Der mexikanische Muralismus ist eine bildnerische Bewegung, die kurz nach der mexikanischen Revolution von 1910 entstand und eine wahrhaft transzendente Bedeutung erlangte. Es handelt sich um eine der ersten bildnerischen Bewegungen in Lateinamerika im 20. Jahrhundert, die bewusst den Bruch mit der europäisierenden Ästhetik und die Legitimierung der lateinamerikanischen Ästhetik auf der Suche nach einer "Authentizität" anstrebte.

Diego Rivera: Zapata, Landwirtschaftsführer . 1931.

Der Ursprung und die Entstehung der Bewegung fallen in die 1920er Jahre, die mit dem Ende des Ersten Weltkriegs und der Weltwirtschaftskrise zusammenfielen. Ihre Blütezeit dauerte bis in die 1960er Jahre und wirkte sich auch auf andere lateinamerikanische Länder aus. Aber auch heute ist die Flamme des mexikanischen Muralismus noch lebendig.

Die Intellektuellen, die dieser Bewegung angehörten, wollten Lateinamerika und insbesondere Mexiko in zweierlei Hinsicht rechtfertigen: zum einen ästhetisch und zum anderen soziopolitisch. Um den mexikanischen Muralismus zu verstehen, muss man einige wichtige Punkte berücksichtigen:

1. eine engagierte Kunstbewegung

Diego Rivera: Szene "Land und Freiheit". . Detail des Wandbildes Die Geschichte Mexikos: von der Eroberung bis zur Zukunft .

1929-1935, Nationaler Palast.

Der mexikanische Muralismus war eine politisch engagierte künstlerische Bewegung, was auf zwei Faktoren zurückzuführen ist: zum einen auf die mexikanische Revolution von 1910 und zum anderen auf den Einfluss marxistischer Ideen.

Die Diktatur von Porfirio Díaz endete nach der mexikanischen Revolution, die unter anderem von Francisco "Pancho" Villa und Emiliano Zapata vorangetrieben wurde und ein neues soziales Umfeld mit sich brachte, das die Anerkennung der Rechte des Volkes im Namen eines neuen Nationalismus forderte.

Obwohl die Revolution nicht vom Marxismus inspiriert war, verknüpften einige Intellektuelle, darunter die Wandmaler, die beiden Diskurse, als sich die Ideen der internationalen Linken in der Welt verbreiteten. Sie begannen, sich diese "neue" Ideologie zu eigen zu machen und die Rolle der Kunst von ihr her zu interpretieren.

Für die von marxistischen Ideen beeinflussten Künstler war die Kunst ein Spiegelbild der Gesellschaft und sollte daher ein Ausdruck des Engagements für die Sache der unterdrückten Klassen (Arbeiter und Bauern) sein. Die Kunst wurde so zu einem Instrument im Dienste der Ideale der Revolution und der sozialen Rechtfertigung im Rahmen des Klassenkampfes.

Wenn die Geschichte Mexikos in den Wandmalern das Bedürfnis weckte, nach nationaler Identität zu suchen, so inspirierte sie der Marxismus dazu, die Kunst als Mittel der ideologischen Propaganda und der Sichtbarmachung des Klassenkampfes zu verstehen.

Ihr Engagement war so groß, dass die Wandmaler den "Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos" (Revolutionäre Gewerkschaft der Technischen- und Plastikarbeiter) gründeten und ein Organ zur Verbreitung der Gewerkschaft mit dem Namen El Machete die später die Zeitschrift der Kommunistischen Partei Mexikos werden sollte.

2. die Rückgewinnung der öffentlichen Funktion der Kunst

José Clemente Orozco: Allwissenheit Casa de los Azulejos, 1925.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Kunsttrends von Paris aus diktiert, und die besten Künstler der Welt gingen dorthin, um zu studieren, darunter auch lateinamerikanische Künstler. Aber seit dem 19. Jahrhundert hatten sich die Bedingungen der Kunstproduktion geändert, die großen Mäzene verloren an Bedeutung und die Aufträge für öffentliche Wandmalereien gingen zurück. Die meisten Künstler mussten sich auf die Leinwand zurückziehen,So begann die Malerei ihren Einfluss auf die öffentlichen Angelegenheiten zu verlieren.

Die zunehmend freie Atmosphäre der ersten Welle der Avantgarde und das Gewicht der revolutionären politischen Ideen waren ein guter Nährboden für mexikanische Künstler, um eine künstlerische Revolte innerhalb ihrer Gesellschaft zu initiieren.

José Ramos Martínez: Alcatraces Verkäufer , 1929.

1913 begann sich in Mexiko ein Wandel abzuzeichnen, als Alfredo Ramos Martínez zum Direktor der Escuela Nacional de Artes Plásticas ernannt wurde und wichtige Reformen einleitete; seine Arbeit wurde durch den Maler Gerardo Murillo, bekannt als Dr. Atl, gefördert, der in der mexikanischen Kunst über den europäischen Kanon hinausgehen wollte.

Als im Jahr 1921 José Vasconcelos, Autor des Buches Die kosmische Rasse Als er zum Minister für öffentliche Bildung ernannt wurde, stellte er Künstlern die Wandflächen in öffentlichen Gebäuden zur Verfügung, um der Bevölkerung eine revolutionäre Botschaft zu vermitteln. Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros waren die ersten, die dies taten.

Dr. Atl: Die Wolke . 1934.

In den Augen dieser Künstler spiegelte sich ein Interesse wider: eine authentisch mexikanische Kunst zu finden, die die Massen erreichen und einen neuen Horizont von Ideen und Werten vermitteln würde. Auf diese Weise wurde auch ein Bewusstsein dafür geschaffen, was authentisch lateinamerikanisch war. Diese Kunst musste öffentlich sein, für das Volk und durch das Volk. Daher wäre das ideale Medium die Wand, das einzige Medium, das für diesen Zweck genutzt werden könnte.wirklich "demokratisch", wirklich öffentlich.

Siehe auch:

• José Clemente Orozco.
• Mexikanischer Muralismus: Merkmale, Autoren und Werke.

3. ein einzigartiger Stil auf der Suche nach nationaler Identität

Diego Rivera: Träumen Sie von einem Sonntagnachmittag in der Alameda Central . 1947.

Die mexikanischen Wandmaler betrachteten den künstlerischen Akademismus als "bourgeois". Dieser Akademismus war einer eurozentrischen Sichtweise religiöser, mythologischer oder historischer Szenen sowie von Porträts und Landschaften verpflichtet. Diese Konventionalismen setzten den kreativen Impuls der Künstler frei, die die Avantgarde vorantrieben.

Die Avantgarde-Bewegungen öffneten den Weg zur künstlerischen Freiheit, indem sie die Bedeutung der plastischen Sprache über den Inhalt stellten. Die Wandmaler ließen sich von diesen Formen und dieser Freiheit imprägnieren, konnten aber nicht auf den transzendenten Inhalt verzichten, sondern fügten nur einen Schwerpunkt hinzu, der im sozialen Realismus kaum angesprochen worden war: den Klassenkampf.

Der mexikanische Muralismus zeichnete sich durch eine Reihe von Merkmalen aus. Neben der Abgrenzung eines eigenen Stils legten sie eine programmatische Agenda fest und brachten soziale Probleme ans Licht, die zuvor ignoriert worden waren. So forderten die Muralisten durch die Kunst die indigene Ästhetik und Kultur sowie nationale Themen zurück und forderten sie zurück.

Auf diese Weise inspirierten sie ihrerseits Künstler aus lateinamerikanischen Ländern, sich einer Kunst anzuschließen, die sich der Geschichte verpflichtet fühlt und sich für den Aufbau und die Verteidigung einer lateinamerikanischen Identität einsetzt, die dem vermeintlich universalisierenden Modell Europas gegenübersteht.

Siehe auch Das Labyrinth der Einsamkeit von Octavio Paz.

4. ein uneinholbares künstlerisches Erbe

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Eingeweiht im Jahr 1971.

Die Wand als Medium für Kunst und Kunstinstallationen sind ein Problem für den Markt. Solche Werke lassen sich nicht vermarkten, weil sie nicht "sammelbar" sind. Aber eines unterscheidet sie: die Wand ist dauerhaft, die Installation ist vergänglich. Und dieser Unterschied unterstreicht das erfolgreiche Ziel der Wandmaler: der Malerei ihren öffentlichen Charakter zurückzugeben.

Die Tatsache, dass die Wand als Träger der mexikanischen Wandmalerei diente, bedeutet, dass das entwickelte Erbe nicht von seiner sozialen Funktion losgelöst werden kann. Unabhängig davon, dass einige dieser Wandmalereien in öffentlichen Gebäuden entstanden sind, sind sie immer noch Teil des öffentlichen Erbes, und diejenigen, die sich in offenen Räumen oder im alltäglichen Gebrauch befinden, wie Schulen und öffentliche Gebäude, sind immer noch Teil des öffentlichen Erbes.Universitäten u. a. sind für diejenigen, die diese Orte besuchen, noch erreichbar.

Die mexikanische Wandmalerei hinterlässt durch die Werke ihrer Künstler ein unschätzbares Erbe. Zu den bedeutendsten gehören Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco, aber auch Künstler wie Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins und Ernesto Ríos Rocha.

Siehe auch: Wandgemälde El hombre controlador del universo, von Diego Rivera

5. eine umstrittene Bewegung

José Clemente Orozco, Wandgemälde der Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Als hochpolitische Kunst hat die mexikanische Wandmalerei viele Kontroversen ausgelöst, die unter anderem mit der tatsächlichen Wirksamkeit der Wand als öffentliches Medium zu tun haben. Für einige Kritiker war es in der Tat ein Widerspruch, dass sich diese Wände in öffentlichen Gebäuden befanden, wo die Bauern sie nicht erreichen konnten.

Sie waren auch der Meinung, dass die PRI-Regierung heuchlerisch handelte, indem sie eine Kunst förderte, die die Werte der mexikanischen Revolution verherrlichte, nachdem sie Zapara und Pancho Villa von der politischen Bühne verbannt hatte. Für diese Kritiker, die eher politisch als künstlerisch eingestellt waren, war die mexikanische Wandmalerei ein weiteres Versteck der herrschenden Bourgeoisie.

Neben dem mexikanischen Muralismus gab es in Lateinamerika weitere plastische Bewegungen, die sich von der sozialen Denunziation und der Darstellung lokaler Bräuche und des Lokalkolorits inspirieren ließen. Darüber hinaus gab es Bewegungen, die die eurozentrischen Schemata der künstlerischen Bewertung durchbrechen oder in Frage stellen wollten, wie die Modernistische Bewegung in Brasilien mit ihren Anthropophagisches Manifest (Oswald de Andrade, 1924) Dies war für die Projektion der lateinamerikanischen Kultur zu jener Zeit von entscheidender Bedeutung und markierte eine Präsenz auf der internationalen Bühne.

Diese auf der Suche nach "lateinamerikanischer Identität" basierende Ästhetik wurde jedoch von der westlichen Welt als Stereotyp verwendet, und in einem Artikel der chilenischen Forscherin Carmen Hernández, der vom Lateinamerikanischen Rat für Sozialwissenschaften (CLACSO) veröffentlicht wurde, schwanken diese Stereotypen zwischen "Exotisierung" und "Soziologisierung" der Kunst.Das heißt, entweder ist Lateinamerika "exotisch/pittoresk" oder es ist "soziale Denunziation".

Abgesehen von den dargestellten Inhalten und der Kontroverse, die sie auslösen, besteht kein Zweifel daran, dass die mexikanische Wandmalerei in der Lage war, eine Ästhetik mit eigener Autorität zu schaffen, die in sich selbst wertvoll ist und zu einem Bezugspunkt in der Geschichte der mexikanischen und internationalen Malerei geworden ist.

So gesehen ist es leicht zu verstehen, warum Rockefeller Diego Rivera beauftragte, ein Wandgemälde zu malen, und warum er es auch ausradieren ließ, als er Lenins Gesicht in der Mitte der Komposition entdeckte.

Das könnte Sie interessieren: David Alrafo Siqueiros: Biografie und Werke des mexikanischen Wandmalers.