Mexický muralizmus je maliarske hnutie, ktoré vzniklo tesne po mexickej revolúcii v roku 1910 a nadobudlo skutočne transcendentný význam. Je to jedno z prvých maliarskych hnutí v Latinskej Amerike v 20. storočí, ktoré sa zámerne usilovalo rozísť sa s europeizujúcou estetikou a legitimizovať latinskoamerickú estetiku pri hľadaní "autenticity".

Diego Rivera: Zapata, agrárny vodca . 1931.

Vznik a formovanie tohto hnutia sa odohralo v 20. rokoch 20. storočia, čo sa zhodovalo s koncom prvej svetovej vojny a obdobím veľkej hospodárskej krízy. Jeho rozkvet trval až do 60. rokov 20. storočia a mal vplyv aj na ďalšie krajiny Latinskej Ameriky. Ale aj v súčasnosti je plameň mexického muralizmu stále živý.

Intelektuáli, ktorí patrili k tomuto hnutiu, sa snažili ospravedlniť Latinskú Ameriku, a najmä Mexiko, v dvoch významoch: estetickom a sociálno-politickom. Na pochopenie mexického muralizmu je potrebné vziať do úvahy niekoľko kľúčových bodov:

1. Angažované umelecké hnutie

Diego Rivera: scéna "Zem a sloboda". . Detail nástennej maľby Dejiny Mexika: od dobytia po budúcnosť .

1929-1935, Národný palác.

Mexická nástenná maľba bola politicky angažovaným umeleckým hnutím, čo bolo spôsobené dvoma faktormi: po prvé, mexickou revolúciou v roku 1910 a po druhé, vplyvom marxistických myšlienok.

Diktatúra Porfiria Díaza sa skončila po mexickej revolúcii, ktorú okrem iných podporovali Francisco "Pancho" Villa a Emiliano Zapata, čo prinieslo nové prostredie sociálnych očakávaní, ktoré požadovali uznanie práv ľudových vrstiev v mene obnoveného nacionalizmu.

Hoci revolúcia nebola inšpirovaná marxizmom, niektorí intelektuáli, vrátane muralistov, prepojili tieto dva diskurzy, keď sa myšlienky medzinárodnej ľavice rozšírili po celom svete. Začali prijímať túto "novú" ideológiu a interpretovať úlohu umenia na jej základe.

Pre umelcov ovplyvnených marxistickými myšlienkami bolo umenie odrazom spoločnosti, a preto by malo byť výrazom angažovanosti v prospech utláčaných tried (robotníkov a roľníkov). Umenie sa tak stalo nástrojom slúžiacim ideálom revolúcie a sociálnej obhajoby v rámci triedneho boja.

Ak história Mexika vzbudila v muralistoch potrebu hľadať národnú identitu, marxizmus ich inšpiroval k chápaniu umenia ako zdroja ideologickej propagandy a zviditeľňovania triedneho boja.

Muralisti boli natoľko odhodlaní, že vytvorili Revolučný zväz technických a plastikárskych robotníkov (Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos) a orgán na šírenie zväzu s názvom El Machete ktorý sa mal stať časopisom Komunistickej strany Mexika.

2. Obnovenie verejnej funkcie umenia

José Clemente Orozco: Vševedúcnosť Casa de los Azulejos, 1925.

Na začiatku 20. storočia sa umelecké trendy diktovali z Paríža a najlepší umelci sveta tam odchádzali študovať, vrátane umelcov z Latinskej Ameriky. Od 19. storočia sa však podmienky umeleckej tvorby zmenili, veľkí mecenáši umenia stratili na význame a objednávok na verejné nástenné maľby ubudlo. Väčšina umelcov sa musela uchýliť k plátnu,Takto začalo maliarstvo strácať svoj vplyv na verejné záležitosti.

Čoraz slobodnejšia atmosféra prvej vlny avantgardy a váha revolučných politických myšlienok boli pre mexických umelcov živnou pôdou na iniciovanie umeleckej revolty v spoločnosti.

José Ramos Martínez: Predajca Alcatraces , 1929.

V roku 1913 sa v Mexiku začali diať zmeny, keď bol Alfredo Ramos Martínez vymenovaný za riaditeľa Escuela Nacional de Artes Plásticas a zaviedol dôležité reformy; v jeho práci pokračoval maliar Gerardo Murillo, známy ako Dr. Atl, ktorý chcel v mexickom umení prekročiť európske kánony.

Keď v roku 1921 José Vasconcelos, autor knihy Vesmírny závod Keď bol vymenovaný za ministra verejného vzdelávania, dal umelcom k dispozícii priestory na nástenné maľby vo verejných budovách, aby odovzdávali obyvateľstvu revolučné posolstvo; ako prví tak urobili Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros.

Dr. Atl: Oblak . 1934.

V očiach týchto umelcov sa odrážal záujem: nájsť autenticky mexické umenie, ktoré by oslovilo masy a sprostredkovalo nový horizont myšlienok a hodnôt. Týmto spôsobom sa budovalo aj povedomie o tom, čo je autenticky latinskoamerické. Toto umenie muselo byť verejné, pre ľudí a ľuďmi. Preto by ideálnym médiom bola stena, jediné médium, ktoré by sa dalo použiť na tento účel.skutočne "demokratické", skutočne verejné.

Pozri tiež:

• José Clemente Orozco.
• Mexická nástenná maľba: charakteristika, autori a diela.

3. Jedinečný štýl pri hľadaní národnej identity

Diego Rivera: Sen o nedeľnom popoludní v Alameda Central . 1947.

Mexickí muralisti považovali umelecký akademizmus za "buržoázny". Tento akademizmus bol oddaný eurocentrickému pohľadu na náboženské, mytologické alebo historické výjavy, ako aj na portréty a krajiny. Tieto konvencionalizmy uvoľnili tvorivý impulz umelcov, ktorí boli hnacou silou avantgardy.

Avantgardné hnutia otvorili cestu k umeleckej slobode tým, že vyhlásili dôležitosť plastického jazyka nad obsahom. Muralisti sa nechali impregnovať týmito formami a touto slobodou, ale nemohli sa zrieknuť transcendentného obsahu, len pridali ťažisko, ktorému sa v socialistickom realizme takmer nevenovali: triedny boj.

Mexický muralizmus definovalo niekoľko charakteristík. Okrem vymedzenia vlastného štýlu stanovili programový program a upozornili na sociálne problémy, ktoré boli ignorované. Muralisti tak prostredníctvom umenia obnovili a znovuobjavili domorodú estetiku a kultúru a národné problémy.

Takto inšpirovali umelcov z latinskoamerických krajín, aby sa pridali k umeniu, ktoré sa zaviazalo k histórii a ktoré vyjadrilo budovanie a obhajobu latinskoamerickej identity v konfrontácii s údajne univerzalizujúcim modelom Európy.

Pozri tiež knihu Octavia Paza Labyrint samoty.

4. Nevyužiteľné umelecké dedičstvo

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros Inaugurácia v roku 1971.

Stena ako médium pre umenie, rovnako ako umelecké inštalácie, sú pre trh problémom. Takéto diela sa nedajú komercionalizovať, pretože nie sú "zberateľské". Jedna vec ich však odlišuje: stena je trvalá a inštalácia je efemérna. A tento rozdiel podčiarkuje úspešný cieľ muralistov: vrátiť maľbe jej verejný charakter.

Skutočnosť, že stena bola oporou mexického nástenného maliarstva, znamená, že vytvorené dedičstvo nemožno vyňať z jeho spoločenskej funkcie. Bez ohľadu na to, že niektoré z týchto nástenných malieb boli vytvorené vo vnútri verejných budov, sú stále súčasťou verejného dedičstva a tie, ktoré sa nachádzajú na otvorenom priestranstve alebo v každodennom používaní, ako sú školy a verejné budovy, sú stále súčasťou verejného dedičstva.univerzity, okrem iného, sú stále v dosahu tých, ktorí takéto miesta navštevujú.

Mexická nástenná maľba zanecháva neoceniteľný odkaz prostredníctvom diel svojich umelcov, z ktorých najznámejšími sú Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco, ako aj umelci ako Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins a Ernesto Ríos Rocha.

Pozri tiež: Freska El hombre controlador del universo, Diego Rivera

5. Kontroverzné hnutie

José Clemente Orozco, nástenná maľba v Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Mexický muralizmus ako výsostne politické umenie vyvolal množstvo polemík, z ktorých jedna súvisí so skutočnou účinnosťou múru ako verejnej opory. Pre niektorých kritikov bolo totiž nezrovnalosťou, že tieto múry sa nachádzali vo verejných budovách, kam sa roľníci nemohli dostať.

Taktiež sa domnievali, že vláda PRI sa správa pokrytecky, keď podporuje umenie, ktoré velebí hodnoty mexickej revolúcie, po tom, čo z politickej scény odstránila Zaparu a Pancho Villu. Pre týchto kritikov, viac politických ako umeleckých, bol mexický muralizmus ďalším úkrytom vládnucej buržoázie.

Okrem mexického muralizmu sa aj ďalšie výtvarné hnutia v Latinskej Amerike inšpirovali sociálnou výpoveďou a zobrazením miestnych zvykov a koloritu. Okrem toho existovali hnutia, ktoré chceli preniknúť do eurocentrických schém umeleckého hodnotenia alebo ich spochybniť, ako napríklad modernistické hnutie v Brazílii so svojím Antropofágny manifest (Oswald de Andrade, 1924) To bolo v tom čase rozhodujúce pre projekciu latinskoamerickej kultúry, ktorá znamenala prítomnosť na medzinárodnej scéne.

Takáto estetika založená na hľadaní "latinskoamerickej identity" sa však v západnom svete používa ako stereotyp. V článku čilskej výskumníčky Carmen Hernándezovej, ktorý uverejnila Rada latinskoamerických spoločenských vied (CLACSO), sa tieto stereotypy pohybujú medzi "exotizáciou" a "sociologizáciou" umenia.To znamená, že buď je Latinská Amerika "exotická/obrazná", alebo je to "sociálna výpoveď".

V každom prípade, okrem obsahu, ktorý predstavujú, a kontroverzie, ktorú vyvolávajú, niet pochýb o tom, že mexická nástenná maľba dokázala vytvoriť estetiku s vlastnou autoritou, ktorá je sama osebe cenná a ktorá sa stala referenčným bodom v dejinách maľby, mexickej aj medzinárodnej.

Z tohto pohľadu je ľahké pochopiť, prečo Rockefeller najal Diega Riveru, aby namaľoval nástennú maľbu, a prečo ju tiež nechal zmazať, keď objavil Leninovu tvár uprostred kompozície.

Mohlo by vás zaujímať: David Alrafo Siqueiros: životopis a diela mexického muralistu.