Guernica on 1937. aastal Hispaania maalikunstniku, skulptori ja luuletaja Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Hispaania 1881-Mougins, Prantsusmaa 1973) poolt maalitud õlimaal, mis asub praegu Madridis asuvas Museo de Arte Reina Sofias.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Õli lõuendil. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Maali tellis Hispaania Teise Vabariigi valitsus Hispaania paviljoni jaoks Pariisi rahvusvahelisel näitusel 1937. aastal, keset Hispaania kodusõda. Picasso ei saanud ühtegi taotlust teema kohta, mistõttu võttis tal aega sobiva kontseptsiooni leidmiseks. Sellest olukorrast tulenevad mitmed kahtlused selle tekkimise ja tegeliku teema suhtes.lõuendil.

Analüüs

Guernica peetakse Pablo Picasso karjääri ja 20. sajandi üheks olulisemaks maaliks nii oma poliitilise iseloomu kui ka stiili tõttu, mis on segu kubistlikest ja ekspressionistlikest elementidest, mis teeb selle ainulaadseks. Mida see kujutab, kust pärineb selle poliitiline iseloom ja millist tähendust omistab sellele maalikunstnik, võiks küsida.

Mida kujutab pilt Guernica ?

Praegu on arutlusel kaks teesi selle kohta, mis kujutab endast Guernica Pablo Picaso: kõige levinum väide on, et see on inspireeritud Hispaania kodusõja ajaloolisest kontekstist; teine, uuem ja skandaalseim väide väidab, et tegemist on autobiograafiaga.

Ajalooline kontekst

Enamik allikaid viitab sellele, et pilt Guernica Baskimaal Vizcaya linnas asuv Guernica oli teise vabariigi kontrolli all ja seal oli kolm relvatehast.

Selle tulemusena pommitasid 26. aprillil 1937 Saksa õhujõudude Condor Legion, keda toetasid Itaalia õhujõud, Villa Vasca de Guernica linna. 127 inimest hukkus pommitamises, mis tekitas rahva reaktsiooni ja avaldas mõju rahvusvahelisele avalikule arvamusele.

Võimalik autobiograafia

Pärast lõuendi visandite analüüsi ja nende dateerimist on mõned uurijad küsinud, kas Picasso kavatses tõesti algusest peale kujutada Guernica pommitamist.

Macarena García artiklis pealkirjaga Mis siis, kui "Guernica" jutustaks teistsugust lugu? milles ta arvustab raamatut Guernica: tundmatu meistriteos José María Juarranz de la Fuente (2019), on teatatud, et tööd oleks alustatud enne pommitamist.

Juarranzi sõnul oli algne teema autobiograafiline kirjeldus maalikunstniku perekonnaloos oma ema, armukeste ja tütrega, kes peaaegu suri pärast sünnitust. Selle hüpoteesi oli juba välja pakkunud Daniel-Henry Kanhweiler, Malaga maalikunstniku edasimüüja ja biograaf Daniel-Henry Kanhweiler.

Kas ikonograafiline analüüs võib seda tõlgendust kinnitada või tühistada? Vaatame allpool.

Teid võib huvitada: 13 olulist teost Pablo Picasso mõistmiseks.

Ikonograafiline kirjeldus

Veebilehel Guernica Tegemist on polükroomse maaliga, mille värvipalett sisaldab musta, halli, sinist ja valget, nii et maalikunstnik kasutab maksimaalselt ära nende värvide poolt võimaldatavaid tugevaid kontraste.

Maal peegeldab kahe stseeni duaalsust ühes: vasakpoolne osa meenutab maja sisemust ja parem pool välisilmet, mida ühendavad ja eraldavad samal ajal lävepakud.

Künnis on kunstilise kujutlusvõime oluline sümbol. See võimaldab üleminekut seestpoolt väljapoole ja vastupidi ning suhtleb erinevate ruumide ja maailmade vahel. Seetõttu siseneb iga lävendi ületamisel ohtlikusse nähtamatute, kuid reaalsete võitluste tsooni: alateadvusesse.

Maali erinevate aspektide ühendamiseks kasutas Picasso sünteetilise kubismi tehnikat, mis seisneb selles, et ta tõmbab läbi maali sirge joone, mis ühendab omavahel ühendamata vormid.

Maali valgus on oluline, et näidata draamat ja seost erinevate tegelaste vahel, sest nad on kõik valgustatud ja kõik koos kannatavad.

Tegelased ja arvud Guernica

Koostis Guernica on üheksa tegelast: neli naist, hobune, härg, lind, lambipirn ja mees.

Naised

Picasso jaoks on naised tõhusad kannatuste ja valu kujutamisel, kuna ta omistab neile selle emotsionaalse kvaliteedi.

Kaks naist, kes hüüavad taeva poole õigluse pärast, on üks kummaski otsas, raamides kannatusi. Vasakul asuv naine hüüab oma lapse elu pärast, mis võib-olla sümboliseerib psüühilist valu ja meenutab ikonograafiliselt Piedad .

Parempoolne naine hüüab teda põletava tule järele. Ta kujutab ilmselt füüsilist valu. Picasso suudab suurendada kinnistatuse tunnet, piirates teda ruudukujuliselt.

Teised kaks naist loovad liikumise paremalt poolt teose keskuse suunas. Väiksem naine näib olevat neeldunud keskel asuvast lambist lähtuvas valguses, nii et tema keha (diagonaalselt) täiendab kolmnurkse kompositsiooni.

Teine naine ilmub nagu kummitus läbi akna, kandes küünalt keskse hobuse kuju poole. Ta on ainus eeterlik kujutis ja ainus, kes väljub või siseneb läbi akna või lävepaku, minnes ühest maailmast teise.

Te võite olla huvitatud ka järgmisest: Pablo Picasso teose "Les Demoiselles d'Avignon" tähendus.

Hobune

Detail loomadest: härg, tuvi ja hobune.

Laanega haavatud hobune teeb kubistlikke väändeid peas ja kaelas, kusjuures suust paistab välja keele jaoks mõeldud nuga, mis osutab härja suunas.

Härg

Maali vasakul poolel olev härg on üllatavalt osavõtmatu. Härg on ainus, kes vaatab publikule otsa ja suhtleb temaga viisil, mida teised tegelased ei suuda teha.

Pablo Picasso tegi 1930. aastatel härjast oma ikonograafias korduva looma, kuni sellest sai tema elu labürindi sümbol.

Lind (tuvi)

Lind on väga peenelt paigutatud kahe tugeva looma - härja ja hobuse - vahele, kuid see ei takista teda samal viisil taevasse kräunimast kui naisi, kes on raamitud mõlemal pool maali.

Lambipirn

Valguslamp, mida ümbritseb mingi silm, mille kiired on nagu päike, valitseb kogu stseeni üle ja jätab mulje, nagu jälgiks kõiki sündmusi väljastpoolt.

Sisemine lambipirn mängib mitmetähenduslikkusega ja duaalsusega, et me ei tea, kas on öö või päev, sisemine või väline. See viib meid maailma, mis asub väljaspool seda maailma.

Mees

Mees on kujutatud üheainsa figuurina, kes on maas, käed väljasirutatud ja killustatud.

Piki põrandat vasakul pool näeme tema amputeeritud kätt, mis ikka veel vehkleb katkise mõõgaga ühe pisikese lille kõrval maali alumises keskosas, mis võib-olla tähistab lootust.

Triibud tema käel sümboliseerivad piitsutamist, mis koos tema avatud kätega tuletab meile meelde ristilöömist kui inimese kannatust ja ohvrit.

Vt ka kubism

Guernica tähendus

Pablo Picasso ütles oma töö kohta järgmist:

Minu töö on hüüe, millega hüüan hukka sõja ja pärast 31. aasta valimisi seaduslikult kehtestatud Vabariigi vaenlaste rünnakud (...). Maalimine ei ole korterite kaunistamiseks, kunst on vaenlase vastu peetava ründe- ja kaitsesõja vahend. Sõda Hispaanias on reaktsiooni võitlus rahva, vabaduse vastu. Minu seinamaalil on tegemistmis töötab ja mida ma nimetan Guernica ja kõigis oma hiljutistes töödes väljendan ma selgelt oma vastumeelsust sõjaväekasti suhtes, mis on Hispaania sukeldanud valu ja surma ookeani.

Pablo Picasso sõjakas avaldus tähendas aga, et teos Guernica Kas see oli tõesti inspireeritud Guernica pommitamisest või vastas see Hispaania vasakpoolsete propagandistlikele eesmärkidele? Parafraseerides José María Juarranz de la Fuente't, väidab Macarena García, et see oli:

Picasso nimega Guernica oma tööle, et tõsta selle staatust ja mitmekordistada selle nähtavust Euroopas, muutes selle sümboliks Hispaania sõja fašistliku barbaarsuse vastu.

Macarena García võtab Juarranz de la Fuente järeldused kokku järgmiselt:

Härg kujutab Picasso eneseportreed, naine koos minestava lapsega kujutab tema armastajat Marie Thèresse Walterit ja nende tütart Mayat tema sünnihetkel ning hobune kujutab tema endist naist Olga Koklovat ja teravat keelt tema karmidest vaidlustest temaga enne nende lahkuminekut.

Mis puutub aknast väljuvat lampi hoidvasse naisfiguuri, siis José María seostab seda kunstniku emaga selle maavärina ajal, mille nad Málagas üle elasid?

Teises artiklis pealkirjaga Kas "Guernica" on Picasso perekonnaportree? mille on kirjutanud Angélica García ja mis on avaldatud ajakirjas El País Juarranz de la Fuente raamatus on ka viide raamatule, milles öeldakse, et:

Maas lamav sõdalane on tema kõige vastuolulisem tõlgendus, tunnistab autor, kes ei kahtle, et tegemist on maalikunstnik Carlos Casagemasega, keda Picasso tema arvates Malaga reisil reetis.

Lisaks sellele, milline tõlgendus on õige, tekib rida küsimusi. Kas see küsimine muudab kehtetuks sümboolse tähenduse, mida teosele on omistatud? Kas võib olla, et Picasso alustas projekti kui midagi isiklikku ja sündmuse valguses muutis oma esialgseid visandeid enne selle lõplikku teostamist? Kas võib olla, et ta nägi omaoma elulugu sõja metafooriks?

Kuigi Picasso algsed motiivid võib kahtluse alla seada, kinnitab poleemika kunsti polüseemilist olemust. Igal juhul on võimalik tõlgendada seda diskussiooni kui märki kunstnike sageli alateadlikust võimest ületada deklareeritud kavatsuste väike maailm ja tabada universaalseid tähendusi. Võib-olla igas teoses, nagu ka Aleph Borges, peidab endas elavat universumit.