Den mexicanske muralisme er en billedbevægelse, der opstod lige efter den mexicanske revolution i 1910 og fik en virkelig transcendent betydning. Det er en af de første billedbevægelser i Latinamerika i det 20. århundrede, der bevidst har forsøgt at bryde med den europæiserende æstetik og legitimere den latinamerikanske æstetik i jagten på "autenticitet".

Diego Rivera: Zapata, landbrugsleder . 1931.

Oprindelsen og dannelsen af bevægelsen fandt sted i 1920'erne, som faldt sammen med afslutningen af Første Verdenskrig og den store depression. Dens storhedstid varede indtil 1960'erne og havde indflydelse på andre latinamerikanske lande. Men selv i dag er den mexicanske muralismes flamme stadig levende.

De intellektuelle, der tilhørte denne bevægelse, søgte at retfærdiggøre Latinamerika, og især Mexico, i to henseender: en æstetisk og en socialpolitisk. For at forstå den mexicanske muralisme er det nødvendigt at tage hensyn til nogle centrale punkter:

1. En engageret kunstbevægelse

Diego Rivera: Scene "Land og frihed". . Detalje af vægmaleriet Mexicos historie: fra erobringen til fremtiden .

1929-1935, Nationalpaladset.

Den mexicanske muralisme var en politisk engageret kunstnerisk bevægelse på grund af to faktorer: for det første den mexicanske revolution i 1910 og for det andet indflydelsen fra marxistiske idéer.

Porfirio Díaz' diktatur sluttede efter den mexicanske revolution, som bl.a. Francisco "Pancho" Villa og Emiliano Zapata stod bag, og som skabte nye sociale forventninger, der krævede anerkendelse af de folkelige sektorers rettigheder i en fornyet nationalismes navn.

Selv om revolutionen ikke var inspireret af marxismen, forbandt nogle intellektuelle, herunder muralisterne, de to diskurser, da den internationale venstrefløjs idéer spredte sig over hele verden. De begyndte at tage denne "nye" ideologi til sig og fortolke kunstens rolle ud fra den.

For kunstnere, der var påvirket af marxistiske ideer, var kunsten en afspejling af samfundet og skulle derfor være et udtryk for engagement i de undertrykte klassers (arbejderes og bønders) sag. Kunsten blev således et instrument til gavn for idealerne om revolution og social retfærdiggørelse inden for rammerne af klassekampen.

Hvis Mexicos historie vækkede behovet for at finde en national identitet hos muralisterne, inspirerede marxismen dem til at forstå kunsten som en ressource til ideologisk propaganda og synliggørelse af klassekampen.

Deres engagement var så stort, at muralisterne oprettede Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Det revolutionære fagforbund af tekniske og plastiske arbejdere) og et organ til udbredelse af fagforeningen kaldet El Machete som skulle blive det mexicanske kommunistpartis tidsskrift.

2. Genoprettelse af kunstens offentlige funktion

José Clemente Orozco: Almindelig viden Casa de los Azulejos, 1925.

I begyndelsen af det 20. århundrede blev kunsttendenserne dikteret fra Paris, og de bedste kunstnere i verden tog dertil for at studere, herunder latinamerikanske kunstnere. Men siden det 19. århundrede havde vilkårene for kunstproduktion ændret sig, og de store kunstmæcener blev mindre vigtige, og bestillingerne på offentlige vægmalerier blev færre. De fleste kunstnere måtte søge tilflugt i lærredet,Maleriet begyndte således at miste sin indflydelse på offentlige anliggender.

Den stadig friere atmosfære i den første avantgardebølge og vægten af revolutionære politiske idéer var en grobund for mexicanske kunstnere til at indlede et kunstnerisk oprør i deres samfund.

José Ramos Martínez: Alcatraces sælger , 1929.

Forandringerne begyndte at tage form i Mexico i 1913, da Alfredo Ramos Martínez blev udnævnt til direktør for Escuela Nacional de Artes Plásticas og indførte vigtige reformer; hans arbejde blev fremmet af maleren Gerardo Murillo, kendt som Dr. Atl, som ønskede at gå ud over de europæiske regler i den mexicanske kunst.

Da José Vasconcelos, forfatteren af bogen Den kosmiske race Da han blev udnævnt til minister for folkeoplysning, stillede han vægmalerier i offentlige bygninger til rådighed for kunstnere, som skulle formidle et revolutionært budskab til befolkningen. Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros var de første til at gøre det.

Dr. Atl: Skyen . 1934.

Disse kunstnere havde en interesse i at finde en autentisk mexicansk kunst, der kunne nå ud til masserne og formidle en ny horisont af idéer og værdier. På denne måde opstod der også en bevidsthed om, hvad der var autentisk latinamerikansk. Denne kunst skulle være offentlig, for folket og af folket. Derfor var det ideelle medium væggen, det eneste medium, der kunne bruges til dette formål.virkelig "demokratisk", virkelig offentlig.

Se også:

• José Clemente Orozco.
• Mexicansk vægmaleri: karakteristika, forfattere og værker.

3. En unik stil på jagt efter en national identitet

Diego Rivera: Drøm om en søndag eftermiddag i Alameda Central . 1947.

De mexicanske muralister anså den kunstneriske akademisme for at være "borgerlig". Denne akademisme var forpligtet på et eurocentrisk syn på religiøse, mytologiske eller historiske scener samt portrætter og landskaber. Disse konventionalismer frigjorde den kreative drivkraft hos de kunstnere, der drev avantgarden frem.

Avantgardebevægelserne åbnede vejen til kunstnerisk frihed ved at hævde, at det plastiske sprog var vigtigere end indholdet. Muralisterne lod sig imprægnere af disse former og denne frihed, men de kunne ikke give afkald på det transcendente indhold, blot tilføjede de et fokus, som næppe var blevet behandlet i socialrealismen: klassekampen.

En række karakteristika definerede den mexicanske muralisme. Ud over at afgrænse en egen stil, satte de en programmatisk dagsorden og bragte sociale problemer, der var blevet ignoreret, frem i lyset. Således genvandt muralisterne gennem kunsten indfødte æstetik og kultur og nationale spørgsmål og genbrugte dem gennem kunsten.

På den måde inspirerede de igen kunstnere fra de latinamerikanske lande til at tilslutte sig en kunst, der var engageret i historien, og som gav stemme til opbygningen og hævelsen af en latinamerikansk identitet i konfrontation med den europæiske model, der angiveligt var universaliserende.

Se også Octavio Paz' "Ensomhedens labyrint".

4. En kunstnerisk arv, der ikke kan inddrives

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Indviet i 1971.

Væggen som kunstmedie og kunstinstallationer er et problem for markedet. Sådanne værker kan ikke markedsføres, fordi de ikke kan "samles". Men én ting adskiller dem: væggen er permanent, mens installationen er flygtig. Og denne forskel understreger muralisternes succesrige mål: at give maleriet dets offentlige karakter tilbage.

Det forhold, at væggen har været støtte for den mexicanske muralisme, betyder, at den udviklede kulturarv ikke kan fjernes fra sin sociale funktion. Uanset at nogle af disse vægmalerier er blevet udført inden for offentlige bygninger, er de stadig en del af den offentlige kulturarv, og dem, der befinder sig i åbne rum eller i daglig brug, såsom skoler og offentlige bygninger, er stadig en del af den offentlige kulturarv.universiteterne, blandt andet, er stadig inden for rækkevidde for dem, der besøger disse steder.

Den mexicanske vægmaleri efterlader en uvurderlig arv gennem sine kunstnere, hvoraf nogle af de mest symbolske er Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco, samt kunstnere som Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins og Ernesto Ríos Rocha.

Se også: Maleri El hombre controlador del universo, af Diego Rivera

5. En kontroversiel bevægelse

José Clemente Orozco, vægmaleri i Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Som en yderst politisk kunst har den mexicanske muralisme skabt mange kontroverser, hvoraf en har at gøre med murens reelle effektivitet som offentlig støtte. For nogle kritikere var det nemlig en uoverensstemmelse, at disse vægge var i offentlige bygninger, hvor bønderne ikke kunne nå dem.

De mente også, at PRI-regeringen optrådte hyklerisk ved at fremme en kunst, der priste den mexicanske revolutions værdier, efter at have fjernet Zapara og Pancho Villa fra den politiske scene. For disse kritikere, der var mere politiske end kunstneriske, var den mexicanske muralisme endnu et skjulested for det herskende borgerskab.

Ud over den mexicanske muralisme var andre plastiske bevægelser i Latinamerika inspireret af social fordømmelse og repræsentation af lokale skikke og farver. Derudover var der bevægelser, der ønskede at trænge ind i eller sætte spørgsmålstegn ved de eurocentriske kunstneriske værdisætninger, som f.eks. den modernistiske bevægelse i Brasilien med sin Antropofagisk manifest (Oswald de Andrade, 1924) Dette var afgørende for den latinamerikanske kulturs fremtoning på det tidspunkt og markerede en tilstedeværelse på den internationale scene.

Imidlertid er denne æstetik, der er baseret på en søgen efter "latinamerikansk identitet", blevet brugt af den vestlige verden som stereotyper, og i en artikel af den chilenske forsker Carmen Hernández, der er offentliggjort af det latinamerikanske råd for samfundsvidenskaber (CLACSO), har disse stereotyper svinget mellem "eksotisering" og "sociologisering" af kunsten.Det vil sige, at enten er Latinamerika "eksotisk/billedagtigt", eller også er det "socialt fordømmende".

Ud over det repræsenterede indhold og de kontroverser, som det giver anledning til, er der ingen tvivl om, at den mexicanske muralisme har været i stand til at skabe en æstetik med sin egen autoritet, som er værdifuld i sig selv, og som er blevet et referencepunkt i maleriets historie, både den mexicanske og den internationale.

Set i dette lys er det let at forstå, hvorfor Rockefeller hyrede Diego Rivera til at male et vægmaleri, og hvorfor han også fik det slettet, da han opdagede Lenins ansigt midt i kompositionen.

Du er måske interesseret i: David Alrafo Siqueiros: biografi og værker af den mexicanske muralist.