và biểu hiện khiến nó trở nên độc đáo. Điều đáng hỏi là nó đại diện cho cái gì, tính cách chính trị của nó bắt nguồn từ đâu và ý nghĩa mà họa sĩ gán cho nó là gì.

Bức tranh Guernica thể hiện điều gì?

Hiện tại, có hai luận điểm đang được tranh luận về ý nghĩa của Guernica của Pablo Picaso: lập luận phổ biến nhất cho rằng nó được lấy cảm hứng từ bối cảnh lịch sử của Nội chiếnNgười Tây Ban Nha. Một người khác, gần đây và gây tai tiếng hơn, khẳng định rằng đó là một cuốn tự truyện.

Bối cảnh lịch sử

Hầu hết các nguồn chỉ ra rằng bức tranh Guernica thể hiện một tình tiết được đóng khung trong bối cảnh lịch sử của cuộc nội chiến Tây Ban Nha. Đến lúc đó, Guernica —nằm ở Vizcaya, Xứ Basque—, nằm dưới sự kiểm soát của Đệ nhị Cộng hòa và có ba nhà máy sản xuất vũ khí.

Kết quả là, vào ngày 26 tháng 4 năm 1937, dân cư của Villa Vasca de Guernica bị đánh bom bởi Condor Legion của lực lượng hàng không Đức, được hỗ trợ bởi hàng không Ý. Vụ đánh bom khiến 127 người thiệt mạng, gây ra phản ứng phổ biến và có tác động đến dư luận quốc tế.

Có khả năng là một cuốn tự truyện

Sau khi phân tích các bản phác thảo cho bức tranh và xác định niên đại của nó, một số nhà nghiên cứu đã tự hỏi liệu Picasso có thực sự đã đề xuất ngay từ đầu một sự trình bày có chủ ý về vụ đánh bom Guernica.

Trong một bài báo của Macarena García có tựa đề Và nếu 'Guernica' kể một câu chuyện khác? , trong đó ông đánh giá cuốn sách Guernica: kiệt tác vô danh của José María Juarranz de la Fuente (2019), có thông tin cho rằng tác phẩm bắt đầu trước khi vụ đánh bom được biết đến.

Theo Juarranz, chủ đề ban đầu sẽ là , một tài khoản gia đình tự truyện của họa sĩ,bao gồm câu chuyện của anh ấy với mẹ, những người tình và con gái của anh ấy, người sắp chết sau khi sinh. Giả thuyết này đã được đề xuất bởi Daniel-Henry Kanhweiler, đại lý và người viết tiểu sử của họa sĩ đến từ Malaga.

Điều đáng hỏi là liệu một phân tích biểu tượng có thể xác nhận hoặc bác bỏ cách giải thích này không? Hãy xem bên dưới.

Có thể bạn quan tâm: 13 tác phẩm cần thiết để hiểu Pablo Picasso.

Mô tả bằng biểu tượng

Trong Guernica , Picasso áp dụng kỹ thuật này tranh sơn dầu trên canvas khổ lớn. Đó là một bức tranh đa sắc, có bảng màu bao gồm đen, xám, xanh lam và trắng, để người họa sĩ tận dụng tối đa sự tương phản chiaroscuro mạnh mẽ mà những màu này cho phép.

Bức tranh phản ánh tính hai mặt của hai cảnh trong một : phần bên trái giống như nội thất của một ngôi nhà và phần bên phải là ngoại thất, vừa thống nhất vừa được ngăn cách bởi các ngưỡng cửa

Ngưỡng cửa là một biểu tượng quan trọng trong trí tưởng tượng nghệ thuật. Điều này cho phép quá cảnh từ bên trong ra bên ngoài và ngược lại, đồng thời giao tiếp các không gian và thế giới khác nhau. Do đó, khi vượt qua bất kỳ ngưỡng nào, người ta sẽ bước vào vùng nguy hiểm của những trận chiến vô hình nhưng có thật: tiềm thức.

Để thống nhất các khía cạnh khác nhau của bức tranh, Picasso sử dụng kỹ thuật lập thể tổng hợp, bao gồm vẽ một đường thẳng dọc theo hình vuông,do đó thống nhất các hình thức không liên kết với nhau.

Ánh sáng trong tranh rất quan trọng để thể hiện kịch tính và mối liên hệ giữa các nhân vật khác nhau khi tất cả đều được chiếu sáng và cùng nhau chịu đựng đau khổ này.

Các nhân vật và số liệu trong Guernica

Bố cục của Guernica có chín nhân vật: bốn phụ nữ, một con ngựa, một con bò tót, một con chim, một bóng đèn và một người đàn ông.

Phụ nữ

Đối với Picasso, phụ nữ có hiệu quả trong việc thể hiện sự đau khổ và đau đớn, vì ông gán phẩm chất cảm xúc đó cho họ.

Phụ nữ hai phụ nữ những người kêu trời đòi công lý là một người ở mỗi đầu của bức tranh đóng khung sự đau khổ. Người phụ nữ bên trái khóc thương cho mạng sống của con trai mình, có lẽ là biểu tượng của nỗi đau tinh thần và khiến chúng ta nhớ đến hình tượng Lòng mộ đạo .

Người phụ nữ bên phải khóc vì ngọn lửa mà tiêu thụ nó. Nó có lẽ đại diện cho nỗi đau thể xác. Picasso cố gắng tăng cảm giác bị giam cầm bằng cách bao quanh nó trong một hình vuông.

Hai người phụ nữ còn lại tạo ra chuyển động từ bên phải về phía trung tâm của tác phẩm. Người phụ nữ nhỏ con hơn dường như bị hấp thụ bởi ánh sáng phát ra từ bóng đèn ở giữa phòng, vì vậy cơ thể của cô ấy (theo đường chéo) hoàn thành bố cục hình tam giác.

Người phụ nữ kia, giống như một bóng ma, đứng nhoài người ra khỏi một căn phòng cửa sổ mang theo ngọn nến hướng nhân vật trung ương trên ngựa. Cô ấy làhình ảnh thanh tao duy nhất và là hình ảnh duy nhất rời khỏi hoặc đi vào qua cửa sổ hoặc ngưỡng cửa, chuyển từ thế giới này sang thế giới khác.

Bạn cũng có thể quan tâm: Ý nghĩa của Những cô gái trẻ ở Avignon của Pablo Picasso.

Con ngựa

Chi tiết động vật: bò đực, chim bồ câu và ngựa.

Bị thương bằng giáo, con ngựa bị biến dạng ở đầu và cổ. Từ miệng nó thò ra một con dao có lưỡi, chĩa về phía con bò đực.

Con bò đực

Con bò đực ở phía bên trái bức tranh thản nhiên một cách đáng kinh ngạc. Con bò đực là nhân vật duy nhất nhìn vào công chúng và giao tiếp với họ theo cách mà các nhân vật khác không thể làm được.

Pablo Picasso, vào những năm 1930, biến con bò đực thành một con vật lặp đi lặp lại trong nghệ thuật biểu tượng của mình cho đến khi biến nó thành biểu tượng mê cung của cuộc đời anh.

Con chim (chim bồ câu)

Con chim rất tinh tế giữa hai con vật mạnh mẽ trong bức tranh: con bò đực và con ngựa. Nhưng điều đó không ngăn cô ấy kêu lên bầu trời giống như cách những người phụ nữ đóng khung ở hai bên bức tranh.

Bóng đèn

Bóng đèn được bao quanh trong một loại mắt, với các tia giống như mặt trời, chủ trì toàn bộ khung cảnh và mang lại cảm giác quan sát tất cả các sự kiện từ bên ngoài.

Bóng đèn bên trong chơi với sự mơ hồ và nhị nguyên không biết là đêm hay ngày, bên trong hay bên ngoài. Nó đưa chúng ta đến một thế giới bên ngoài thế giới nàythế giới.

Con người

Con người được đại diện bởi một nhân vật duy nhất, trên mặt đất, với hai cánh tay dang rộng và phân mảnh.

Nằm dọc theo sàn nhà ở phía bên trái, chúng ta thấy cánh tay bị cụt của anh ấy, vẫn cầm một thanh kiếm gãy bên cạnh một bông hoa nhỏ duy nhất nằm ở trung tâm phía dưới của bức tranh, có lẽ tượng trưng cho hy vọng.

Các sọc trên cánh tay tượng trưng cho thả nổi. Điều này, cùng với vòng tay rộng mở của anh ấy, nhắc nhở chúng ta về sự đóng đinh là sự đau khổ và hy sinh của con người.

Xem thêm Chủ nghĩa lập thể

Ý nghĩa của Guernica

Pablo Picasso đã cố gắng nói như sau về tác phẩm của Ngài:

Tác phẩm của tôi là tiếng kêu tố cáo chiến tranh và các cuộc tấn công của kẻ thù đối với nền Cộng hòa được thành lập hợp pháp sau cuộc bầu cử năm 31 (...). Tranh không phải để trang trí căn hộ, nghệ thuật là một công cụ tấn công và phòng thủ của chiến tranh chống lại kẻ thù. Cuộc chiến ở Tây Ban Nha là cuộc chiến của phản động chống lại nhân dân, chống lại tự do. Trong bức tranh tường mà tôi đang thực hiện, mà tôi sẽ đặt tên là Guernica , và trong tất cả các tác phẩm mới nhất của mình, tôi thể hiện rõ ràng sự ghê tởm của mình đối với đẳng cấp quân phiệt, thứ đã nhấn chìm Tây Ban Nha vào đại dương đau thương và chết chóc .

Tuy nhiên, tuyên bố hiếu chiến của Pablo Picasso đã khiến tác phẩm Guernica bị coi là một bức tranh tuyên truyền. nó thực sựLấy cảm hứng từ vụ đánh bom Guernica hay nó đáp ứng mục đích tuyên truyền của cánh tả Tây Ban Nha? Diễn giải José María Juarranz de la Fuente, Macarena García khẳng định rằng:

Picasso đặt tên cho tác phẩm của mình là Guernica để nâng tầm tác phẩm và nhân rộng khả năng hiển thị của nó ở châu Âu, biến nó thành một biểu tượng chống lại chủ nghĩa phát xít man rợ. của cuộc chiến tranh Tây Ban Nha.

Macarena García tóm tắt kết luận của Juarranz de la Fuente như sau:

Con bò đại diện cho bức chân dung tự họa của Picasso, người phụ nữ với đứa con bị ngất sẽ đại diện cho người tình Marie Thèresse Walter và con gái Maya của cô ấy vào thời điểm mới sinh và con ngựa sẽ đại diện cho vợ cũ của anh ấy, Olga Koklova và là người chỉ trích những cuộc thảo luận gay gắt của anh ấy với cô ấy trước khi họ chia tay.

Đối với nhân vật nữ cầm đèn bước ra của một cửa sổ, José María liên kết nó với mẹ của nghệ sĩ vào thời điểm xảy ra trận động đất mà họ trải qua ở Malaga...

Trong một bài báo khác có tựa đề Có phải 'Guernica' là bức chân dung gia đình của Picasso? , được viết bởi Angélica García và xuất bản trên El País của Tây Ban Nha, tài liệu tham khảo cũng được thực hiện cho cuốn sách của Juarranz de la Fuente. Trong đó, người ta nói rằng:

Chiến binh nằm trên mặt đất là cách giải thích gây tranh cãi nhất của ông, tác giả thừa nhận. Ông không nghi ngờ gì rằng đó chính là họa sĩ Carlos Casagemas, người mà ông cho rằng Picasso đã phản bộitrong chuyến đi đến Malaga.

Ngoài việc xác định cách hiểu nào là đúng, hàng loạt câu hỏi đặt ra trong chúng tôi. Liệu câu hỏi này có làm mất hiệu lực ý nghĩa biểu tượng đã được gán cho tác phẩm? Có thể nào Picasso đã đích thân bắt đầu dự án và trong trường hợp này, ông đã chuyển các bản phác thảo sơ bộ của mình trước khi thực hiện lần cuối? Có thể nào bạn đã nhìn thấy ẩn dụ về chiến tranh trong câu chuyện cuộc đời mình?

Mặc dù động lực ban đầu của Picasso có thể bị nghi ngờ, nhưng cuộc tranh cãi đã khẳng định bản chất đa nghĩa của nghệ thuật. Trong mọi trường hợp, có thể diễn giải cuộc thảo luận này như một dấu hiệu cho thấy khả năng của các nghệ sĩ, thường là vô thức, vượt qua thế giới nhỏ bé của những ý định đã tuyên bố và nắm bắt được những ý nghĩa phổ quát. Có lẽ trong mỗi tác phẩm, như trong Aleph của Borges, vũ trụ sống ẩn chứa.