Meksika murpentraĵismo estas bilda movado kiu estiĝis tuj post la Meksika revolucio de 1910 kaj kiu akiris vere transcendan gravecon. Ĝi estas unu el la unuaj bildaj movadoj en Latin-Ameriko en la 20-a jarcento, kiu intence engaĝiĝis rompi la eŭropigan estetikon kaj legitimigi la latinamerikan estetikon serĉante “aŭtentikecon”.

Diego Rivera: Zapata, agrara gvidanto . 1931.

La origino kaj formiĝo de la movado okazis en la 1920-aj jaroj, kiuj koincidis kun la fino de la unua mondmilito kaj la periodo de la Granda Depresio. Ĝia glortempo daŭris ĝis la 1960-aj jaroj kaj havis efikon al aliaj latin-amerikaj landoj. Sed eĉ hodiaŭ, la flamo de meksika murpentraĵismo restas viva.

La intelektuloj kiuj apartenis al tiu ĉi movado klopodis pravigi Latin-Amerikon, kaj aparte Meksikon, en du sencoj: unu estetika kaj la alia socipolitika. Por kompreni meksikan muralismon necesas konsideri kelkajn klavojn:

1. Engaĝita arta movado

Diego Rivera: Sceno "Lando kaj Libereco" . Detalo de la murpentraĵo La historio de Meksiko: de la konkero ĝis la estonteco .

1929-1935, Nacia Palaco.

Meksika muralismo estis politike engaĝita . Ĉi tio estas pro du faktoroj: unue, la Meksika revolucio de 1910kaj, due, al la influo de marksismaj ideoj.

La diktaturo de Porfirio Díaz finiĝis post la Meksika Revolucio, antaŭenigita de Francisco "Pancho" Villa kaj Emiliano Zapata, inter aliaj. Tio implicis novan medion de sociaj atendoj, kiuj postulis la agnoskon de la rajtoj de la popolaj sektoroj, nome de renovigita naciismo.

Kvankam la revolucio ne estis inspirita de marksismo, kelkaj intelektuloj, kaj inter ili la murpentraĵistoj, ligis ambaŭ diskursojn post kiam la ideoj de la internacia maldekstro disvastiĝis tra la mondo. Tiel, ili komencis ampleksi ĉi tiun "novan" ideologion kaj interpreti la rolon de arto el ĝi.

Por la artistoj influitaj de marksismaj ideoj, arto estis spegulbildo de socio, kaj tial, ĝi devus esti esprimo. engaĝiĝo al la afero de la subpremataj klasoj (laboristoj kaj kamparanoj). Tiel, arto fariĝis instrumento je la servo de la idealoj de revolucio kaj socia pravigo en la kadro de la klasbatalo.

Se la historio de Meksiko vekis ĉe la murpentraĵistoj la bezonon serĉi nacian identecon, la marksismo inspiris ilin. kompreni arton kiel rimedon por ideologia propagando kaj la videbleco de la klasbatalo.

Tia ​​estis ilia engaĝiĝo, ke la murpentraĵistoj kreis la Revolucian Unuiĝon de Teknikaj kaj Plastaj Laboristoj kajLa disvastigorgano de la sindikato, nomita El Machete , kiu finus esti la revuo de la Meksika Komunista Partio.

2. Pravigo de la publika funkcio de la arto

José Clemente Orozco: Omniscio , Casa de los Azulejos, 1925.

En la komenco de la 20-a jarcento, tendencoj en Arto estis diktita de Parizo kaj la plej bonaj artistoj en la mondo iris studi tie, inkluzive de latin-amerikanoj. Sed ekde la 19-a jarcento, la kondiĉoj por la produktado de arto ŝanĝiĝis, kaj grandaj patronecoj fadis, kun komisionoj por publikaj murpentraĵoj malpliiĝantaj. La plej multaj el la artistoj devis rifuĝi en la kanvason, pli facile komercebla. Tiel la pentrarto komencis perdi influon en publikaj aferoj.

La ĉiam pli libera medio de la unua ondo de avangardaj movadoj kaj la pezo de revoluciaj politikaj ideoj estis bredejoj por meksikaj artistoj por komenci artan ribelon. ene de ŝia socio.

José Ramos Martínez: Vendisto de Alcatraces , 1929.

En Meksiko la ŝanĝo al de 1913 kiam Alfredo Ramos Martínez estis nomumita direktoro de la Nacia Lernejo de Plastaj Artoj kaj enkondukis gravajn reformojn. Lian laboron profundigis la pentristo Gerardo Murillo, konata kiel D-ro Atl, kiu volis superi la eŭropajn kanonojn en arto.Meksika.

Kiam José Vasconcelos, aŭtoro de la libro La raza cósmica , estis nomumita Sekretario de Publika Edukado en 1921, li disponigis la murspacojn de publikaj konstruaĵoj al artistoj por transdoni revolucion. mesaĝo al la loĝantaro. Tiel, Diego Rivera, José Clemente Orozco kaj David Alfaro Siqueiros estus la unuaj.

D-ro. Atl: La nubo . 1934.

La okuloj de tiuj artistoj reflektis intereson: trovi aŭtentike meksikan arton, kiu atingus la amasojn kaj transdonos novan horizonton de ideoj kaj valoroj. Tiel konstruiĝis ankaŭ konscio pri tio, kio estis aŭtentike latinamerika. Tiu arto devis esti publika, por la homoj kaj de la homoj. Tial la ideala subteno estus la muro, la sola vere “demokratia” arta subteno, vere publika.

Vidu ankaŭ:

• José Clemente Orozco.
• Meksika murpentraĵismo: karakterizaĵoj, aŭtoroj kaj verkoj.

3. Propra stilo serĉante nacian identecon

Diego Rivera: Revo pri dimanĉa posttagmezo en Alameda Central . 1947.

Meksikaj murpentraĵistoj konsideris la artan akademion io "burĝa". Tiu akademiismo insistis pri eŭrocentra vido de religiaj, mitologiaj aŭ historiaj scenoj, same kiel portretoj kaj pejzaĝoj. Ĉi tiuj konvencioj deĉenigis la kreivan impeton de laartistoj kiuj promociis la avangardon.

La avangardo pavimis la vojon al arta libereco asertante la gravecon de plastika lingvo super enhavo. La murpentistoj lasis sin trempi per tiuj formoj kaj tiu libereco, sed ili ne povis rezigni la transcendan enhavon, ili nur aldonis aliron, kiu apenaŭ estis traktita en la socia realismo: la klasbatalo.

Aro de karakterizaĵoj difinis meksikan murpentraĵismon. Aldone al limado de sia propra stilo, ili limigis programan tagordon, kaj faris videblajn sociajn problemojn kiuj estis ignoritaj. Tiel, per arto, la murpentraĵistoj prenis kaj pravigis indiĝenan estetikon kaj kulturon kaj naciajn temojn.

Tiel, ili siavice inspiris artistojn el latin-amerikaj landoj aliĝi al la afero de arto engaĝita al historio kaj kiu donis voĉon. al la konstruado kaj pravigo de latinamerika identeco, en konfrontiĝo kun la supozeble universaliga modelo de Eŭropo.

Vidu ankaŭ La Labirinto de Soleco de Octavio Paz.

4 . Nekolektebla arta heredaĵo

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , ekstera fasado. Inaŭgurita en 1971.

La muro kiel subteno por arto same kiel artaj instalaĵoj estas problemo por la merkato. Ĉi tiu tipo de verkoj ne povas esti komercigitaj ĉar ili ne estas"kolekteblaj". Sed unu afero distingas ilin: la muro estas konstanta kaj la instalaĵoj estas efemeraj. Kaj ĉi tiu diferenco substrekas la celon atingitan de la murpentraĵistoj: redoni la pentrarton al sia publika karaktero.

La fakto, ke la muro estis la apogo de la meksika murpentraĵismo signifas, ke la evoluinta heredaĵo ne povas esti retirita de sia socia funkcio. Sendepende de la fakto ke kelkaj el tiuj murpentraĵoj estis faritaj ene de publikaj konstruaĵoj, ili daŭre estas parto de publika heredaĵo, kaj tiuj kiuj estas en malfermaj spacoj aŭ por ĉiutaga uzo, kiel lernejoj aŭ universitatoj, inter aliaj, daŭre estas ene de la. atingo de tiuj, kiuj frekventas ĉi tiujn lokojn.

Tiel, meksika murpentraĵismo postlasas valoregan heredaĵon per la verkoj de siaj artistoj. Kelkaj el la plej emblemaj estis Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros kaj José Clemente Orozco. Al ili aliĝis ankaŭ la artistoj Gerardo Murillo (D-ro Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins kaj Ernesto Ríos Rocha.

Vidu ankaŭ: Mural El hombre. regilo de la universo, de Diego Rivera

5. Movado polemika

José Clemente Orozco. Baker Library-murpentraĵo, Dartmouth College, Hanovro, Nov-Hampŝiro. 1934.

Ĉar ĝi estas arto kun markita politika spirito, meksika murpentraĵismo generis multe da diskutado. Unu el ili devusvidi kun la vera efikeco de la muro kiel publika subteno. Efektive, por iuj kritikistoj estis nekongruo, ke ĉi tiuj muroj estis en publikaj konstruaĵoj, kie la kamparanoj ne alvenis.

Same ili konsideris, ke la PRI-registaro agas hipokrite propagandante arton, kiu altigis la valorojn. de la meksika revolucio, post esti foriginta Zaparan kaj Pancho Vilaĝon de la politika sceno. Por ĉi tiuj kritikistoj, pli politika ol arta, meksika murpentraĵismo estis alia kaŝejo por la reganta burĝaro.

Krom murismo. Meksikaj, aliaj plastaj movadoj en Latin-Ameriko estis inspiritaj de socia denunco kaj la reprezentado de lokaj kutimoj kaj koloro. Al tio aldoniĝas la movadoj kiuj volis penetri aŭ pridubi la eŭrocentrajn skemojn de arta taksado, kiel la Modernisma Movado en Brazilo kun sia Antropofaga Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). Tio estis decida por la projekcio de la latinamerika kulturo tiutempe, tiel markante ĉeeston sur la internacia sceno.

Tamen ĉi tiu tipo de estetiko bazita sur la serĉo de "latinamerika identeco" estis uzata de la okcidenta mondo kiel stereotipoj. Efektive, en artikolo de ĉilia esploristino Carmen Hernández,eldonita de la Latin-Amerika Konsilio de Sociaj Sciencoj (CLACSO), tiuj stereotipoj oscilis inter la "ekzotikigo" kaj la "sociologigo" de latinamerika arto. Tio estas, aŭ Latin-Ameriko estas "ekzotika/pitoreska" aŭ ĝi estas "socia denunco".

Ĉiuokaze, preter la enhavoj reprezentitaj kaj la polemiko kiun ili deĉenigas, estas sendube ke meksika murpentraĵismo li estis. kapabla krei estetikon kun propra aŭtoritato, valoran en si mem, kaj kiu fariĝis referenca punkto en la historio de la pentrarto, kaj meksika kaj internacia.

Vidante tiajn aferojn, estas facile kompreni kial Rockefeller. dungis Diego Riveran por pentri murpentraĵon kaj kial li ankaŭ forigis ĝin, kiam li malkovris la vizaĝon de Lenin meze de la komponaĵo.

Povas interesi vin: David Alrafo Siqueiros: biografio kaj verkoj de la murpentraĵisto meksikano.