Meksikaansk muralisme: 5 kaaien om it belang te begripen

Melvin Henry 30-05-2023
Melvin Henry

Meksikaansk muralisme is in skilderjende beweging dy't ûntstien is krekt nei de Meksikaanske Revolúsje fan 1910 en dy't wirklik transzendint belang krige. It is ien fan de earste skilderjende bewegingen yn Latynsk-Amearika yn de 20e ieu dy't har mei opsetsin ynsette om de Europeaniserende estetyk te brekken en de Latynsk-Amerikaanske estetyk te legitimearjen op syk nei "autentisiteit".

Diego Rivera: Zapata, agraryske lieder . 1931.

It ûntstean en de foarming fan de beweging fûn plak yn de jierren 1920, dy't gearfoel mei de ein fan de Earste Wrâldoarloch en de perioade fan de Grutte Depresje. Syn bloeitiid duorre oant de jierren 1960 en hie in ynfloed op oare Latynsk-Amerikaanske lannen. Mar ek hjoed de dei bliuwt de flam fan it Meksikaanske muralisme yn libben.

De yntellektuelen dy't ta dizze beweging hearden sochten Latynsk-Amearika, en benammen Meksiko, yn twa betsjuttingen te befêstigjen: de iene estetyske en de oare sosjaalpolitike. Om Meksikaansk muralisme te begripen is it nedich om guon kaaien yn rekken te hâlden:

1. In tawijd artistike beweging

Diego Rivera: Scene "Land and Freedom" . Detail fan de muorreskildering De skiednis fan Meksiko: fan de ferovering oant de takomst .

1929-1935, Nasjonaal Paleis.

Meksikaansk muralisme wie in polityk belutsen . Dit komt troch twa faktoaren: earst, de Meksikaanske Revolúsje fan 1910en, twadde, oan de ynfloed fan marxistyske ideeën.

De diktatuer fan Porfirio Díaz kaam nei de Meksikaanske Revolúsje ta in ein, befoardere troch ûnder oaren Francisco "Pancho" Villa en Emiliano Zapata. Dit ymplisearre in nije omjouwing fan sosjale ferwachtings dy't de erkenning easke fan 'e rjochten fan 'e populêre sektoaren, yn 'e namme fan in fernijd nasjonalisme.

Hoewol't de revolúsje net ynspirearre waard troch it marxisme, guon yntellektuelen, en ûnder harren de muralists, keppele beide diskusjes ienris de ideeën fan 'e ynternasjonale lofts ferspraat oer de hiele wrâld. Sa begûnen se dizze "nije" ideology te omearmjen en de rol fan keunst derút te ynterpretearjen.

Foar de keunstners beynfloede troch marxistyske ideeën wie keunst in ôfspegeling fan 'e maatskippij, en dêrom soe it in útdrukking wêze moatte ynset foar de saak fan 'e ûnderdrukte klassen (arbeiders en boeren). Sa waard de keunst in ynstrumint yn tsjinst fan de idealen fan revolúsje en maatskiplike befêstiging yn it ramt fan de klassenstriid.

As de skiednis fan Meksiko by de muralisten de needsaak wekker makke om nasjonale identiteit te sykjen, ynspirearre it marxisme harren om keunst te begripen as in boarne foar ideologyske propaganda en de sichtberens fan 'e klassenstriid.

Sa wie har ynset dat de muralisten de Revolutionary Union of Technical and Plastic Workers en inIt ferspriedingsorgaan fan 'e fakbûn, neamd El Machete , dat úteinlik it tydskrift fan 'e Meksikaanske kommunistyske partij wêze soe.

2. Vindication of the public function of art

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

Aan it begjin fan 'e 20e ieu, trends in keunst waard diktearre út Parys en de bêste keunstners fan 'e wrâld gongen dêr te studearjen, wêrûnder Latynsk-Amerikanen. Mar sûnt de 19e ieu wiene de betingsten foar de produksje fan keunst feroare, en grutte patronaazjes ferdwûnen, mei opdrachten foar iepenbiere muorrewurken minder. De measte keunstners moasten taflecht sykje yn it doek, makliker te kommersjalisearjen. Dat wie hoe't it skilderjen begon ynfloed te ferliezen yn iepenbiere saken.

De hieltyd frijere omjouwing fan 'e earste weach fan avant-garde bewegingen en it gewicht fan revolúsjonêre politike ideeën wiene in briedplak foar Meksikaanske keunstners om in artistike opstân te begjinnen binnen har maatskippij.

José Ramos Martínez: Seller of Alcatraces , 1929.

Yn Meksiko de feroaring nei fan 1913 doe't Alfredo Ramos Martínez beneamd waard as direkteur fan de National School of Plastic Arts en yntrodusearre wichtige herfoarmings. Syn wurk waard ferdjippe troch de skilder Gerardo Murillo, bekend as Dr. Atl, dy't de Jeropeeske kanonnen yn keunst oertreffe woe.Meksikaansk.

Doe't José Vasconcelos, skriuwer fan it boek La raza cósmica , yn 1921 beneamd waard ta sekretaris fan Iepenbier Underwiis, stelde hy de muorreromten fan iepenbiere gebouwen beskikber foar keunstners om in revolúsjonêr oer te bringen. berjocht oan de befolking. Sa soene Diego Rivera, José Clemente Orozco en David Alfaro Siqueiros de earste wêze.

Dr. Atl: De wolk . 1934.

De eagen fan dizze keunstners wjerspegele in belangstelling: it finen fan in autentike Meksikaanske keunst dy't de massa's berikke soe en in nije hoarizon fan ideeën en wearden oerbringe soe. Op dizze manier waard ek in bewustwêzen boud fan wat autentyk Latynsk-Amerikaansk wie. Dy keunst moast iepenbier wêze, foar de minsken en troch de minsken. Dêrom soe de ideale stipe de muorre wêze, de ienige echt "demokratyske" artistike stipe, echt iepenbier.

Sjoch ek:

  • José Clemente Orozco.
  • Meksikaansk muralisme: skaaimerken, skriuwers en wurken.

3. Syn eigen styl op syk nei nasjonale identiteit

Diego Rivera: Dream fan in sneintemiddei yn Alameda Central . 1947.

Meksikaanske muralisten beskôge artistyk akademisme wat "boargerlik". Dit akademyisme stie op in eurosintrysk sicht op religieuze, mytologyske of histoaryske sênes, lykas portretten en lânskippen. Dizze konvinsjes loslitten de kreative ympuls fan 'ekeunstners dy't de avant-garde befoardere.

De avant-garde makke it paad foar artistike frijheid troch it belang fan plastyske taal boppe ynhâld te beweare. De muorrekeatsers lieten har troch dy foarmen en dy frijheid beynfloedzje, mar se koenen net ôfsizze fan de transzendinte ynhâld, se foegen der allinnich mar in oanpak by dy't yn it sosjaalrealisme amper oanpakt wie: de klassenstriid.

In set fan skaaimerken definiearre Meksikaanske muralism. Njonken it ôfstimmen fan har eigen styl, markearren se in programmatyske aginda, en makken se sosjale problemen sichtber dy't negearre wiene. Sa, troch keunst, de muorreskilderijen naam en befêstige lânseigen estetyk en kultuer en nasjonale tema 's.

Sjoch ek: 15 koarte Meksikaanske leginden dy't jo sille fernuverje

Sa ynspirearre se op har beurt keunstners út Latynsk-Amerikaanske lannen om mei te dwaan oan de saak fan in keunst ynsette foar skiednis en dat joech stim ta de konstruksje en befêstiging fan in Latynsk-Amerikaanske identiteit, yn konfrontaasje mei it sabeare universalisearjende model fan Europa.

Sjoch ek The Labyrinth of Solitude fan Octavio Paz.

4. In net te sammeljen artistyk erfgoed

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , bûtengevel. Ynwijd yn 1971.

De muorre as stipe foar keunst en ek artistike ynstallaasjes binne in probleem foar de merk. Dit soarte wurken kinne net kommersjalisearre wurde om't se net binne"sammelstikken". Mar ien ding ûnderskiedt se: de muorre is permanint en de ynstallaasjes binne efemêr. En dit ferskil ûnderstreket de doelstelling dy't troch de muorreskilders berikt is: it skilderjen werom te bringen yn syn publike karakter.

Sjoch ek: Rokoko: syn skaaimerken, haadwurken en keunstners

It feit dat de muorre de stipe west hat fan it Meksikaanske muralisme betsjut dat it ûntwikkele erfgoed net weromlutsen wurde kin út syn funksje sosjaal. Nettsjinsteande it feit dat guon fan dizze muorreskilderingen binne makke yn iepenbiere gebouwen, se bliuwe diel útmeitsje fan iepenbier erfguod, en dyjingen dy't yn iepen romten of foar deistich gebrûk binne, lykas skoallen of universiteiten, ûnder oaren, binne noch altyd binnen de berik fan dyjingen dy't faak dizze plakken.

Sa, Meksikaanske muralism lit in ûnskatbere wearde neilittenskip troch de wurken fan syn keunstners. Guon fan 'e meast emblematyske wiene Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros en José Clemente Orozco. By harren kamen ek de keunstners Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins en Ernesto Ríos Rocha.

Sjoch ek: Mural El hombre kontrôler fan it universum, troch Diego Rivera

5. In kontroversjele beweging

José Clemente Orozco. Baker Library muorreskildering, Dartmouth College, Hanover, Nij Hampshire. 1934.

Om't it in keunst is mei in markearre politike geast, hat Meksikaansk muralisme in protte kontroversje opwekke. Ien fan harren soe moattesjoch mei de wiere effektiviteit fan 'e muorre as in publike stipe. Yndied, foar guon kritisy wie it in ynkonsistinsje dat dizze muorren yn iepenbiere gebouwen wiene dêr't de boeren net oankamen.

Lyksa beskôgen se dat de PRI-regearing hypokritysk hannele troch in keunst te befoarderjen dy't de wearden ferheft fan 'e revolúsje Meksikaanske, nei't se Zapara en Pancho Villa út it politike toaniel eliminearre hawwe. Foar dizze kritisy, mear polityk as artistyk, wie Meksikaansk muralisme in oar skûlplak foar de hearskjende boargerij.

27 Ferhalen dy't jo ienris yn jo libben moatte lêze (útlein) Lês mear

Njonken muralisme Meksikaanske, oare plestik bewegingen yn Latynsk-Amearika waarden ynspirearre troch sosjale oankundiging en de fertsjintwurdiging fan pleatslike gewoanten en kleur. Dêrby komme de bewegingen dy't de Eurosintryske skema's fan artistike wurdearring ynkringe of bevraagtekenje woene, lykas de Modernistyske Beweging yn Brazylje mei har Antropofagus Manifest (Oswald de Andrade, 1924). Dit wie krúsjaal foar de projeksje fan de Latynsk-Amerikaanske kultuer yn dy tiid, en markearde dus in oanwêzigens op it ynternasjonale toaniel.

Dit soarte fan estetyk basearre op it sykjen nei "Latynsamerikaanske identiteit" is lykwols brûkt troch de westerske wrâld as stereotypen. Ja, yn in artikel fan Sileenske ûndersiker Carmen Hernández,publisearre troch de Latynsk-Amerikaanske Ried fan Sosjale Wittenskippen (CLACSO), hawwe dizze stereotypen oscillearre tusken de "eksotisearring" en de "sosjologisaasje" fan Latynsk-Amerikaanske keunst. Dat is, of Latynsk-Amearika is "eksoatysk/skilderich" of it is "sosjale denunciation".

Yn alle gefallen, bûten de fertsjintwurdige ynhâld en de kontroversje dy't se loslitte, is d'r gjin twifel dat hy Meksikaansk muralisme wie by steat om in estetyk te meitsjen mei in eigen gesach, weardefol op himsels, en dy't in referinsjepunt wurden is yn 'e skiednis fan 'e skilderkeunst, sawol Meksikaansk as ynternasjonaal.

Sjoch dingen lykas dit, is it maklik te begripen wêrom Rockefeller Diego Rivera ynhierd om in muorreskildering te skilderjen en wêrom hy it ek wiske liet doe't hy Lenin syn gesicht yn 'e midden fan' e komposysje ûntduts.

It kin jo ynteressearje: David Alrafo Siqueiros: biografy en wurken fan 'e muralist Meksikaan.

Melvin Henry

Melvin Henry is in betûfte skriuwer en kulturele analist dy't dûkt yn 'e nuânses fan maatskiplike trends, noarmen en wearden. Mei in skerp each foar detail en wiidweidige ûndersyksfeardigens, biedt Melvin unike en ynsjochsume perspektiven op ferskate kulturele ferskynsels dy't it libben fan minsken op komplekse manieren beynfloedzje. As in fûle reizger en waarnimmer fan ferskate kultueren, wjerspegelet syn wurk in djip begryp en wurdearring fan it ferskaat en kompleksiteit fan minsklike ûnderfining. Oft hy de ynfloed fan technology op sosjale dynamyk ûndersiket of de krusing fan ras, geslacht en macht ûndersiket, Melvin's skriuwen is altyd tocht-provokearjend en yntellektueel stimulearjend. Troch syn blog Culture ynterpretearre, analysearre en ferklearre, is Melvin fan doel kritysk tinken te ynspirearjen en sinfolle petearen te stimulearjen oer de krêften dy't ús wrâld foarmje.