墨西哥壁画主义是一场起源于1910年墨西哥革命之后的绘画运动，并获得了真正的超越性的重要性。 它是20世纪拉丁美洲最早的绘画运动之一，刻意致力于打破欧洲化的美学，使拉丁美洲的美学合法化，以寻求 "真实性"。

迭戈-里维拉： 萨帕塔，农业领导人 . 1931.

该运动的起源和形成发生在20世纪20年代，当时正值第一次世界大战结束和大萧条时期。 它的全盛时期一直持续到20世纪60年代，并对其他拉丁美洲国家产生了影响。 但即使在今天，墨西哥壁画主义的火焰仍然活着。

属于这一运动的知识分子试图在两种意义上为拉丁美洲，特别是墨西哥平反：一种是美学意义上的，另一种是社会政治意义上的。 要理解墨西哥壁画主义，有必要考虑到一些关键点：

1.一个坚定的艺术运动

迭戈-里维拉：场景 "土地和自由"。 . 壁画的细节 墨西哥的历史：从征服到未来 .

1929-1935年，国家宫。

由于两个因素，墨西哥壁画主义是一场政治性的艺术运动：首先是1910年的墨西哥革命，其次是马克思主义思想的影响。

波菲里奥-迪亚斯的独裁统治在由弗朗西斯科-"潘乔"-维拉和埃米利亚诺-萨帕塔等人推动的墨西哥革命后结束，革命带来了一个新的社会期望环境，要求承认民众阶层的权利，并以更新的民族主义的名义。

虽然革命的灵感并非来自于马克思主义，但一旦国际左派的思想在世界各地传播开来，包括壁画家在内的一些知识分子就会把这两种话语联系起来。 他们开始接受这种 "新 "的意识形态，并从其中解释艺术的作用。

对于受马克思主义思想影响的艺术家来说，艺术是社会的反映，因此应该表达对被压迫阶级（工人和农民）事业的承诺。 因此，艺术成为在阶级斗争的框架内为革命和社会平反的理想服务的一种工具。

如果说墨西哥的历史唤醒了壁画家们寻求民族认同的需要，那么马克思主义则启发他们将艺术理解为意识形态宣传和阶级斗争的视觉化的一种资源。

由于他们的承诺，壁画家们创建了技术和塑料工人革命联盟（Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos）以及一个传播该联盟的机构，名为 El Machete 该杂志后来成为墨西哥共产党的杂志。

2.重新认识艺术的公共功能

何塞-克莱门特-奥罗斯科： 全能科学 Casa de los Azulejos, 1925年。

20世纪初，艺术潮流由巴黎主导，世界上最好的艺术家都去那里学习，包括拉丁美洲的艺术家。 但自19世纪以来，艺术生产的条件发生了变化，艺术的大赞助人变得不再重要，公共壁画的委托也减少了。 大多数艺术家不得不在画布上避难、因此，绘画开始在公共事务中失去影响力。

第一波前卫艺术浪潮中日益自由的氛围和革命政治思想的重压是墨西哥艺术家在其社会中发起艺术反抗的温床。

何塞-拉莫斯-马丁内斯： Alcatraces卖家 , 1929.

1913年，阿尔弗雷多-拉莫斯-马丁内斯（Alfredo Ramos Martínez）被任命为国立平面艺术学院院长，并进行了重要的改革；他的工作得到了被称为Atl博士的画家赫拉多-穆里略的推动，他希望在墨西哥艺术中超越欧洲的典范。

1921年，当何塞-瓦斯康塞洛斯（José Vasconcelos）一书的作者 宇宙竞赛 当他被任命为公共教育部长时，他将公共建筑中的壁画空间提供给艺术家，以向民众传递革命信息，迭戈-里维拉、何塞-克莱门特-奥罗斯科和大卫-阿尔法罗-西凯罗斯是第一批这样做的人。

Dr. Atl： 云 . 1934.

在这些艺术家的眼里，反映了一种兴趣：找到一种真正的墨西哥艺术，能够接触到大众，并传递一种新的思想和价值观。 通过这种方式，也建立了对什么是真正的拉丁美洲的认识。 这种艺术必须是公共的，为人民服务的，由人民创造的。 因此，理想的媒介是墙壁，这是唯一可以用于此目的的媒介。真正的 "民主"，真正的公共。

另见：

• 何塞-克莱门特-奥罗斯科。
• 墨西哥壁画：特点、作者和作品。

3.寻求民族认同的独特风格

迭戈-里维拉： 梦想在阿拉米达中心的周日下午 . 1947.

墨西哥壁画家认为艺术学术主义是 "资产阶级的"。 这种学术主义致力于对宗教、神话或历史场景以及肖像和风景的欧洲中心主义观点。 这些传统主义释放了推动先锋派的艺术家的创作动力。

前卫运动通过宣称造型语言比内容更重要，为艺术自由开辟了道路。 壁画家们允许自己被这些形式和这种自由所浸染，但他们不能放弃超验的内容，只是他们增加了一个在社会现实主义中几乎没有涉及的焦点：阶级斗争。

一些特征定义了墨西哥壁画主义。 除了划定自己的风格外，他们还制定了一个纲领性的议程，并将一直被忽视的社会问题公之于众。 因此，通过艺术，壁画家们重拾和恢复了本土美学和文化以及国家问题。

因此，他们反过来激励了拉丁美洲国家的艺术家加入到致力于历史的艺术事业中来，在与欧洲的所谓普遍化模式的对抗中，表达了对拉丁美洲身份的构建和平反。

另见奥克塔维奥-帕斯的《孤独的迷宫》。

4.无法收集的艺术遗产

大卫-阿尔法罗-西凯罗： 宝利来斯奎罗斯 于1971年落成。

作为艺术媒介的墙壁和艺术装置对市场来说都是一个问题。 这些作品不能被商业化，因为它们不具有 "收藏价值"。 但有一点将它们区分开来：墙壁是永久性的，而装置是短暂性的。 这种差异强调了壁画师的成功目标：让绘画恢复其公共特性。

墙体一直是墨西哥壁画的支撑点，这意味着所开发的遗产不能脱离其社会功能。 无论这些壁画中的一些是在公共建筑内完成的，它们仍然是公共遗产的一部分，而那些在开放空间或日常使用的壁画，如学校和公共建筑，仍然是公共遗产的一部分。大学等，仍然是那些经常去这些地方的人所能接触到的。

墨西哥壁画通过其艺术家的作品留下了宝贵的遗产，其中最具代表性的是迭戈-里维拉、大卫-阿尔法罗-西凯罗和何塞-克莱门特-奥罗斯科，以及赫拉尔多-穆里略（Atl博士）、鲁菲诺-塔马约、罗伯托-黑山、费德里科-坎图、胡安-奥戈尔曼、巴勃罗-奥希金斯和埃内斯托-里奥斯-罗查等艺术家。

另见：Diego Rivera的壁画《El hombre controlador del universo》。

5.一场有争议的运动

何塞-克莱门特-奥罗斯科，贝克图书馆壁画，达特茅斯学院，汉诺威，新罕布什尔州。 1934年。

作为一种高度政治化的艺术，墨西哥壁画产生了很多争议，其中之一是与墙壁作为公共支持的真正有效性有关。 事实上，对一些批评家来说，这些墙壁位于农民无法到达的公共建筑中，是一种不一致的做法。

他们还认为，在将萨帕拉和潘乔-比利亚从政治舞台上消灭之后，PRI政府还在推广一种颂扬墨西哥革命价值的艺术，这是一种虚伪的行为。 对于这些批评家来说，墨西哥壁画主义的政治性大于艺术性，是统治资产阶级的另一个藏身之处。

除了墨西哥壁画，拉丁美洲的其他造型运动也受到社会谴责和表现当地风俗和色彩的启发。 除此之外，还有一些运动希望渗透或质疑艺术评价的欧洲中心主义方案，如巴西的现代主义运动，其 食人族宣言》（Anthropophagous Manifesto (奥斯瓦尔德-德-安德拉德，1924年）这在当时对拉丁美洲文化的投射至关重要，标志着在国际舞台上的存在。

然而，这种基于寻求 "拉美身份 "的美学被西方世界作为定型观念使用。 事实上，在拉丁美洲社会科学理事会（CLACSO）发表的智利研究员Carmen Hernández的文章中，这些定型观念在艺术的 "异域化 "和 "社会学化 "之间摇摆不定。也就是说，拉丁美洲要么是 "异国情调/风景"，要么是 "社会谴责"。

无论如何，除了所代表的内容和它们所引发的争议之外，毫无疑问，墨西哥壁画主义能够创造出一种具有自身权威性的美学，其本身就很有价值，并成为墨西哥和国际绘画史上的一个参考点。

从这个角度看，就不难理解洛克菲勒为什么雇用迭戈-里维拉画壁画，以及为什么当他发现列宁的脸在构图中间时还让人把它擦掉。

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