Meksika duvar resmi, 1910 Meksika Devrimi'nden hemen sonra ortaya çıkan ve gerçekten aşkın bir önem kazanan resimsel bir harekettir. 20. yüzyılda Latin Amerika'da Avrupalılaşan estetikten kopmayı ve Latin Amerika estetiğini bir "otantiklik" arayışı içinde meşrulaştırmayı bilinçli olarak üstlenen ilk resimsel hareketlerden biridir.

Diego Rivera: Zapata, tarım lideri . 1931.

Hareketin kökeni ve oluşumu, I. Dünya Savaşı'nın sonu ve Büyük Buhran dönemine denk gelen 1920'lerde gerçekleşti. 1960'lara kadar en parlak dönemini yaşadı ve diğer Latin Amerika ülkelerini de etkiledi. Ancak bugün bile Meksika duvar resminin ateşi hala canlı.

Bu akıma mensup entelektüeller Latin Amerika'yı ve özellikle de Meksika'yı biri estetik, diğeri sosyo-politik olmak üzere iki anlamda haklı çıkarmaya çalıştılar. Meksika duvar resmini anlamak için bazı kilit noktaları dikkate almak gerekir:

1. Kendini adamış bir sanat hareketi

Diego Rivera: "Toprak ve Özgürlük" Sahnesi. . Duvar resminden detay Meksika'nın tarihi: fetihten geleceğe .

1929-1935, Ulusal Saray.

Meksika duvar resmi, iki faktör nedeniyle politik olarak kendini adamış bir sanat hareketiydi: birincisi, 1910 Meksika Devrimi ve ikincisi, Marksist fikirlerin etkisi.

Porfirio Díaz'ın diktatörlüğü, diğerlerinin yanı sıra Francisco "Pancho" Villa ve Emiliano Zapata tarafından desteklenen ve yenilenmiş bir milliyetçilik adına halk kesimlerinin haklarının tanınmasını talep eden yeni bir toplumsal beklenti ortamı getiren Meksika Devrimi'nin ardından sona erdi.

Devrim Marksizm'den esinlenmemiş olsa da, aralarında duvar sanatçılarının da bulunduğu bazı entelektüeller, uluslararası solun fikirlerinin dünyaya yayılmasının ardından iki söylem arasında bağlantı kurarak bu "yeni" ideolojiyi benimsemeye ve sanatın rolünü buradan yorumlamaya başladılar.

Marksist fikirlerden etkilenen sanatçılar için sanat toplumun bir yansımasıydı ve bu nedenle ezilen sınıfların (işçiler ve köylüler) davasına bağlılığın bir ifadesi olmalıydı. Böylece sanat, sınıf mücadelesi çerçevesinde devrim ve toplumsal haklılık ideallerinin hizmetinde bir araç haline geldi.

Meksika'nın tarihi duvar sanatçılarında ulusal kimlik arayışı ihtiyacını uyandırdıysa, Marksizm de onlara sanatı ideolojik propaganda ve sınıf mücadelesinin görünür kılınması için bir kaynak olarak anlamaları konusunda ilham verdi.

Duvarcılar, Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos'u (Teknik ve Plastik İşçileri Devrimci Sendikası) ve sendikanın yaygınlaştırılması için El Pala Meksika Komünist Partisi'nin dergisi haline gelecekti.

2. Sanatın kamusal işlevinin geri kazanılması

José Clemente Orozco: Her Şey Bilinir Casa de los Azulejos, 1925.

Yirminci yüzyılın başında sanat akımları Paris'ten dikte ediliyordu ve Latin Amerikalı sanatçılar da dahil olmak üzere dünyanın en iyi sanatçıları eğitim almak için oraya gidiyordu. Ancak 19. yüzyıldan bu yana sanat üretiminin koşulları değişmiş, sanatın büyük hamileri daha az önemli hale gelmiş ve halka açık duvar resimleri için verilen siparişler azalmıştı. Çoğu sanatçı tuvale sığınmak zorunda kaldı,Böylece resim, kamu işlerindeki etkisini kaybetmeye başladı.

Avangardın ilk dalgasının giderek özgürleşen atmosferi ve devrimci siyasi fikirlerin ağırlığı, Meksikalı sanatçıların kendi toplumları içinde sanatsal bir isyan başlatmaları için uygun bir zemin oluşturdu.

José Ramos Martínez: Alcatraces satıcısı , 1929.

Alfredo Ramos Martínez'in Escuela Nacional de Artes Plásticas'ın müdürlüğüne atandığı ve önemli reformlar gerçekleştirdiği 1913 yılında Meksika'da değişim şekillenmeye başlamıştı; onun çalışmaları, Meksika sanatında Avrupa kanonlarının ötesine geçmek isteyen Dr. Atl olarak bilinen ressam Gerardo Murillo tarafından ilerletildi.

1921 yılında, José Vasconcelos, kitabın yazarı Kozmik yarış Halk Eğitim Bakanı olarak atandığında, halka devrimci bir mesaj iletmek için kamu binalarındaki duvar alanlarını sanatçıların kullanımına açtı; Diego Rivera, José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros bunu ilk yapanlar oldu.

Dr. Atl: Bulut . 1934.

Bu sanatçıların gözünde, kitlelere ulaşacak ve yeni bir fikir ve değer ufkunu aktaracak otantik bir Meksika sanatı bulmak gibi bir ilgi vardı. Bu şekilde, otantik Latin Amerika'nın ne olduğuna dair bir farkındalık da inşa edildi. Bu sanat halka açık, halk için ve halk tarafından olmalıydı. Bu nedenle, ideal ortam, bu amaç için kullanılabilecek tek ortam olan duvar olacaktı.gerçekten "demokratik", gerçekten halka açık.

Ayrıca bakınız:

• José Clemente Orozco.
• Meksika duvarcılığı: özellikleri, yazarları ve eserleri.

3. Ulusal kimlik arayışında benzersiz bir tarz

Diego Rivera: Alameda Central'da bir Pazar öğleden sonrasının hayalini kurun . 1947.

Meksikalı duvar sanatçıları sanatsal akademizmi "burjuva" olarak görüyorlardı. Bu akademizm, dini, mitolojik ya da tarihi sahnelerin yanı sıra portre ve manzaraların Avrupa merkezci bir bakış açısıyla ele alınmasına bağlıydı. Bu gelenekselcilik, avangardı yönlendiren sanatçıların yaratıcı itkisini açığa çıkardı.

Avangard akımlar, plastik dilin içerikten daha önemli olduğunu iddia ederek sanatsal özgürlüğün yolunu açtılar. Duvarcılar bu biçimlerin ve bu özgürlüğün kendilerini etkilemesine izin verdiler, ancak aşkın içerikten vazgeçemediler, sadece toplumsal gerçekçilikte neredeyse hiç ele alınmamış bir odak noktası eklediler: sınıf mücadelesi.

Meksika duvar resmini tanımlayan bir dizi özellik vardır. Kendilerine özgü bir tarz belirlemenin yanı sıra, programatik bir gündem oluşturmuşlar ve görmezden gelinen toplumsal sorunları gün ışığına çıkarmışlardır. Böylece duvarcılar, sanat aracılığıyla yerli estetiği, kültürü ve ulusal meseleleri geri kazanmış ve sahiplenmişlerdir.

Böylece, Latin Amerika ülkelerinden sanatçılara, Avrupa'nın sözde evrenselleştirici modeline karşı, tarihe bağlı ve bir Latin Amerika kimliğinin inşası ve haklılığını dile getiren bir sanat davasına katılmaları için ilham verdiler.

Ayrıca Octavio Paz'ın Yalnızlık Labirenti adlı eserine de bakınız.

4. Tahsil edilemeyen bir sanatsal miras

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros 1971 yılında açılmıştır.

Sanat için bir araç olarak duvar ve sanat enstalasyonları piyasa için bir sorundur. Bu tür eserler "tahsil edilebilir" olmadıkları için ticarileştirilemezler. Ancak bir şey onları birbirinden ayırır: duvar kalıcıdır ve enstalasyon geçicidir. Ve bu fark duvarcıların başarılı amacının altını çizer: resme kamusal karakterini geri vermek.

Duvarın Meksika duvar resmine destek olması, geliştirilen mirasın toplumsal işlevinden soyutlanamayacağı anlamına geliyor. Bu duvar resimlerinden bazıları kamu binalarının içinde yapılmış olsa da, hala kamusal mirasın bir parçasıdır ve okullar ve kamu binaları gibi açık alanlarda veya günlük kullanımda olanlar da hala kamusal mirasın bir parçasıdır.Diğerlerinin yanı sıra üniversiteler, bu tür yerlere sık sık gidenlerin hala ulaşabileceği mesafededir.

Meksika duvar resmi, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ve José Clemente Orozco'nun yanı sıra Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ve Ernesto Ríos Rocha gibi en sembolik sanatçıların eserleriyle paha biçilmez bir miras bırakmaktadır.

Ayrıca bakınız: Diego Rivera'nın El hombre controlador del universo adlı duvar resmi

5. Tartışmalı bir hareket

José Clemente Orozco, Baker Kütüphanesi duvar resmi, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Oldukça politik bir sanat olan Meksika duvar resmi birçok tartışma yaratmıştır; bunlardan biri de duvarın kamusal bir destek olarak gerçek etkinliğiyle ilgilidir. Gerçekten de bazı eleştirmenler için bu duvarların köylülerin ulaşamayacağı kamu binalarında olması bir tutarsızlıktı.

Ayrıca PRI hükümetinin, Zapara ve Pancho Villa'yı siyaset sahnesinden sildikten sonra Meksika Devrimi'nin değerlerini yücelten bir sanatı teşvik ederek ikiyüzlü davrandığını düşünüyorlardı. Sanatsal olmaktan çok siyasi olan bu eleştirmenler için Meksika duvar resmi, egemen burjuvazinin bir başka sığınağıydı.

Meksika duvarcılığına ek olarak, Latin Amerika'daki diğer plastik hareketler de toplumsal kınamadan ve yerel geleneklerin ve renklerin temsilinden ilham aldı. Buna ek olarak, Brezilya'daki Modernist Hareket gibi Avrupa merkezli sanatsal değerleme şemalarına nüfuz etmek veya bunları sorgulamak isteyen hareketler de vardı. Anthropophagous Manifesto (Oswald de Andrade, 1924) Bu, o dönemde Latin Amerika kültürünün yansıtılması ve uluslararası sahnede bir varlık göstermesi açısından çok önemliydi.

Ancak, "Latin Amerikalı kimliği" arayışına dayanan bu tür estetikler Batı dünyası tarafından klişeler olarak kullanılmıştır. Nitekim, Şilili araştırmacı Carmen Hernández'in Latin Amerika Sosyal Bilimler Konseyi (CLACSO) tarafından yayınlanan bir makalesinde, bu klişelerin sanatın "egzotikleştirilmesi" ile "sosyolojikleştirilmesi" arasında gidip geldiği belirtilmiştir.Yani, Latin Amerika ya "egzotik/resmedilmeye değer" ya da "sosyal bir kınamadır".

Her halükarda, temsil edilen içeriklerin ve ortaya çıkardıkları tartışmaların ötesinde, Meksika duvar resminin kendi otoritesine sahip, kendi içinde değerli ve hem Meksika hem de uluslararası resim tarihinde bir referans noktası haline gelen bir estetik yaratabildiğine şüphe yoktur.

Bu açıdan bakıldığında, Rockefeller'ın Diego Rivera'yı neden bir duvar resmi yapması için tuttuğu ve kompozisyonun ortasında Lenin'in yüzünü keşfettiğinde de neden sildirdiği kolayca anlaşılabilir.

İlginizi çekebilir: David Alrafo Siqueiros: Meksikalı duvar ressamının biyografisi ve eserleri.