Мексиканският стенопис е живописно движение, възникнало непосредствено след Мексиканската революция от 1910 г. и придобило наистина трансцендентно значение. Това е едно от първите живописни движения в Латинска Америка през ХХ в., което съзнателно се заема да скъса с европеизиращата естетика и да легитимира латиноамериканската естетика в търсене на "автентичност".

Диего Ривера: Сапата, аграрен лидер . 1931.

Възникването и формирането на движението става през 20-те години на ХХ в., което съвпада с края на Първата световна война и периода на Голямата депресия. Разцветът му продължава до 60-те години на ХХ в. и оказва влияние и върху други латиноамерикански държави. Но дори и днес пламъкът на мексиканската стенопис е все още жив.

Интелектуалците, принадлежащи към това движение, се стремят да оправдаят Латинска Америка и по-специално Мексико в два смисъла: естетически и социално-политически. За да се разбере мексиканският стенопис, е необходимо да се вземат предвид някои основни моменти:

1. Ангажирано движение за изкуство

Диего Ривера: Сцена "Земя и свобода". . Детайл от стенописа Историята на Мексико: от завладяването до бъдещето .

1929-1935 г., Национален дворец.

Мексиканският стенопис е политически ангажирано художествено движение, което се дължи на два фактора: първо, на Мексиканската революция от 1910 г. и второ, на влиянието на марксистките идеи.

Диктатурата на Порфирио Диас приключва след мексиканската революция, насърчена от Франсиско "Панчо" Вила и Емилиано Сапата, която довежда до нова среда на социални очаквания, които изискват признаване на правата на народните слоеве в името на обновения национализъм.

Макар че революцията не е вдъхновена от марксизма, някои интелектуалци, сред които и стенописците, свързват двата дискурса, след като идеите на международната левица се разпространяват по света. Те започват да приемат тази "нова" идеология и да тълкуват ролята на изкуството въз основа на нея.

За художниците, повлияни от марксистките идеи, изкуството е отражение на обществото и следователно трябва да бъде израз на ангажираност към каузата на потиснатите класи (работници и селяни). По този начин изкуството се превръща в инструмент, служещ на идеалите за революция и социално оправдание в рамките на класовата борба.

Ако историята на Мексико събужда у стенописците необходимостта да търсят национална идентичност, марксизмът ги вдъхновява да разбират изкуството като ресурс за идеологическа пропаганда и визуализиране на класовата борба.

Ангажираността на стенописците е толкова голяма, че те създават Революционния съюз на работниците от техническата промишленост и пластмасите (Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos) и орган за разпространение на дейността на съюза, наречен El Machete който се превръща в списание на Мексиканската комунистическа партия.

2. Възстановяване на обществената функция на изкуството

Хосе Клементе Ороско: Всезнание Casa de los Azulejos, 1925 г.

В началото на ХХ век тенденциите в изкуството се диктуват от Париж и там отиват да учат най-добрите художници в света, включително и латиноамериканските. Но от ХІХ век насам условията за създаване на изкуство се променят и големите меценати стават все по-малко значими, а поръчките за обществени стенописи намаляват. Повечето художници трябва да потърсят убежище в платното,Така живописта започва да губи влиянието си в обществените дела.

Все по-свободната атмосфера на първата вълна на авангарда и тежестта на революционните политически идеи са благоприятна почва за мексиканските художници да започнат артистичен бунт в своето общество.

Хосе Рамос Мартинес: Продавач Alcatraces , 1929.

Промените в Мексико започват през 1913 г., когато Алфредо Рамос Мартинес е назначен за директор на Escuela Nacional de Artes Plásticas и въвежда важни реформи; работата му е продължена от художника Херардо Мурильо, известен като д-р Атл, който иска да излезе извън рамките на европейските канони в мексиканското изкуство.

Когато през 1921 г. Жозе Васконселос, автор на книгата Космическата раса Когато е назначен за министър на народното просвещение, той предоставя на художниците местата за стенописи в обществените сгради, за да предадат революционно послание на населението, като Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикейрос са първите, които правят това.

Д-р Атл: Облакът . 1934.

В очите на тези художници се отразява един интерес: да намерят автентично мексиканско изкуство, което да достигне до масите и да предаде нов хоризонт от идеи и ценности. По този начин се изгражда и съзнание за това какво е автентично латиноамериканско. Това изкуство трябва да бъде публично, за хората и от хората. Следователно идеалната среда е стената - единствената, която може да се използва за тази цел.истински "демократични", истински публични.

Вижте също:

• Хосе Клементе Ороско.
• Мексиканска стенопис: характеристики, автори и произведения.

3. Уникален стил в търсене на национална идентичност

Диего Ривера: Мечтайте за неделен следобед в Alameda Central . 1947.

Мексиканските стенописци смятат художествения академизъм за "буржоазен". Този академизъм е обвързан с европоцентричния възглед за религиозни, митологични или исторически сцени, както и за портрети и пейзажи. Тези конвенционализми отприщват творческия импулс на художниците, които задвижват авангарда.

Авангардните движения откриват пътя към артистичната свобода, като утвърждават значението на пластичния език над съдържанието. Стенописците се оставят да бъдат пропити от тези форми и тази свобода, но не могат да се откажат от трансцендентното съдържание, а само добавят фокус, който почти не е бил разглеждан в социалистическия реализъм: класовата борба.

Няколко характеристики определят мексиканския стенопис. Освен че очертават собствен стил, те определят програмна програма и извеждат на преден план пренебрегвани социални проблеми. Така чрез изкуството стенописците възстановяват и възвръщат местната естетика и култура и националните проблеми.

Така те на свой ред вдъхновяват художници от латиноамериканските страни да се присъединят към каузата на едно изкуство, което е ангажирано с историята и което дава гласност на изграждането и отстояването на латиноамериканската идентичност в противовес на предполагаемо универсализиращия модел на Европа.

Виж също "Лабиринтът на самотата" на Октавио Пас.

4. Несъбираемо художествено наследство

Давид Алфаро Сикейрос: Полифорум Сикейрос Открит е през 1971 г.

Стената като среда за изкуство, както и художествените инсталации, са проблем за пазара. Тези произведения не могат да бъдат комерсиализирани, защото не са "колекционерски". Но едно нещо ги отличава: стената е постоянна, а инсталацията - ефимерна. И тази разлика подчертава успешната цел на стенописците: да върнат на живописта нейния публичен характер.

Фактът, че стената е била опора за мексиканския стенопис, означава, че създаденото наследство не може да бъде отстранено от социалната си функция. Независимо от факта, че някои от тези стенописи са направени в обществени сгради, те все още са част от общественото наследство, а тези, които се намират на открити пространства или в ежедневието, като училища и обществени сгради, все още са част от общественото наследство.университетите, наред с други, все още са в обсега на тези, които често посещават такива места.

Мексиканският стенопис оставя безценно наследство чрез творбите на своите художници, като едни от най-емблематичните са Диего Ривера, Давид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско, както и художници като Херардо Мурильо (д-р Атл), Руфино Тамайо, Роберто Монтенегро, Федерико Канту, Хуан О'Горман, Пабло О'Хигинс и Ернесто Риос Роча.

Виж също: Стенопис El hombre controlador del universo, Диего Ривера

5. Противоречиво движение

Хосе Клементе Ороско, стенопис в библиотеката Бейкър, колеж Дартмут, Хановер, Ню Хемпшир. 1934 г.

Като силно политическо изкуство, мексиканската стенопис предизвиква много спорове, един от които е свързан с реалната ефективност на стената като обществена опора. Всъщност за някои критици е несъответствие, че тези стени се намират в обществени сгради, където селяните не могат да ги достигнат.

Те също така смятат, че правителството на PRI действа лицемерно, като насърчава изкуство, което възхвалява ценностите на мексиканската революция, след като е премахнало Сапара и Панчо Вила от политическата сцена. За тези критици, повече политически, отколкото художествени, мексиканската стенопис е още едно скривалище на управляващата буржоазия.

В допълнение към мексиканския стенопис, други пластични движения в Латинска Америка са вдъхновени от социалното разобличаване и представянето на местните обичаи и колорит. Освен това има движения, които искат да проникнат или да поставят под въпрос европоцентричните схеми на художествена оценка, като например Модернисткото движение в Бразилия с неговите Антропофагичен манифест (Освалд де Андраде, 1924 г.) Това е от решаващо значение за представянето на латиноамериканската култура по онова време, което бележи присъствие на международната сцена.

Въпреки това тази естетика, основана на търсенето на "латиноамериканска идентичност", е използвана от западния свят като стереотип. Всъщност в статия на чилийската изследователка Кармен Ернандес, публикувана от Латиноамериканския съвет за социални науки (CLACSO), тези стереотипи се колебаят между "екзотизирането" и "социологизирането" на изкуството.Тоест, Латинска Америка е или "екзотична/пикантна", или "социална деноминация".

Във всеки случай, освен представеното съдържание и споровете, които то предизвиква, няма съмнение, че мексиканската стенопис е способна да създаде естетика със собствен авторитет, ценна сама по себе си, която се е превърнала в отправна точка в историята на живописта, както мексиканската, така и международната.

В тази светлина е лесно да се разбере защо Рокфелер е наел Диего Ривера да нарисува стенописа и защо го е изтрил, когато е открил лицето на Ленин в средата на композицията.

Може да се заинтересувате от: Давид Алафо Сикейрос: биография и творби на мексиканския стенописец.