Meksički muralizam je slikarski pokret koji je nastao neposredno nakon Meksičke revolucije 1910. godine i koji je stekao zaista transcendentnu važnost. To je jedan od prvih slikovnih pokreta u Latinskoj Americi u 20. stoljeću koji se namjerno obavezao da razbije evropeizirajuću estetiku i legitimizira latinoameričku estetiku u potrazi za “autentičnošću”.

Diego Rivera: Zapata, agrarni vođa . 1931.

Nastanak i formiranje pokreta dogodilo se 1920-ih godina, što se poklopilo sa završetkom Prvog svjetskog rata i periodom Velike depresije. Njegov procvat trajao je do 1960-ih i imao je uticaj na druge zemlje Latinske Amerike. Ali čak i danas, plamen meksičkog muralizma ostaje živ.

Intelektualci koji su pripadali ovom pokretu nastojali su opravdati Latinsku Ameriku, a posebno Meksiko, u dva smisla: jednom estetskom i drugom društvenopolitičkom. Za razumijevanje meksičkog muralizma potrebno je uzeti u obzir neke ključeve:

1. Posvećeni umjetnički pokret

Diego Rivera: Scena "Zemlja i sloboda" . Detalj murala Istorija Meksika: od osvajanja do budućnosti .

1929-1935, Nacionalna palata.

Meksički muralizam bio je politički angažovan . To je zbog dva faktora: prvo, meksičke revolucije 1910i, drugo, uticaju marksističkih ideja.

Diktatura Porfirija Dijaza okončana je nakon Meksičke revolucije koju su, između ostalih, promovirali Francisco "Pancho" Villa i Emiliano Zapata. To je podrazumijevalo novo okruženje društvenih očekivanja koje je zahtijevalo priznavanje prava narodnog sektora, u ime obnovljenog nacionalizma.

Iako revolucija nije bila inspirirana marksizmom, neki intelektualci, a među njima i dr. muralisti, povezivali su oba diskursa kada su se ideje međunarodne ljevice proširile svijetom. Tako su počeli da prihvataju ovu "novu" ideologiju i da iz nje tumače ulogu umetnosti.

Za umetnike pod uticajem marksističkih ideja, umetnost je bila odraz društva, pa bi stoga trebalo da bude izraz posvećenost cilju potlačenih klasa (radnika i seljaka). Tako je umjetnost postala instrument u službi ideala revolucije i društvenog opravdanja u okviru klasne borbe.

Ako je historija Meksika probudila u muralistima potrebu za traženjem nacionalnog identiteta, marksizam ih je inspirirao da umjetnost shvate kao izvor ideološke propagande i vidljivosti klasne borbe.

Ovo je zalaganje bilo takvo da su muralisti stvorili Revolucionarni sindikat tehničkih i plastičnih radnika iSindikalni organ za širenje, pod nazivom El Machete , koji bi na kraju postao časopis Meksičke komunističke partije.

2. Potvrda javne funkcije umjetnosti

José Clemente Orozco: Sveznanje , Casa de los Azulejos, 1925.

Početkom 20. stoljeća trendovi Umetnost je diktirana iz Pariza i tamo su studirali najbolji umjetnici svijeta, uključujući Latinoamerikance. Ali od 19. veka, uslovi za proizvodnju umetnosti su se promenili, veliki pokrovitelji su izbledeli, a provizije za javne zidne radove su se smanjivale. Većina umjetnika morala se skloniti u platno, lakše za komercijalizaciju. Tako je slikarstvo počelo gubiti utjecaj u javnim poslovima.

Sve slobodnije okruženje prvog vala avangardnih pokreta i težina revolucionarnih političkih ideja bili su plodno tlo za meksičke umjetnike da pokrenu umjetnički revolt unutar njenog društva.

José Ramos Martínez: Prodavac Alcatraces , 1929.

U Meksiku promjena od 1913. kada je Alfredo Ramos Martínez imenovan za direktora Nacionalnu školu za plastičnu umjetnost i uveo važne reforme. Njegov rad produbio je slikar Gerardo Murillo, poznat kao dr Atl, koji je želeo da nadmaši evropske kanone u umetnosti.Meksikanac.

Kada je José Vasconcelos, autor knjige La raza cósmica , imenovan za sekretara javnog obrazovanja 1921. godine, stavio je zidne prostore javnih zgrada na raspolaganje umjetnicima da prenesu revolucionarno poruka stanovništvu. Tako bi Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros bili prvi.

Dr. Atl: Oblak . 1934.

Oči ovih umjetnika odražavale su interesovanje: pronalaženje autentične meksičke umjetnosti koja bi doprla do masa i prenijela novi horizont ideja i vrijednosti. Na taj način se gradila i svijest o tome što je autentično latinoameričko. Ta umjetnost je morala biti javna, za narod i od naroda. Stoga bi idealan oslonac bio zid, jedina zaista “demokratska” umjetnička potpora, stvarno javna.

Vidi također:

• José Clemente Orozco.
• Meksički muralizam: karakteristike, autori i radovi.

3. Njegov vlastiti stil u potrazi za nacionalnim identitetom

Diego Rivera: San o nedjeljnom popodnevu u Alameda Central . 1947.

Meksički muralisti smatrali su umjetnički akademizam nečim "buržoaskim". Ovaj akademizam je insistirao na evrocentričnom pogledu na religiozne, mitološke ili istorijske scene, kao i na portrete i pejzaže. Ove konvencije su oslobodile kreativni zamahumjetnici koji su promovirali avangardu.

Avangarda je utrla put umjetničkoj slobodi tvrdeći važnost plastičnog jezika nad sadržajem. Muralisti su dopustili da budu oplođeni tim formama i tom slobodom, ali nisu mogli da se odreknu transcendentnog sadržaja, samo su dodali pristup koji je u socrealizmu jedva bio obrađen: klasnu borbu.

Skup karakteristike definirale meksički muralizam. Pored razgraničenja sopstvenog stila, oni su razgraničili programsku agendu i učinili vidljivim društvene probleme koji su bili ignorisani. Tako su, kroz umjetnost, muralisti preuzeli i potvrdili autohtonu estetiku i kulturu i nacionalne teme.

Tako su zauzvrat inspirirali umjetnike iz zemalja Latinske Amerike da se pridruže stvari umjetnosti posvećene povijesti i koja je dala glas na izgradnju i opravdanje latinoameričkog identiteta, u konfrontaciji s navodno univerzalizirajućim modelom Evrope.

Vidi također Lavirint samoće Oktavija Paza.

4. Nesakupljiva umjetnička baština

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , vanjska fasada. Otvoren 1971.

Zid kao oslonac za umjetnost, ali i umjetničke instalacije predstavljaju problem za tržište. Ova vrsta radova se ne može komercijalizirati jer nisu"kolekcionarski predmeti". Ali jedno ih razlikuje: zid je postojan, a instalacije prolazne. I ova razlika naglašava cilj koji su muralisti postigli: vratiti slikarstvu javni karakter.

Činjenica da je zid bio oslonac meksičkog muralizma znači da se razvijeno nasljeđe ne može povući iz njegove društvene funkcije. Bez obzira što su neki od ovih murala rađeni unutar javnih zgrada, oni su i dalje dio javnog naslijeđa, a oni koji se nalaze na otvorenim prostorima ili za svakodnevnu upotrebu, kao što su škole ili univerziteti, između ostalog, i dalje su unutar doseg onih koji posjećuju ova mjesta.

Tako, meksički muralizam ostavlja neprocjenjivo nasljeđe kroz radove svojih umjetnika. Neki od najznačajnijih su bili Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Pridružili su im se i umjetnici Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins i Ernesto Ríos Rocha.

Pogledajte i: Mural El hombre kontrolor svemira, Diega Rivere

5. Kontroverzni pokret

José Clemente Orozco. Mural Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Budući da je to umjetnost s izraženim političkim duhom, meksički muralizam je izazvao mnogo kontroverzi. Jedan od njih bi moraovide sa istinskom efektivnošću zida kao javne podrške. Doista, za neke kritičare bila je nedosljednost da su ovi zidovi u javnim zgradama u koje seljaci nisu dolazili.

Isto tako, smatrali su da se Vlada PRI ponaša licemjerno promovirajući umjetnost koja uzdiže vrijednosti meksičke revolucije, nakon što je eliminisao Zaparu i Panča Vilu sa političke scene. Za ove kritičare, više političke nego umjetničke, meksički muralizam bio je još jedno skrovište vladajuće buržoazije.

Pored muralizma Meksički, drugi plastični pokreti u Latinskoj Americi bili su inspirisani društvenim osudama i predstavljanjem lokalnih običaja i boja. Ovome se dodaju i pokreti koji su željeli prodrijeti ili dovesti u pitanje eurocentrične sheme umjetničkog vrednovanja, kao što je Modernistički pokret u Brazilu sa svojim Antropofagnim manifestom (Oswald de Andrade, 1924). To je bilo presudno za projekciju latinoameričke kulture u to vrijeme, što je označilo prisutnost na međunarodnoj sceni.

Međutim, ovaj tip estetike utemeljen na potrazi za "latinoameričkim identitetom" koristio je zapadni svijet kao stereotipi. Zaista, u članku čileanske istraživačice Carmen Hernández,koje je objavilo Latinskoameričko vijeće društvenih nauka (CLACSO), ovi stereotipi oscilirali su između "egzotizacije" i "sociologizacije" latinoameričke umjetnosti. Odnosno, ili je Latinska Amerika "egzotična/slikovita" ili je "društvena denuncijacija".

U svakom slučaju, mimo predstavljenih sadržaja i kontroverzi koje oni pokreću, nema sumnje da je meksički muralizam bio sposoban da stvori estetiku sa vlastitim autoritetom, vrijednu samu po sebi i koja je postala referentna tačka u povijesti slikarstva, kako meksičke tako i međunarodne.

Gledeći ovakve stvari, lako je razumjeti zašto Rockefeller je unajmio Diega Riveru da naslika mural i zašto ga je također dao izbrisati kada je otkrio Lenjinovo lice u sredini kompozicije.

Možda će vas zanimati: David Alrafo Siqueiros: biografija i djela meksičkog muraliste.