Мексички мурализам је сликарски покрет који је настао непосредно након Мексичке револуције 1910. године и који је стекао заиста трансцендентан значај. То је један од првих сликовних покрета у Латинској Америци у 20. веку који се намерно обавезао да разбије европеизирајућу естетику и легитимизује латиноамеричку естетику у потрази за „аутентичношћу“.

Диего Ривера: Запата, земљорадник . 1931.

Настанак и формирање покрета десили су се 1920-их година, што се поклопило са завршетком Првог светског рата и периодом Велике депресије. Његов процват трајао је до 1960-их и имао је утицај на друге земље Латинске Америке. Али чак и данас, пламен мексичког мурализма остаје жив.

Интелектуалци који су припадали овом покрету настојали су да оправдају Латинску Америку, а посебно Мексико, у два смисла: једном естетском и другом друштвенополитичком. За разумевање мексичког мурализма потребно је узети у обзир неке кључеве:

1. Посвећени уметнички покрет

Дијего Ривера: Сцена "Земља и слобода" . Детаљ мурала Историја Мексика: од освајања до будућности .

1929-1935, Национална палата.

Мексички мурализам је био политички ангажован . То је због два фактора: прво, мексичке револуције 1910и, друго, утицају марксистичких идеја.

Диктатура Порфирија Дијаза окончана је након Мексичке револуције, коју су, између осталих, промовисали Франсиско „Панчо“ Виља и Емилијано Запата. То је подразумевало ново окружење друштвених очекивања које је захтевало признавање права народног сектора, у име обновљеног национализма.

Иако револуција није била инспирисана марксизмом, неки интелектуалци, а међу њима и др. муралисти, повезивали оба дискурса када су се идеје међународне левице прошириле по целом свету. Тако су почели да прихватају ову „нову“ идеологију и да из ње тумаче улогу уметности.

За уметнике под утицајем марксистичких идеја, уметност је била одраз друштва, па би стога требало да буде израз посвећеност ствари потлачених класа (радника и сељака). Тако је уметност постала инструмент у служби идеала револуције и друштвеног оправдања у оквиру класне борбе.

Ако је историја Мексика пробудила у муралистима потребу за тражењем националног идентитета, марксизам их је инспирисао. да уметност схвате као средство идеолошке пропаганде и видљивости класне борбе.

Ово је залагање било такво да су муралисти створили Револуционарни синдикат техничких и пластичних радника иСиндикални орган за ширење, под називом Ел Мацхете , који би на крају постао часопис Комунистичке партије Мексика.

2. Потврда јавне функције уметности

Хозе Клементе Ороско: Свезнање , Цаса де лос Азулехос, 1925.

Почетком 20. века трендови Уметност је диктирана из Париза и тамо су студирали најбољи уметници света, укључујући Латиноамериканце. Али од 19. века услови за производњу уметности су се променили, велики покровитељи су избледели, а провизије за јавне зидне радове су се смањивале. Већина уметника морала је да се склони у платно, лакше за комерцијализацију. Тако је сликарство почело да губи утицај у јавним пословима.

Све слободније окружење првог таласа авангардних покрета и тежина револуционарних политичких идеја били су плодно тло мексичких уметника да покрену уметнички револт унутар њеног друштва.

Хозе Рамос Мартинез: Продавац Алцатрацес , 1929.

У Мексику промена од 1913. када је Алфредо Рамос Мартинез именован за директора Националну школу за пластичну уметност и увео важне реформе. Његово стваралаштво продубио је сликар Херардо Муриљо, познат као др Атл, који је желео да у уметности надмаши европске каноне.Мексиканац.

Када је Хосе Васконселос, аутор књиге Ла раза цосмица , именован за секретара за јавно образовање 1921. године, ставио је зидне просторе јавних зграда на располагање уметницима да пренесу револуционарно порука становништву. Тако би Дијего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикеирос били први.

Др. Атл: Облак . 1934.

Очи ових уметника одражавале су интересовање: проналажење аутентичне мексичке уметности која би допрла до маса и пренела нови хоризонт идеја и вредности. На тај начин се градила и свест о томе шта је аутентично латиноамеричко. Та уметност је морала да буде јавна, за народ и од народа. Зато би идеална потпора био зид, једина заиста „демократска“ уметничка подршка, заиста јавна.

Погледајте такође:

• Хозе Клементе Ороско.
• Мексички мурализам: карактеристике, аутори и дела.

3. Његов сопствени стил у потрази за националним идентитетом

Диего Ривера: Сан о недељном поподневу у Аламеда Централ . 1947.

Мексички муралисти сматрали су уметнички академизам нечим „буржоаским“. Овај академизам је инсистирао на евроцентричном погледу на религиозне, митолошке или историјске сцене, као и на портрете и пејзаже. Ове конвенције су ослободиле креативни замахуметници који су промовисали авангарду.

Авангарда је утрла пут уметничкој слободи тврдећи важност пластичног језика над садржајем. Муралисти су дозволили да буду оплођени тим формама и том слободом, али нису могли да се одрекну трансцендентног садржаја, само су додали приступ који је у соцреализму једва био обрађен: класну борбу.

Скупина карактеристике дефинисале мексички мурализам. Поред разграничења сопственог стила, они су разграничили програмску агенду и учинили видљивим друштвене проблеме који су били игнорисани. Тако су, кроз уметност, муралисти преузели и потврдили аутохтону естетику и културу и националне теме.

Тако су заузврат инспирисали уметнике из земаља Латинске Америке да се придруже ствари уметности посвећене историји и која је дала глас до изградње и оправдања латиноамеричког идентитета, у конфронтацији са наводно универзализујућим моделом Европе.

Види такође Лавиринт самоће Октавија Паза.

4. Неприкупљиво уметничко наслеђе

Давид Алфаро Сикеирос: Полифорум Сикеирос , спољашња фасада. Отворен 1971.

Зид као ослонац за уметност и уметничке инсталације представљају проблем за тржиште. Ова врста радова се не може комерцијализовати јер нису„колекционарски предмети“. Али једно их разликује: зид је постојан, а инсталације пролазне. И ова разлика подвлачи циљ који су муралисти постигли: да се сликарству врати јавни карактер.

Чињеница да је зид био ослонац мексичког мурализма значи да се развијено наслеђе не може повући из његове друштвене функције. Без обзира што су неки од ових мурала рађени унутар јавних зграда, они су и даље део јавног наслеђа, а они који се налазе на отвореним просторима или за свакодневну употребу, као што су школе или универзитети, између осталих, и даље су у оквиру домет оних који посећују ова места.

Тако, мексички мурализам оставља непроцењиво наслеђе кроз радове својих уметника. Неки од најзначајнијих су били Дијего Ривера, Давид Алфаро Сикеирос и Хозе Клементе Ороско. Придружили су им се и уметници Херардо Муриљо (Др. Атл), Руфино Тамајо, Роберто Монтенегро, Федерико Канту, Хуан О'Горман, Пабло О'Хигинс и Ернесто Риос Роча.

Погледајте и: Мурал Ел хомбре контролор универзума, Дијего Ривера

5. Контроверзни покрет

Хозе Клементе Ороско. Мурал Бакер Либрари, Дартмоутх Цоллеге, Хановер, Нев Хампсхире. 1934.

Будући да је то уметност са израженим политичким духом, мексички мурализам је изазвао много контроверзи. Један од њих би мораовиде са истинском делотворношћу зида као јавне подршке. Заиста, за неке критичаре је била недоследност да су ови зидови у јавним зградама у које сељаци нису долазили.

Исто тако, сматрали су да се Влада ПРИ понаша лицемерно промовишући уметност која уздиже вредности мексичке револуције, након што је елиминисао Запару и Панча Вилу са политичке сцене. За ове критичаре, више политичке него уметничке, мексички мурализам је био још једно скровиште владајуће буржоазије.

Поред мурализма Мексички, други пластични покрети у Латинској Америци били су инспирисани друштвеним осудама и представљањем локалних обичаја и боја. Овоме се додају и покрети који су желели да продру или доведу у питање евроцентричне шеме уметничког вредновања, као што је Модернистички покрет у Бразилу са својим Антропофагним манифестом (Освалд де Андраде, 1924). То је било пресудно за пројекцију латиноамеричке културе у то време, чиме је обележено присуство на међународној сцени.

Међутим, овај тип естетике заснован на трагању за „латиноамеричким идентитетом” користио је западни свет као стереотипи. Заиста, у чланку чилеанске истраживачице Кармен Хернандез,који је објавио Латиноамерички савет друштвених наука (ЦЛАЦСО), ови стереотипи су осцилирали између „егзотизације“ и „социологизације“ латиноамеричке уметности. Односно, или је Латинска Америка „егзотична/живописна“ или је „социјална денунцијација“.

У сваком случају, мимо представљених садржаја и контроверзе коју они покрећу, нема сумње да је мексички мурализам био способан да створи естетику са сопственим ауторитетом, вредну саму по себи и која је постала референтна тачка у историји сликарства, како мексичке тако и међународне.

Гледајући овакве ствари, лако је разумети зашто Рокфелер ангажовао је Дијега Риверу да наслика мурал и зашто га је такође избрисао када је у средини композиције открио Лењиново лице.

Можда ће вас занимати: Давид Алрафо Сикеирос: биографија и дела мексичког муралисте.