Maksud lukisan Guernica oleh Pablo Picasso

Melvin Henry 06-06-2023
Melvin Henry

Guernica ialah sebuah mural minyak yang dilukis pada tahun 1937 oleh pelukis, pengukir dan penyair Sepanyol Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Sepanyol 1881-Mougins, Perancis 1973). Ia kini berada di Museo de Arte Reina Sofía di Madrid, Sepanyol.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Minyak di atas kanvas. 349.3 x 776.6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Lukisan itu telah ditugaskan oleh kerajaan Republik Kedua di Sepanyol untuk pavilion Sepanyol di Pameran Antarabangsa di Paris pada tahun 1937, di tengah-tengah Perang Saudara Sepanyol. Picasso tidak menerima sebarang permintaan mengenai subjek itu, jadi dia mengambil sedikit masa untuk mencari konsep yang sesuai. Daripada situasi ini, satu siri keraguan timbul mengenai asal usul dan tema sebenar kanvas.

Analisis

Guernica dianggap sebagai salah satu lukisan paling penting dalam kerjaya daripada pelukis Pablo Picasso dan abad ke-20, kedua-duanya untuk watak politik dan gayanya, campuran unsur kubis dan ekspresionis yang menjadikannya unik. Perlu ditanya apa yang diwakilinya, dari mana watak politiknya berasal dan apakah maksud yang disifatkan oleh pelukis kepadanya.

Apakah yang dilambangkan oleh lukisan Guernica ?

Pada masa ini, terdapat dua tesis yang diperdebatkan tentang apa yang diwakili oleh Guernica Pablo Picaso: yang paling meluas mempertahankan bahawa ia diilhamkan oleh konteks sejarah Perang Saudarabahasa Sepanyol. Satu lagi, lebih terkini dan memalukan, menegaskan bahawa ia adalah autobiografi.

Konteks sejarah

Kebanyakan sumber menunjukkan bahawa lukisan Guernica mewakili episod berbingkai dalam konteks sejarah Perang Saudara Sepanyol. Pada masa itu, Guernica —terletak di Vizcaya, Negara Basque—, berada di bawah kawalan Republik Kedua dan mempunyai tiga kilang senjata.

Oleh itu, pada 26 April 1937, penduduk Villa Vasca de Guernica telah dibom oleh Condor Legion dari angkatan penerbangan Jerman, disokong oleh penerbangan Itali. Pengeboman itu menyebabkan 127 maut, membangkitkan reaksi popular dan memberi kesan kepada pendapat umum antarabangsa.

Autobiografi yang mungkin

Selepas menganalisis lakaran untuk kanvas dan membuat tarikh, sesetengah Penyelidik tertanya-tanya sama ada Picasso benar-benar mencadangkan dari awal perwakilan yang disengajakan mengenai pengeboman Guernica.

Dalam artikel oleh Macarena García bertajuk Dan jika 'Guernica' menceritakan kisah lain? , di mana dia mengulas buku itu Guernica: karya yang tidak diketahui oleh José María Juarranz de la Fuente (2019), dilaporkan bahawa kerja itu bermula sebelum pengeboman diketahui.

Tema awal adalah, menurut Juarranz , akaun keluarga autobiografi pelukis,itu merangkumi kisahnya dengan ibunya, kekasihnya dan anak perempuannya, yang hampir mati selepas melahirkan anak. Hipotesis ini mungkin telah dicadangkan oleh Daniel-Henry Kanhweiler, peniaga dan penulis biografi pelukis dari Malaga.

Perlu ditanya, bolehkah analisis ikonografi mengesahkan atau membatalkan tafsiran ini? Mari lihat di bawah.

Ini mungkin menarik minat anda: 13 karya penting untuk memahami Pablo Picasso.

Lihat juga: 16 sajak terbaik oleh Gustavo Adolfo Bécquer

Penerangan ikonografi

Dalam Guernica , Picasso menggunakan teknik ini lukisan minyak pada kanvas format besar. Ia adalah lukisan polikrom, yang paletnya termasuk hitam, kelabu, biru dan putih, supaya pelukis memanfaatkan sepenuhnya kontras chiaroscuro yang kuat yang dibenarkan oleh warna ini.

Lukisan itu mencerminkan dualiti dua adegan dalam satu : bahagian kiri kelihatan seperti bahagian dalam rumah dan bahagian kanan bahagian luar, bersatu dan dipisahkan pada masa yang sama oleh ambang.

Ambang adalah simbol penting dalam imaginasi artistik. Ini membolehkan transit dari bahagian dalam ke bahagian luar dan sebaliknya, dan menyampaikan ruang dan dunia yang berbeza. Oleh itu, apabila mana-mana ambang melepasi, seseorang akan memasuki zon berbahaya pertempuran yang tidak kelihatan tetapi nyata: alam bawah sedar.

Untuk menyatukan pelbagai aspek lukisan, Picasso menggunakan teknik kubisme sintetik, yang terdiri daripada lukisan. garis lurus di sepanjang petak,sekali gus menyatukan bentuk yang tidak berkaitan.

Cahaya dalam lukisan adalah penting untuk menunjukkan drama dan hubungan antara watak yang berbeza kerana mereka semua diterangi dan bersama-sama dalam penderitaan ini.

Watak dan angka dalam Guernica

Komposisi Guernica mempersembahkan sembilan watak: empat wanita, seekor kuda, seekor lembu jantan, seekor burung, sebuah mentol lampu dan seorang lelaki.

Wanita

Bagi Picasso, wanita berkesan dalam menunjukkan penderitaan dan kesakitan, kerana dia mengaitkan kualiti emosi itu kepada mereka.

Wanita dua wanita yang berseru kepada syurga untuk keadilan adalah satu di setiap hujung lukisan yang membingkai penderitaan. Wanita di sebelah kiri menangis untuk nyawa anaknya, mungkin simbol kesakitan jiwa, dan mengingatkan kita tentang ikonografi Ketakwaan .

Wanita di sebelah kanan menangis untuk api yang memakannya. Ia mungkin mewakili kesakitan fizikal. Picasso berjaya meningkatkan perasaan terkurung dengan mengehadkannya dalam segi empat sama.

Dua wanita yang lain membuat pergerakan dari kanan ke arah tengah kerja. Wanita yang lebih kecil kelihatan diserap dengan cahaya yang terpancar daripada mentol di tengah-tengah bilik, jadi badannya (menjurus) melengkapkan komposisi segi tiga.

Wanita lain, serupa dengan hantu, berdiri bersandar keluar dari tingkap membawa lilin ke arah angka tengah pada kuda. Dia adalahsatu-satunya imej halus dan satu-satunya yang keluar atau masuk melalui tingkap atau ambang, beralih dari satu dunia ke dunia lain.

Anda juga mungkin berminat dengan: Maksud Wanita Muda Avignon oleh Pablo Picasso.

Kuda

Perincian haiwan: lembu jantan, merpati dan kuda.

Dicederakan dengan lembing, kuda itu mengalami lilitan kepala dan leher Kubis. Dari mulutnya keluar sebilah pisau yang mempunyai lidah, yang diacukan ke arah lembu jantan.

Lihat juga: 41 Filem Terbaik untuk Ditonton di Amazon Prime Video

Lembu jantan

Lembu jantan di sebelah kiri lukisan itu sungguh tidak tenang. Lembu jantan adalah satu-satunya lembu jantan yang melihat orang ramai dan berkomunikasi dengannya dengan cara yang tidak boleh dilakukan oleh watak lain.

Pablo Picasso, pada tahun 1930-an, menjadikan lembu jantan sebagai haiwan yang berulang dalam ikonografinya sehingga mengubahnya menjadi simbol labirin hidupnya.

Burung (merpati)

Burung itu sangat halus antara dua haiwan yang kuat dalam lukisan: lembu jantan dan kuda. Tetapi itu tidak menghalangnya daripada melonjak ke langit dengan cara yang sama seperti wanita yang dibingkai di kedua-dua belah lukisan itu.

Mentol Lampu

Mentol yang dikelilingi dalam sejenis mata, dengan sinaran seperti matahari, mengetuai pemandangan secara keseluruhan dan memberikan sensasi memerhati semua kejadian dari luar.

Mentol dalam bermain dengan kekaburan dan dualitas tidak mengetahui sama ada malam atau siang, dalaman atau luaran. Ia membawa kita ke dunia di luar inidunia.

Manusia

Manusia diwakili oleh satu sosok, di atas tanah, dengan tangan terbuka dihulurkan dan berpecah-belah.

Terletak sepanjang lantai di sebelah kiri, kami melihat lengannya yang dipotong, masih menghunus pedang yang patah di sebelah bunga tunggal dan kecil yang terletak di bahagian tengah bawah lukisan itu, mungkin mewakili harapan.

Belang pada lengan melambangkan sebatan. Ini, bersama dengan tangan terbukanya, mengingatkan kita tentang penyaliban sebagai penderitaan dan pengorbanan manusia.

Lihat juga Kubisme

Maksud Guernica

Pablo Picasso berjaya mengatakan perkara berikut tentang kerja-Nya:

Kerja saya adalah seruan untuk mengecam perang dan serangan oleh musuh-musuh Republik yang ditubuhkan secara sah selepas pilihan raya 31 (...). Lukisan tidak ada untuk menghiasi pangsapuri, seni adalah alat perang yang menyerang dan bertahan melawan musuh. Perang di Sepanyol adalah pertempuran reaksi terhadap rakyat, menentang kebebasan. Dalam lukisan mural yang sedang saya kerjakan, dan yang akan saya beri tajuk Guernica , dan dalam semua karya terbaru saya, saya jelas menyatakan rasa jijik saya terhadap kasta tentera, yang telah menjerumuskan Sepanyol ke dalam lautan kesakitan dan kematian

Walau bagaimanapun, pengisytiharan perang Pablo Picasso menyebabkan karya Guernica disifatkan sebagai lukisan propaganda. Ia benar-benarDiilhamkan oleh pengeboman Guernica atau adakah ia bertindak balas kepada tujuan propaganda orang kiri Sepanyol? Menghuraikan José María Juarranz de la Fuente, Macarena García mengekalkan bahawa:

Picasso menamakan karyanya Guernica untuk menaikkannya dalam kategori dan melipatgandakan keterlihatannya di Eropah, mengubahnya menjadi simbol menentang fasis barbarisme daripada perang Sepanyol.

Macarena García meringkaskan kesimpulan Juarranz de la Fuente seperti berikut:

Lembu jantan mewakili potret diri Picasso, wanita dengan anak yang pengsan akan mewakili kekasihnya Marie Thèresse Walter dan anak perempuannya Maya pada masa kelahiran dan kuda itu akan mewakili bekas isterinya Olga Koklova dan lidah yang tajam untuk perbincangan kerasnya dengannya sebelum perpisahan mereka.

Bagi sosok wanita yang memegang lampu yang keluar dari tingkap, José María mengaitkannya dengan ibu artis pada masa gempa bumi yang mereka alami di Malaga...

Dalam artikel lain bertajuk Adakah 'Guernica' potret keluarga Picasso? , ditulis oleh Angélica García dan diterbitkan dalam El País Sepanyol, rujukan juga dibuat kepada buku oleh Juarranz de la Fuente. Dalam hal ini dikatakan bahawa:

Pahlawan yang terbaring di atas tanah adalah tafsirannya yang paling kontroversi, penulis mengakui. Dia tidak meragui bahawa itu adalah pelukis Carlos Casagemas, yang dia anggap Picasso dikhianatisemasa perjalanan ke Malaga.

Selain menentukan tafsiran yang benar, beberapa soalan timbul dalam diri kita. Adakah pertanyaan ini membatalkan makna simbolik yang telah dikaitkan dengan karya itu? Mungkinkah Picasso telah memulakan projek itu secara peribadi dan, sekiranya berlaku, mengubah lakaran awalnya sebelum pelaksanaan akhir? Mungkinkah anda pernah melihat dalam kisah hidup anda sendiri metafora perang?

Walaupun motivasi awal Picasso mungkin dipersoalkan, kontroversi itu mengesahkan sifat polisemi seni. Walau apa pun, adalah mungkin untuk mentafsir perbincangan ini sebagai tanda keupayaan artis, sering tidak sedarkan diri, untuk mengatasi dunia kecil niat yang diisytiharkan dan menangkap makna sejagat. Mungkin dalam setiap karya, seperti dalam Aleph Borges, alam semesta yang hidup tersembunyi.

Melvin Henry

Melvin Henry ialah seorang penulis berpengalaman dan penganalisis budaya yang menyelidiki nuansa trend, norma dan nilai masyarakat. Dengan pandangan yang tajam untuk perincian dan kemahiran penyelidikan yang luas, Melvin menawarkan perspektif yang unik dan berwawasan tentang pelbagai fenomena budaya yang memberi kesan kepada kehidupan orang ramai dengan cara yang kompleks. Sebagai pengembara yang gemar dan pemerhati budaya yang berbeza, karyanya mencerminkan pemahaman dan penghargaan yang mendalam terhadap kepelbagaian dan kerumitan pengalaman manusia. Sama ada dia sedang mengkaji kesan teknologi terhadap dinamik sosial atau meneroka persimpangan kaum, jantina dan kuasa, tulisan Melvin sentiasa merangsang pemikiran dan merangsang intelektual. Melalui blognya Culture yang ditafsir, dianalisis dan dijelaskan, Melvin bertujuan untuk memberi inspirasi kepada pemikiran kritis dan memupuk perbualan yang bermakna tentang kuasa yang membentuk dunia kita.